《司汤达综合症》：最优雅的“恐怖片”
司汤达综合症一种高级病，女主走入画中
影片《司汤达综合症》是意大利编剧和导演达里奥·阿金图的作品。这部电影1996年拍摄于佛罗伦萨，讲述的是一个女警官被连环杀手以血腥、残暴的手段性侵后自己也成为杀手的故事。这个故事发生在文艺复兴发源地佛伦萨，电影用哥特式的美感展现了意大利俯拾皆是的艺术，被称为最优雅的恐怖片之一。
我们先来简单看一下影片的情节：女警官安娜在佛罗伦萨参观乌菲齐美术馆博物馆，在这个艺术品密集的空间里，受强烈美感刺激患上了“司汤达综合症”。杀手阿弗雷多发现安娜的症状，并利用安娜对艺术品的特殊反应，对安娜实施了强暴。
自此，安娜剪短了一头长发，换上了男性的装扮，行为也变得暴力。阿弗雷多并没有就此放过安娜，第二次又来袭击安娜，安娜反击杀死了阿弗雷多。观众都以为故事就此结束，结果安娜自己却成了杀手，夺走了三个男人的性命，最后安娜说道“阿弗雷多，已经进入了我的身体，控制着我的一切”。
安娜第一次被侵犯之后剪断头发 开始出现暴力行为
有人把故事作为精神病分析文本，解读“司汤达综合征”，人类的心理防御机制；也有人把故事作为女权主义的觉醒，分析影片对非男即女“二元论”的挑战；也有人分析影片松散的叙事结构。
而一部影片最精彩的是给人们提供多维度诠释的可能性。本篇文章将从“邪典电影”和“象征符号“的运用两个方面来解读该影片。
01 哥特式“邪典电影”的定义及3个维度
导演达里奥·阿金图（Dario Argento）1940年9月7日出生于意大利罗马，从小就耳读目染地受到电影文化的影响。《定义邪典电影》指出，“在粉丝和批评家的话语中，阿金图本人是那种作品自带邪典身份的导演”。 他导演的邪典电影有二十几部之多，风格深受希区柯克悬疑故事的影响，不同的是他有自己独特的哥特式元素，他的电影堪称欧洲邪典电影的典范。
关于邪典电影的定义，《文艺研究》期刊一篇文章指出：
所谓邪典电影，是指某种在小圈子内被支持者喜爱及推崇的电影，指拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格异常、带有强烈的个人观点、富有争议性，通常是低成本制作，不以市场为主导的影片。
《定义邪典电影》一书却对邪典式电影提出了新的认知维度。
美术馆里雕像呈现为凶案铺垫
1）从受众角度看，邪典电影代表小众文化
邪典电影指非主流电影，在亚文化群体中受到追捧，是一种反主流的文化作品。亚文化群体通过消费这种电影把自己与“更普通”的观众区别开来，表达自己的一种独特个性。邪典电影粉丝圈被认为是“文化中产阶级”挑战“经济中产阶级”。
《司汤达综合症》是一部意大利影片，对于非意大利人士而言，本身是一种小众文化，属于小众消费市场。影片中哥特式恐怖和突出的露骨元素，导致影片在其他国家被禁，但越是被禁的作品越是容易在亚文化群体中传播，越是会成为小众群体寻求独特身份认同的作品。
2）从电影聚焦人物来看，为小众群体发声
邪典强调一种文化权利：即人人有参与文化生活的权利。它对大众文化的霸主地位视而不见，聚焦社会少数群体，同性恋（LGBT）、异装癖、变性者，以及具有更复杂的欲望取向人群,乃至整个社会边缘无法获得认可的小众群体。
沿袭一如既往的阿金图风格，《司汤达综合症》聚焦的也正是这类离经叛道的主题。连环杀手阿弗雷多，“司汤达综合症”患者安娜成为被害者，最后前半段解释的主题是竟是“因为只有你懂我，所以我选择对你施暴”。而最后段又是，“因为阿弗雷多进入我的身体控制我的言行，所以我会对其他有“司汤达综合症”的患者下手”。 这些偏僻的题材，都不是主流电影的范畴。
而安娜生理上是个女性，但是她行为表现一直在男性和女性之间徘徊，最后让观众看不清她的本性，从某种意义上说，她是纠结的LGBT群体。LGBT群体和艺术的狂热追求者所遭受的复杂心理被揭露出来，观众也在美学盛宴和血腥恐惧之中跟着这些独特的人物徘徊。
女主全身都浸染在油彩的混沌世界
3）从表达手法来看，高度风格化
邪典电影是一种高度风格化的表演,华丽地表现场景让观众聚焦精彩的艺术场面，而不单单是故事的叙述。作品常饱含着创作者难以遏制的真诚、激情与狂热,乃至某种“铺张的精神”。
影片为了表现“司汤达综合症”，一开始用整整7分钟，通过音乐和图像的结合，完美地展现佛罗伦萨的艺术作品，一个不足两个小时的电影，用7分钟去表达艺术作品的琳琅满目，在显得“铺张”的同时，也可以看出导演对意大利浓厚的艺术气息倍感自豪。有人评论到这7分钟的完美，让整部影片其他地方都尽显失色。
影片大量运用意大利典型的涂鸦画面，阿图金的本意是营造阴暗、恐怖和血腥的氛围，但是专业的观众更容易陷入对意大利丰富的涂鸦艺术的欣赏。这些诡异幻象的视觉效果也成为了影片的一个亮点。
背影中的先锋艺术
在所有艺术表达手法中，这部电影最精彩的是象征符号的运用，下面我们一起看看这些精彩的符号
02 影片中象征符号的运用
法国电影符号学家麦茨在《故事片中的外延问题》中指出：象征符号是最容易让人接受的电影符号，可以体现在场景、道具、色调、音 乐、情节等的选择上。合理应用象征符号使同一能指在不同的时空下有不同的意指，又能使不同的能指在关联下有相同的意指。
1）“大卫雕塑”符号
男主是大卫的缩影
“司汤达综合症”也有人称它为“大卫综合症”，看到大卫雕塑之后产生的身体不适之感，这种说法与这部影片有深厚的渊源。
影片中，每次血腥事件发生之前都会出现一个大卫雕像。那么为什么阿金图要选择大卫来做影片的符号呢？这个大卫背后的故事，是阿金图良苦用心的呈现，丰富了影片内涵的同时，为影片创造了独特的张力。
大卫雕像是米开朗基罗的作品，是文艺复兴时期最具代表性的作品之一。大卫原型是圣经里面的英雄人物。
圣经中的故事记载“大卫是一个小牧童，他去给前线的哥哥送吃的。到了那里刚好听见歌利亚在骂战，大卫自告奋勇要去迎战。他就穿了一件牧羊衣，一手拿了几个石头，一手拿着机弦（一种简易的投石机）就去了。
歌利亚他还是个孩子，非常不削。于是大卫就对他说，你打我是用刀枪，我打你是以耶和华之名。说着两人开始迎面冲锋，大卫一发石子，一下打到了歌利亚的头里，歌利亚顿时倒在地上。这时大卫拔出对方的剑砍下了歌利亚的头。从此以后大卫在以色列人中威望大振，一步一步成为以色列的第二个国王、大卫王朝的开创者。
文艺复兴时期很多艺术家都对大卫进行艺术创作，但是大多描述大卫割下歌利牙头颅的场景，而米开朗基罗选择的是大卫准备迎战的状态，这也是最为人所知的大卫形象。后来大卫像在1527年佛罗伦萨暴动中被敲断左前臂。
从艺术表现手法看，断臂大卫雕像，代表巅峰的艺术之美，是安娜进入奇幻视觉世界的源头，也是产生“司汤达综合征”的源头。大卫雕像多次在不同地方出现，博物馆、广场、酒店，这也佛罗伦萨无处不在的艺术写照。
在推动影片故事的发展方面，大卫雕像起着预示的作用，表示某种危险蓄势待发。观众在看到大卫雕像之时，也明白杀戮或暴力即将到来。
在角色塑造方面，阿弗雷多是大卫的化生。影片中，连环杀手阿弗雷多，身形矫健，充满力量，像极了大卫。后来安娜说到 “他已经进入了我身体，控制着我的言行”，也表达出阿图金对艺术的感受，一切都已经融入到自己的血肉。
如果要把影片当成女权主义来解读，那么大卫代表的是坚毅、勇敢俊美的男性形象。但是而阿弗雷多代表的是男性残暴、血腥的另一面。再次影片也为读者提供了多方位的男性解读文本。
大卫符号的巧妙运用为影片创造了生命线，穿针引线把故事连接在一起。而对符号关注的本身，也变成了对艺术的一种关注。影片丰富的内含情感也通过大卫得以展现。
2）“7分钟”符号
博物馆美术藏品 一开始的7分钟
《文艺复兴的故事》在“什么是文艺复兴”一章中指出，文艺复兴是想看见、想知道、想了解欲望的爆发。
文艺复兴（Renaissance）是发生在14世纪到16世纪是一场文化复兴运动，持续时间约40年，但是对世界的影响却是永远。佛罗伦萨作为文艺世界最耀眼的翡冷翠，这里有太多卓越的经典，从博物馆里的绘画、雕塑，到街头艺术，无不展现着人类精神的执着。
阿金图在影片一开始用7分钟展示回顾拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗等人类历史上杰出艺术家的作品，探寻活跃在佛罗伦萨各个角落的艺术，涵盖壁画装饰、城市地标和街头艺术等等。
7分钟对于一部2小时的电影而言或许是一个夸张的篇幅，但是对于展示文艺复兴的辉宏和璀璨却远远不够。它只能激活观众们对进一步了解文艺复兴的欲望，对佛罗伦萨这个优雅城市的探索激情。
如果说这7分钟是阿金图对文艺复兴的致敬，是阿金图对艺术事业的壮志雄心，而“司汤达综合症”就是阿金图求而不得的心理写照。
3） “司汤达”的主题符号，象征阿图金一生与艺术的纠葛
7分钟对文艺复兴的致敬，以及后来大卫形象的化生阿弗雷多在安娜身体里的重生，象征着阿金图对自己艺术事业的期望：重生。
这部影片拍摄在阿金图事业低谷时期，是他在移居美国调整心情之后，回归意大利拍摄的第一部作品。他与前女友所生的女儿艾莎·阿基主演。
“司汤达综合症”主线是说安娜和阿弗雷多之间的悬疑、血腥、性侵故事，象征的却是阿金图一生与艺术的情感纠葛。患上“司汤达综合症”的人通常是狂爱艺术、极具鉴赏力、野心勃勃者。他们要几天之内欣赏完文艺复兴中心的艺术宝藏，结果却在接踵而来的视觉冲击中不堪重负。
在文艺复兴的长河里，即使穷尽一生阿金图能捕捉到的也不过就是皮毛。此时的阿金图似乎已经有些不堪重负，但是狂热的追求，让他无法停止对艺术的幻想，即使一切都是恐惧，他也决心要再次踏上征途。重生是他要对艺术生涯给出的交代。
03 评价与结语
世界著名画家:詹姆斯·巴里说：缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。
电影主题《司汤达综合症》是一位狂热艺术家的贪、嗔、痴，向璀璨的文艺复兴致敬，对孕育艺术重生的城市佛罗伦萨致敬，对主流文化和亚文化兼收并蓄艺术的致敬。它传承意大利式舞台剧风格，构建一部阿金图式哥特邪典剧，抛开一味的叙事故事，呈现阿金图对先锋派艺术的思考。
同时影片也承载着阿金图的哲学人文思考。如果再回头看杀手的名字ALFREDO，实际上跟瑞典心理学家阿尔弗雷德（ALFRED）.阿德勒的名字一样。或者这只是巧合，但也可能是刻意，阿金图的电影深受阿德勒的影响。阿德勒比肩弗洛伊德，他提出“心理雌雄同体”理论，他认为每一个人都同时具有女性和男性两种特质。阿金图的思想中也透着浓厚的男女平等精神，在他开始拍摄电影的年代，用这种表达手法来体现男女平等也具有颠覆式的意义。
大卫作品的雕塑家，米开朗基罗，也被传属于LGBT群体，终生未婚，对男性的身体有着狂热的迷恋。大卫的化身，杀手阿弗雷多的死去，不难被理解成女权的胜利，但是在安娜身体内的复活，安娜也暴力杀人，告诉人们男性和女性在特质上没有区别。男性还是女性，罪犯还是受害者，这是阿金图对 “二元论”世界的挑战，也是“中性”理论在阿图金世界里的胜利。
女主的房间都是怪诞先锋派画作
阿金图一身对艺术充满盛情，导演作品有二十几部之多，几乎每一部电影都在传承他的哲学和艺术思考，用华丽优雅的场面，塑造看似恐惧血腥的场面，用模棱两可的人物内心，体现男女平等的哲思 。影视行业辗转几十年，或许他只是想用他特有的视角向大众展示艺术的内含。在懂他的人的眼中，他们看到艺术，在不懂的人眼里，他们只看到非常规的混沌叙事。他独特的表现手法，不常为大众所理解，但是他又不放弃自己的追去，去迎合大众市场。
影片为一群对艺术有疯狂追求的人士发声。他们为艺术而生，又为艺术所累。剧中杀手阿弗雷多在最后一次与安娜对峙时，告诉安娜“只有你明白，我为什么选择你”。一段原本是暴力伤害的行径，升华为一种身份认同的追求。阿佛雷多变成一种孤独的执念，这也是阿金图导演一生追求艺术的心境体现。
邪典电影作为一种特殊的题材，不为迎合大众，不附庸高雅，不走主流路线，成为一种独特的存在。在阿金图的影片中，我们看到：好的邪典电影不止是一惊一乍的音乐和演员的嘶吼，而是一场独特的艺术视觉盛宴，精致的哥特画面融合意大利音乐，每部影片都有一场意大利哥特式舞台剧。阿金图对艺术的疯狂追求，是一场为自己而绽放的文艺复兴。
閱讀更多 橢圓圓 的文章
