方骏，1943年生于江苏灌云县，原籍安徽歙县；1965年南京师范学院美术系毕业；1981年南京艺术学院美术系中国画研究生毕业，获硕士学位，留校任教。历任美术系副主任、主任，现为江苏省国画院“特聘画师”，江苏省美协理事，艺术委员会委员；1996年获江苏省教委、学位委颁发的“优秀研究生指导教师”称号。
作品在国内外重要画展中多次获奖，被广泛收藏。出版有：《江苏当代国画优秀作品展画集·方骏》江苏美术出版社，2000版；《当代名家山水精品·方骏》朝华出版社，2000版，等多种画集。
1 ．育人三十载 桃李满天下
方骏在海边小镇长大的。同学中有一些盐商子弟，他们的家中有许多藏书、古画和碑帖。”方骏就是在这么个“书画飘香”的环境中成长起来的，“令我印象很深刻的，翻到过一本留学英国的同乡前辈的一本画册，插绘的居然是我外婆镇上熟悉的风景。”
他从中学就开始学画，此后便与艺术结下了不解之缘。1965年，他毕业于南京师范学院美术系，在其后的10余年中，他并没有因时局动荡而放弃对艺术的追求。考取南京艺术学院中国画研究生获硕士学位后留校任教至今。30多年来，方老师不仅自身笔耕不辍，而且也是桃李满天下，参与本次《典藏•山水》大展的独具风格的优秀画家林容生老师便是他的高足。
从事艺术教育三十多年来，在教学上，一直坚持思想开放，尊重传统，但不盲目因袭传统
。他要求学生学习前人，但不重复前人，师从老师，但不重复老师。因为每个人都有自己独特的个性，应该努力把它挖掘出来。在学生美术创作上有所突破，逐步建立独自风格时，他会倍加鼓励，同时也会感到非常欣慰。认为他们既对传统有所拓展，也丰富了艺术审美。2 ．青绿与水墨的融合
方老师说：“文人画兴起之后，到晚明被推崇备至，末流文人一味‘水墨为上’，不知唐宋青绿山水画也有古雅大雅的神韵，文徵明80多岁还画青绿山水，提倡水墨的董其昌也画过青绿重彩《昼锦堂图卷》。”他潜心研究、探索把青绿山水绚丽的色彩与与水墨清新的韵致融合为一体，形成他独特的山水风格。
为了更好地体验大自然，方俊每年都会带学生去各地写生，学生收获颇丰，他也乐在其中。“我的作品不是单纯地再现自然，而是根据多年积累下来的素材，将它们有机地组织在一起。”在他的眼中，这些山水并不是呆板、枯燥的，而是情趣盎然、活灵活现的。“宋人提出，山水画应该可居、可游，这不仅是说山水画可以给人以视觉上的赏心悦目，更是突出了它因境界而给人带来的深层次的愉悦感。”
3 ．诗画文至关重要
方俊一直在强调中国传统文化在当代山水画创作中至关重要的作用。“要想画好山水，一定要具备深厚的文化基础和良好的文学功底。古人常说：诗书画印，四位一体。且不说书与印，很多时候，诗和画根本是分不开的。这就好像说好诗都有‘诗眼’，也就是让诗真正能打动人的那个词；而‘画’也是有‘画眼’的，也就是常说的‘点睛之笔’，凝聚了整幅画的灵魂之所在。”
“在一张白宣纸上，仅用墨画，这墨的黑色与宣纸的白色产生最鲜明的对比，一旦画上别的颜色，墨与色就产生了关系，墨与纸的白色的对比度就相对减弱了”，而一旦加上了色彩，就改变了黑白对比，单色层次变化来协调的这种关系，色彩在‘抢戏’，与墨互相抵触，更甚于墨被色吃掉。一般而言，这需要很深的功力和文化造诣，不是一蹴而就，短时间内所能达到的。“方俊说。
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