小城市下水道1
文藝當然要讓欣賞者喜歡，當然要讓大眾喜聞樂見，如果表現大眾不喜歡，欣賞者不欣賞，那麼，文藝就失去最基本的價值，但是，文藝不僅僅要讓欣賞者喜歡，而且還有其他的各種價值，比如，文藝要能有一定的啟示，啟發欣賞者去感悟或思考相關的很多問題；文藝還常常具有一定的教化性，勸人為善，提高人的道德覺悟等；文藝還常常要有知識性，讓人在欣賞文藝時增加知識和見識。
文藝最重要的是要表現感情，以情動人，通過訴之於情感來感動欣賞者，缺少情感的文藝就不能吸引欣賞者。藝術，包括文藝，是情感的形式，形式有情，有韻味，才能感動人，吸引人，讓人喜歡欣賞。
文藝還有一項非常重要的價值，那就是通過表現情感的藝術形象和情節等，喚起欣賞者在欣賞中進行創造，即創造性地進行解讀、感受、體悟、解釋等。當代解釋學和接受美學便是重視對於欣賞、解讀的再創造的研究的。表演，要啟迪教化觀眾，首先得吸引觀眾。大眾的需求是多樣的，欣賞力是個性化的，情感也是具體的，所以，再解讀也是個性的，具體的，情感的，在一定意義上，文藝作品是“一”，而作品的含義和解讀意義是“多”，文藝的價值是隨著欣賞而增加的，豐富的。而這“一“不是單一的一，不是抽象的一，而是個性的，具象的，情感性的，是藝術的個性符號，能讀出豐富的意味。真正的藝術，也可以說價值是多元的，豐富的，隨著欣賞而不斷被增加的。這也就是經典文藝作品生命力旺盛的原因。中國古代所強調的“言外之意”“意外之趣”“意味無窮”等，很值得重視。
文城觀點
可以肯定地回答，不是這樣的。
應該說，觀眾喜好是文藝表現形式的重要標準，某些時候還有可能是主要標準。因為創作為人們喜聞樂見的文藝作品是文藝的目的之一，也是文藝服務於社會服務於大眾的重要體現。
但是，文藝並不是以滿足人們的喜好作為唯一的表現標準。一方面，文藝要充分考慮到人們的喜好。一方面，文藝還負有引領啟迪教化人的使命。很多文藝表現形式一開始並不為人們喜歡和接受，而是在文藝的傳播過程中逐漸為人們所接受所喜歡的。
比如交響樂和芭蕾舞，都是源自西方的文藝表現形式，剛引進過來時並不為很多人接受。如果以人們的喜好為唯一標準，恐怕這兩種文藝形式至今在我們這裡也不會有這麼好的發展。所以說文藝的表現形式帶有引領時尚的功能。
再比如說油畫。從十五世紀油畫產生，寫實主義一直是油畫創作的主流，佔據主導地位，人們早已習慣了寫實油畫的審美。當十九世紀六七十年代印象主義油畫誕生初期，很長時間不為人們喜好，甚至連參加官方畫展的機會都沒有。但印象主義藝術家堅持自己的藝術理念，堅持印象主義油畫創作的表現形式，堅持不斷地在民眾中傳播推廣，後來終於為人們所接受所喜歡，成為和寫實主義油畫並駕齊驅的油畫畫派。
很多文藝表現形式並非一開始就為人們所喜好，但是通過經常廣泛地傳播，逐漸成為人們喜歡和流行的文藝表現形式。
燈影書畫
藝術形式的標準，跟觀眾的喜好不是唯一的標準。藝術只要符合審美標準，具有藝術價值和社會價值，不管是觀眾喜好或討厭的認為，藝術都有表現形式的標準。藝術是反映社會生活形象性的審美觀念。藝術是塑造藝術形象提高人們思想觀念的審美教育，具有提高人們的精神境界的審美理想。
藝術是以藝術家的審美情感和藝術風格創作出的作品，具有藝術價值和審美教育的標準。有些藝術作品觀眾喜好，有些藝術作品觀眾不喜歡，觀眾喜好的藝術作品是相對的標準，不是絕對的標準；觀眾不喜歡的藝術作品不是絕對的標準，是相對而言的標準。
觀眾只要對藝術有審美情趣，對藝術有喜好到執著的追求，併成為有藝術修養能力的人，就達到了要求。觀眾人不但要能欣賞和喜好藝術作品，而且有藝術的審美教育和藝術享受的作用。
藝術是為人們提供審美形象性的精神享受。既然是為人們欣賞和享受的藝術作品，就應該是讓人們看明白並受到審美教育。藝術家要引導和教育人們正確的藝術審美觀，使人們的藝術修養能力不斷地提高。
黃智637
題主所問“文藝形式表現標準，難道只以觀眾喜好為唯一的表現標準嗎？難道藝術沒有教育啟迪的作用嗎？”在具體回答這個問題之前，我們要弄清楚一個關係：藝術作品、藝術家、欣賞者這三者之間的關係，形象理解，藝術家是藝術作品與欣賞者之間的橋樑，
藝術的表現標準，以觀眾喜好為前提，同時具有教育啟迪的作用
任何藝術都要迎合人們的審美，也就是要符合觀眾的喜好，作為文藝工作者或者藝術家都明白這道理，花費了時間精力金錢把藝術作品創作出來就是供人欣賞的，贏得觀眾的讚賞，也只有適合觀眾的審美，其藝術作品才有意義價值，人家也才願意買單，
這就好比開飯店一樣，若是做的菜都是以自己喜歡吃為主，不考慮客人的口味，那麼，飯店就要關門大吉了，藝術更是如此，人們的審美態度決定了藝術作品的價值，換句話說，藝術的表現形式必須以觀眾喜歡為唯一標準，注意一個關鍵詞“唯一”，這是強調滿足觀眾喜歡的重要性，
當然了，藝術在滿足觀眾喜歡的過程中，就對觀眾產生了教育啟迪的作用，因為藝術作品中不只是只表達藝術家個人的情感，還反映一些社會現象，比如，以一些歷史名人正能量的事蹟為素材進行藝術創作，自然而然，這樣的藝術作品就有教育啟迪人們思想的作用，
所以作為一名文藝工作者或者藝術家的責任是非常重大的，就像開篇所說的，藝術家是藝術作品與欣賞者之間的橋樑，藝術家要確保創作出來的作品是高雅的、真善美，有文化內涵的，又要確保觀眾可以看得懂，理解明白，而不是藝術家自己孤芳自賞，
詩夜城主
文藝表現的形式，不以大眾的欣賞為表現形式，那麼誰來為你的表演買單？
文藝表演，要啟迪教化觀眾，首先得吸引觀眾。如果只以藝術家自認為的具有何等何樣的啟示性，教化性，藝術性。那怕是送票，強制性觀看，大眾的理解能力達不到藝術家所要表達出來的層次，你怎麼辦？你可以說“曲高和寡”，“高書不入俗人眼”，“真正的藝術，只能產生在極個別的藝術家身上，如果大家都能做，就不叫傑出的藝術了”“千百年後，事實會證明自己的東西，是開創藝術的巔峰”………
這些聽起來蠻有邏輯性的辯解，其實是似是而非的強盜邏輯。在書法界，這類“藝術書法家”是最多的。創造不以服務大眾為目標，而是以坑矇拐騙的說辭來忽悠人。他們不屑於賺大眾的小錢。目標鎖定的是錢多人傻的土鱉。知道這些傻鳥愛附庸風雅，對藝術卻一竅不通。只要被這些著名書法家一嚇唬，肚子裡的疑惑硬生生的縮回去了。
還有，買字的人知道，這破玩不值幾個錢。但就是要花大價錢買下。而且還要大張旗鼓的買下，讓世人都知道，他買了一件某某某著名藝術家的作品。為什麼要讓大家知道？等著賣給下一個人嗎？錯了。貓膩的東西就不說了。免得又教會一些想錢而不走正道的人！
子衿書法
文藝作品從生活中來，是生活的昇華與再現，迴歸到生活中去，讓大家品味賞識，為正義稱讚！視邪惡憤恨。一個時代有一個時代的故事，不同語言，不同的生活方式。一個共同的觀點和心聲，希望生活不斷提高，越來越好！文藝作品也隨之變化而變化，不斷提高，不斷昇華，更好！段益平寫。201910月12日。
段益平筆名金文
藝術價值有兩個標準，一是思想價值，二是藝術價值。思想價值也就是社會歷史價值，指的就是啟迪教化作用。藝術價值，就是審美觀賞價值。我們常說藝術對大眾所起的作用是在潛於默化中起到的，這與灌輸式的教化作用完全不同。藝術作品是讓大眾在審美欣賞中不知不覺受到啟迪，受到教育。
藝術要起到教化作用必須要讓大眾欣賞，所以教化是目的，欣賞是達到目的的橋樑。一件藝術作品能讓大眾欣賞，符合大眾的審美理念是非常重要的，如果不符合大眾的審美需求，思想性再深也白答，大眾不欣賞，教化作用就達不到。
好的藝術作品是思想與藝術性的高度統一，即是思想深刻，藝術精湛。只有思想性而無藝術性不行，只有藝術性而無思想性，那只有藝術價值而無思想價值，教化作用就談不上。一件好的藝術作品，不是作者或某大師說了算數的，必須經過實踐去檢驗，大眾的審美需求不會因為藝術家主觀的藝術愛好而轉移，只有藝術家的作品符合大眾審美需求大眾才會接納。雖然大眾審美多種多樣，但一定會有多數與少數之分，也就是為大多數服務還是為少數人服務的問題。你創作如果要為人民大眾服務，必須要知道大眾的審美需要是什麼。作家張平曾說過:我寫小說首先不是能賺多少錢，但我一定要考慮它會擁有多少讀者。作為藝術創作者，作家張平的這句話一定會有很大啟發？
用戶8550910803885
藝術本生就是以視覺去體驗美的形式，多多觀看品相賞析，然而激發興趣對美的追求，才會認真去努力的動手，儘量做得更美更極致，有藝術氛圍的存在，就有著藝術啟迪的功效，就會有一定的藝術感染力度，其擴大影響覆蓋面，提升觀眾對藝術的喜好，說明大眾普遍性，對審美藝術欣賞品位的提高，同時文化藝術高品質生活已進入了大眾化。
