本文我们来介绍一位歌唱家，他就是我国著名男高音老艺术家——蒋大为老师。相信大家对蒋大为老师的代表作，一定不会陌生。不论是是《在那桃花盛开的地方》，还是《敢问路在何方》，它们都早已成为家喻户晓、脍炙人口的经典作品。当然，若要讲到代表作，蒋大为老师最具标志性的作品，毫无疑问应该是《牡丹之歌》。
蒋大为老师凭借他那优美流畅、通畅透明的中低音，将牡丹的国色天香和雍容华贵渲染得让人如痴如醉。蒋大为老师那独特的演唱风格，还有高超的演唱技巧，更被欧美专家赞誉为中国的帕瓦罗蒂。蒋大为老师尽管年岁渐老，但从未停止对艺术的追求。他唱过数百上千的歌曲，而这些作品深受老百姓喜爱，雅俗共赏，十分经典。
大家喜欢听蒋大为老师的歌，除了作品本身的词曲经典之外，大家最佩服的还是蒋大为老师的神韵。每一首歌曲，一经蒋大为老师之口，立刻被赋予一种排山倒海的气势。而这种气势，全都源自于歌唱家本身的内在修养，源自于歌唱家本人的精神气韵。欣赏蒋大为老师的歌曲，我们都能感受到一股源源不断的气力、一种娓娓道来的回响、一道潇洒飘逸的清风。
那么蒋大为老师到底有何秘诀？竟能将每一首歌曲，演绎得如此出神入化？根据蒋大为老师所言，秘密就是练习书法。是的，你没看错，蒋大为老师的许多演唱技巧，全都源自书法。蒋大为老师喜欢书法，业内知道的人自然非常多，但是蒋大为老师的书法，到底有多高？我们不妨来欣赏一幅他书写的行书《山行》，大家应该就清楚了。
一看这幅作品，给人的第一直觉，必然是出自书法大家之手。原因很简单，因为这幅作品不论是布局，还是行笔，全都极具神韵。字体的大小变幻，笔画的粗线转换，墨水的浓淡过渡，全都十分自然。而且从“远山”到“二月花”，犹如瀑布飞流直下，一气呵成。再细看每个字体，不仅有楷书的风骨，还有行草的飘逸，古朴大气带有浓浓的书法神韵。
尽管只是一幅唐诗行书，但是我们却能从中看到书家厚实的碑帖功底。这幅作品已经具备了书法入境的较高水平，不论是章法还是意境，均是上品。难怪连书法专家都纷纷大赞：“大师风采！”、“大师神韵！”而这幅作品，就出在蒋大为老师之手。大家不妨再看看文中的其它作品，均有异曲同工之妙。那么书法和唱歌又有何关系？我们来听听蒋大为老师的观点。
蒋大为老师好结交朋友，而且有许多还是书画高手。蒋大为老师也曾亲口说过，他的唱歌水平之所以能有此般造诣，全都依靠自己的书法帮助。他认为唱歌和书法之间是相同的，练习书法，讲究一气呵成、连贯，讲究跌宕起伏、气势气韵，而歌唱亦是如此。蒋大为老师认为，如果不是因为书法的缘故，他的歌声也不会如此浑厚、精彩。书法的行笔过程，就和唱歌的过程是一样的，轻重缓急、抑扬顿挫的道理，书理和乐理是一致的。
换言之，蒋大为老师的每一首歌，其实就是一幅书法作品，而每一幅书法作品，又是一首完整的音乐作品。唱歌，是有声的书画；而书法，则是无声的音乐。这就是蒋大为老师的秘诀。
看了蒋大为老师的这些书法作品，你的耳边，是否已经响起那些熟悉的旋律？还有哪些朗朗上口的歌词呢？
你喜欢蒋大为老师的书法作品吗？
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