郑沛佳，现任榕城区图书馆馆长，为揭阳潮汕书画研究会副主席、揭阳市美术家协会常务理事、揭阳市青年美术协会名誉会长、榕城区美术家协会副会长、揭阳诗社副社长、揭阳画院理论委员会主任、《揭阳文艺》执行主编。有大量国画作品及艺术评论发表于各种报刊杂志和网站；2016年创作的《万绿丛中》获广东省首届“中国梦·劳动美”职工书画大赛金奖，同年创作的《沃土》入选全国第三届职工书画展。2018年被评为“广东省基层宣传文化能人”。
文_郑沛佳
中国山水画强调“外师造化，中得心源”，注重澄怀观道，天人合一。一个山水画家要使自己的作品在艺术生涯中富有生命力，就必须以造化为师，到大自然中去吸收营养，以优美、诗意的事物陶冶身心、熏染灵魂，才能创作出与人心灵共鸣的作品。
中国幅员辽阔，地大物博，处处皆景。而那些有地域历史特征、文化特征、人文特征、地貌特征的地方，更一直是山水画家关注且热衷于表现的内容。十多年前，我为了寻找山水画创作的突破口，自行到西北一带采风。雄浑而凝重的祁连山、太行山、贺兰山，苍凉而凄美的戈壁、沙漠、胡杨等物象深深地震憾着我，我似乎一下子找到了情感渲泄的出口，一种创作的冲动抑制不住。回来后，我努力寻找、探索适合表现西部山水的笔墨语言，通过对传统、对生活的消化和转化，结合自已的认知情感和主观思想，终于用坚实的笔线和炽热的红色创作了《风骨》（获揭阳市“宝德杯”美术大展银奖）《数峰无语立斜阳》《赤日乾坤》《东方欲晓》《壁立千仞》等一系列作品。我试图通过这些阳刚雄壮、大开大合的画面，让观者感觉一种顽强的生命在涌动，并由此生发出精神层面的意象，即由贫瘠变为潜力，由悲凉变为悲壮，由沧桑变为希望。
或许是年龄的缘故，或许是心态的调整，也或许是老子“静胜躁，寒胜热，清净以为天下正”的影响，我在近几年的创作中，题材和风格较前有了很大的改变。画中虽然也是天人合一与悲天悯人的情怀流露，但不再是一种沧桑，不再是一种抗争，更不再是一种傲然，更多的是正视了家乡景象所特有的美感，表达了一种对自然真挚的温情关怀。 “一方水土养育一方人”，真正的艺术总要从自己的生活中长成。而对现实生活的眷恋和关照，总会在画面中自觉与不自觉地体现出来。茂密榕树、葱葱翠竹、弯弯古桥、临河老窗、斑驳粉墙等逐渐成为我画中的主角。因而，也便有了《万绿丛中》（荣获广东省首届“中国梦·劳动美” 职工书画大赛金奖）、《沃土》（入选全国第三届职工书画大赛）、《写出春风水一湾》、《翠竹临风帆影悠》等作品。我着力将岭南风景的优雅与都市景物的静谧氛围结合起来，又将自然景观与人文结合起来，发出了对现代都市文明笼罩下的都市宁静生活的向往和赞美。而这种浓浓乡土情怀的表达和情感的基础皆缘于我生活其中的家乡榕城。
绘画题材的发掘和衍生，是一个永远没有终止的艺术发现和创造的过程，而所谓的技法也必定是为题材、为情感服务的，这也是艺术创作最具魅力和吸引力的地方。近年来的江南山水画，我强调用水生韵，墨气灵动，笔随心运，轻松痛快，传递出一种特有的精神气息，在似与不似之间，将自然解散为一种绘画的幻想，使画面产生一种烟雨渺茫、温润柔美的气质，假自然之象以寄情，透露出物象与个人心境浑然一体的精神追求。
美无处不在，它蕴涵于纷繁的自然景物中，画家的意义就在于发现并将之转移到画面上。只有对外在优美事物、特定物象不断发现、提炼和概括，才有艺术创作的不断深化、拓伸和突破。因此，我将不忘初心，奋力前行。
2019年6月13日
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