当19世纪走向终点，那些掌握着权力的传统派分子控制了画廊和巴黎的沙龙时，《巴迪侬画室》这幅画所描绘的是艺术家鄙夷的对象，传统机构受到艺术风潮正越来越快地向印象派转变的威胁，开始不断地否定新出现的作品，每举办一个官方展览，都会有一个相应的前卫作品展览，一定能在公众和评论家间掀起波澜。
马奈坐在这幅画的中央，凝视着观众，他是这个新运动的领袖人物，承受了最多的批评攻击，对于他的朋友亨利·方丹·拉图尔（1836～1904年，法国画家）来说，创作《巴迪侬画室》的决定包含了对马奈天才的个人支持和抓住艺术史上革命时刻的欲望，
因为光的效果和每个人物小心摆出的姿势，画面有一种早期达盖尔照相术的感觉，虽然拉图尔与这里描绘的革命者关系密切（比如，雷诺阿和莫奈），实际上他本人比起他们中的任何一位都更接近传统的画家，《巴迪侬画室》这幅作品更像一份勇敢的声援宣言。
拉图尔在他人生的晚年，越来越沉迷于音乐，逐渐迷恋上瓦格纳的作品，这位作曲家启发了拉图尔更有想象力的作品，无论是在主题还是在风格上，它们都对象征主义运动产生了深远的影响；拉图尔还是一个浪漫人物题材、群像和静物的画家，他最早的艺术训练来自也是肖像画家的父亲。
1805年拉图尔进入了勒考克·德·波鲍迪朗的画室，之后他在美术学校师从库尔贝，拉图尔频繁规律地拜访卢浮宫，并在那里进行了无数次对伟大画家的临摹和临究，《盘中蔷薇》这幅画中艺术家描绘的是一个简单的物体，盘中的蔷薇花，表现了蔷薇精致和短暂的美丽。
亨利·方丹·拉图尔作品《巴迪侬画室》
凭借优雅和节制的画风，他在英格兰不断吸引着支持者和收藏家，拉图尔是个自相矛盾的人，一方面他的作品受到大师的浓厚影响，另一方面他和当时年轻和大胆的新艺术家交往颇多，虽然拉图尔渴望绘制受音乐启发的幻想和白日梦的图画，但是他的花卉画才是他标志性的绘画主题，
亨利·方丹·拉图尔作品《盘中蔷薇》
他的同时代人十分欣赏他的画作，布朗歇写道：“方丹研究了每一朵花，每一片花瓣，它的果实、它的组织，仿佛它是一张人脸一般……”，然而最终亨利·方丹·拉图尔开始讨厌这个类型，他觉得自己被这个艺术实践中较次要的方面限制，认为创作花卉画给他带来了痛苦，他对这个主题已经很不耐烦，不过有很多年他不能放弃创作这个题材，因为这类画的商业市场能给画家提供足够的酬金。
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