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杨氏书法名天下，奈何风光不再春。

记得张瑞敏说过，没有成功的企业，只有时代的企业。这句话用在书法界好像也适用。书法作为一项艺术，其发展一定是遵循着普遍规律的。这个规律就是，每一个流行的艺术，都只是一个时代的流行，而不可能是永远的流行。

但是 ，我要说的是，杨再春老师的书法水平还是非常高的，当今时代，能够达到这种水准的书法家少之又少。我们可以看到很多所谓的丑书，都是由所谓的大师级书法家所书，但是和杨老师的水平相比，根本不是一个层次。

杨老师的字，各种风格都有，这体现了其书法功底。我特别喜欢杨老师的草书，龙飞凤舞，有韵律，洒脱而飘逸，布局也很优美。作为书法爱好者，我要多学习。

苏雷读书

杨再春的书法曾经确实风靡一时，尤其是九十年代的时候，他的字帖、光盘很受书法爱着爱者欢迎，我是2004年开始学习的书法，当时课堂上还使用了杨再春的光盘作为教学材料，我还依然记得他讲的内容，讲的是书法书写中容易出现的毛病，比如“鼠尾”、“蜂腰”等等，光盘好像叫《书法病院》。

他们这一批老书法家其实还有刘炳森、启功先生等等，都曾经非常的火热，他们首创书协、举办比赛、策划展览，和那个时代一样，充满着激情和梦想，几十年过去了，书协成熟了、社会进步了、经济也发展了，但是他们渐渐的离我们远去了，提到他们的人也越来越少了，不管书法水平如何，那一代人的创业的激情和信念真的是值得我们赞叹的。

之所以大家不再提起这些老书法家，我觉得主要有三个原因：

1、首先我觉得这个和整个社会的审美取向有关系，受到西方艺术的影响，现在书法爱好者的审美取向也发生着改变，好新、猎奇、追求变化是当今的书法爱好者常挂在嘴边的。

2、整体书法水平的提高，随着各种各样的书法培训班、书法院、画院、大学的书法专业的成立，越来越多的人接触到了书法，书法老师走向职业化、专业化，整体的书法水平也在不断的提高，人们的欣赏品味也发生了变化，加上网络的兴起，知道的书法家也越来越多，了解的古代的书法家也很多，书法的审美开始朝多元化方向发展。

3、这些书法家年龄大了，有的已经去世了，参加的社会活动少了，在公众的曝光率也低了，慢慢也就淡出公众的视野了。

不二斋

关于这个问题，我谈谈我个人的一些看法。欢迎大家共同参与讨论。

说起杨再春，喜爱书法的朋友大概不会陌生，因为杨再春是中书协的创始人之一，而且他本人的书法还是比较受欢迎的，甚至可以说是风靡一时。但是，为什么说杨再春书法风光不在？我想这里面还是有原因的，我们就来一一分析一下。

1.“墨人”书法家

看过杨再春以前的书法视频的，想必都会对他印象深刻，他讲课时面带笑容，看上去很和蔼，亲切。杨再春身材魁梧，皮肤黝黑，又整天与笔墨为伴，所以“墨人”就成为了他的笔名，由此看来，书法家的一些故事总是那么有趣。

2.“杨氏”书法曾风靡一时

杨再春也是较早的在中央电视台开办书法讲座的书法家，而且他也是享有特殊津贴的书法专家，行家评论他的书法是：其书法“凝重中有飞动，庄严中寓活泼”，“重笔如山石坠地，轻盈如燕子点水”。这可以说是很高的评价了，杨再春对汉隶，魏碑，二王行草都有研究，而他最著名的也就是他的草书，看他写得草书，一气呵成，酣畅淋漓，那种感觉，仿佛就让你徜徉在书法的海洋里。杨再春的书法，普遍用墨比较重，其实用墨也是一个书家的特点，有些书家就喜欢用浓墨，笔笔送到，而有的书法家就喜欢用淡墨，喜欢出现飞白的效果，使整篇书法看上去瘦硬劲挺。这都可以表现出书家的个人风格和书法特点。

3.书法讲座也引起很多争议

我也看过很多杨再春讲解书法的视频，在他的书法视频里内容很多，讲到了很多东西，包括了很多书法家的字体，但是我看到在有一次的书法讲座里，杨再春讲到了欧体，并且做了示范，我看下方的评论，几乎没有一个说好的，看他讲解的欧体，确实没有欧体的面目，反而多了一些他自己学习的汉隶，魏碑的味道，虽然说，欧阳询的《九成宫》是有一些隶书的笔意，但是几乎看不出，只是有一点笔意在里面，整个字体还是规矩的楷书，整个书体还是楷书的章法布局和结构。从这里看来，我得一个书家虽然要广泛涉猎，但是能够精通一两种书体就很不错了，因为中国书法史上，每一种字体都是一座高山，一片大海。想要吃透是没那么容易的。因为这里还有一个问题就是书家自身擅长哪种书体的问题，比如说杨再春，他可能擅长的就是魏碑，行草书一类，如果遇到像欧楷这一类纯正的楷书，恐怕效果就不那么好了。

3.杨再春书法为何风光不再？

年纪大一点的书法爱好者可能知道，杨再春在八九十年代的书法盛名。他在潜心研究书法的同时，还热心书法教育事业，主编了很多书法教育论著，他身体力行地传播着书法文化，培养着书法人才，在1976年，他就和范曾，刘炳森，苏士澍一起创立了“北京书学研究会”，这就是中书协的前身了。

并且杨再春积极倡导“笔墨当随时代”。至于为什么说，杨再春的书法风光不在了呢？我觉得这也是一个很正常的问题，这是一个很自然的过程，他的书法已经留在那里了，只是随着人的年老，不再进行一些活动，也就自然没有多少人去关注了，尤其是在现在的网络时代，只有在网络上频频出现的才会被记住，就像如今这么红火的“田楷”，假如没有了网络，又会有几人知道呢？还有曾经的“硬笔书法第一人”，随着庞中华近几年的淡出，他的书法又让多少人提起了呢？

以上就是我个人的一些看法。对此，你的观点是什么呢？欢迎大家留言，感谢关注，我是铁匠读文史！

存希斋书法

我的第一本字帖是杨再春的。那时，杨再春、江鸟(沈鸿根)丶聂卫平等都是神一般的人，是各领域时代英雄。

再后来，学了一段时间的书法后，回头再看他的字时，确实觉得还是差了一些。

但这并不影响庞中华、沈鸿根、江鸟们的历史作用，在那个渴望知识的年代，正是他们的字帖，为千百万人打开了书法之门。

应该说，在组建中国书协之初，由于人才的不足，一些热心出力出汗，做了不少工作，我们不能对他们有太多苛求，不能期望他们一个个都是王羲之、颜真卿再世。

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千年兰亭

书，匠心独运

力作斯文人

本来就芝麻大的，也能扩大到五大洲四大洋去。

杨再春先生是八九十年代涌现出来的书法名家。

与其说他的书法出名，不如说他1990年就在中央电视台的《书法病院》上登台讲座更出名。

我们大批书法爱好者，在九十年代初，还处于发育成长阶段，很多60、70后正当书法初学阶段，急需有较好的老师指点迷津。

杨再春先生就是为满足广大书法爱好者的这些文化需求应运而生的。

作为书法教育普及者，我们真的非常感谢他，在一个书法学习非常饥饿的时代，他给大家提供了丰富的学习食粮，这些食粮不是大鱼大肉，但是可以果腹，使千千万万的书法爱好者，能够有学习下去的勇气，能够有坚持的信心。我想，这已经足够了。

相信大家对杨再春先生精彩的书法电视讲座是非 满意的，也是记忆犹新的。

那么，说到杨再春先生的书法，这就与他的出名有关系了。

上个世纪的九十年代，也是中国书画市场兴起的开始，然后一年比一年升温，杨再春的书法作品，当然也会大量上市的。

他的作品一直没有进入拍会，但是在北京的画廊销售也很火，一度一平尺在一万的价格。

但是，现在传出杨再春的书法不再风光了，这确实是一个事实。杨再春先生自己也说，如果再看自己八九十年代，甚至2010年以前的作品，真的有些脸红。

杨再春先生能够大胆承认自己60岁以前的作品很不入眼，这是一种真诚。值得我们去敬佩他对艺术的尊重。

此外，即使在杨再春很火的时候，他也没有参与炒作自己，而是任其自然。

现在，潮水以落，我们看杨再春先生的书法，就会看得更清楚一些。

杨再春先生的书法，2010年以前的那些作品，我认为都没有学到家。

这里面的问题是，我们学习书法的科学系统是有问题的，反映在杨再春先生的身上，就是中国学习书法的一个系统问题。

这个问题是什么问题？就是我们对书法的研究没有在书法的笔法上去研究和奋斗，而是在“结构”和“线条”上找出路。

杨再春先生就是“书法线条的艺术”信仰者和推广者。他无处不讲书法的“线条之美”。

本来讲书法与线条也不是不能，而是，我们如何去研究书法的“线条”呢？

其实，书法的秘诀很简单：就是把书法的笔画，也就是笔法研究透彻就可以了。

为什么说书法的笔法很简单？因为一个笔画无非就是平平常常的起笔、行笔、收笔而已。如果我们把经典书法家的起笔、行笔、收笔学透彻了，那么，你的笔法也好，还是书法线条也好，都会自然流畅如行云流水的，也自然笔法遒劲有法的。

我们看看杨再春先生的书法作品，他的书法里，笔法经得起推敲的几乎就没有。如果书法没有笔法之美，犹如音乐没有节奏，那不是索然无味了吗？

由于杨再春先生的书法，没有建立起来系统扎实的书法基础语言即笔法的起笔行笔收笔之美，所以，随着大众书法水平和书法欣赏能力都提高，就会明显感到杨再春书法已经不入流了。

我们在品味书法艺术的时候，总要回到他的起点，即一笔一划上来。如果一笔一划都非常风流动人，那么，你怎么写都是非常生动的。

下面是米芾写的一个“数”字，你看看，他几乎就是涂抹出来的，但是，他的笔法精神，即起笔、行笔、收笔非常清楚。

这个字看起来写得很复杂，但是，你分析一下他的笔路，其实是非常简要的。但是，他的笔意变化在起笔、行笔、收笔之间非常丰富。疏密留白都恰到好处。

像米芾这样善于用笔，创造笔法艺术的精神，我们就要深入去研究。

我相信杨再春先生对笔法的研究没有这样深入。所以，他的笔法很难经得起推敲。这一点，绝对不是大众对杨再春先生投井下石，而是事实确实如此，包括杨再春自己也在批评自己，反省自己，我觉得这很好，也是一个双赢吧？一方面我们的书法爱好者大众有提高，一方面我们的先师杨再春先生也有所提高，从杨再春先生的书法认识观片，我们也看到了中国书法集体提高的一个过程。

那么，杨再春先生现在，也在继续探索书法，我认为他2010年以后的书法作品，还是向着传统重新在反思和学习，这一阶段他的书法倾向于赵孟頫的研究，相对以前的书法作品，确实是回归传统了，再也没有出现以前“大胆创新”的盲目了。

不过，要有很大的改变，看来已经没有可能了。因为他自己的书法理想，还没有吃透传统的精神。

赵孟頫在兰亭序十三跋，谈到《兰亭序》的好处时。就谈了两个问题，一个是笔法与结字问题，一个是书法的精神是什么？《兰亭序》的精神是什么。

至今，我认为也没有过时。他说，笔法为上。说王羲之的好处在于雄秀。

那么，笔法就是要锤炼起笔、行笔、收笔的节奏变化，把起笔、行笔、收笔的笔法，运用得恰到好处。

书法学习的一个炼狱的过程，无论如何锤炼，笔法的核心价值是不能改变的。

线条是书法的艺术，是一个书法学习的错误引导。杨再春对书法学习的过程，也证明了笔法和线条不是一回事。

千千千里马

说杨再春的书法风光不在并不十分确切。2012年3月杨再春被确诊为癌症，此后进行了化疗和治疗，不过对书法的活动并没有停止，还进行了环中国边境自驾游，拍了不少的图片并配自己的书法作品，出版的书法、摄影作品集。2017年还来了新疆，包括伊犁，我认识的一位本土知名画家还负责接待了杨再春先生。附图就是在新疆的活动剪影。

就杨再春的书法，翰墨书道着实迷恋了几年，虽然没有学习过，但他出的书法字帖和书法教学光盘到是不少，包括硬笔书法字帖。从现在的眼光看，似乎杨再春的书法脱离了传统书法一脉相承的路子，虽然非常有新意但按照传统书法理论看，水平不高，线条形质内涵单薄，气韵不够质朴厚重，对传统书法的继承太少，经不起深入推敲，并且匠心和习气太重，同时还有一种似是而非的感觉。特别是和《淳化阁帖》以及二王一路书风比较，水平不高，继承的太少。或许你会认为他的书法有魏碑书法的继承元素，但和魏碑一路的书法来比较，仍然显得单薄贫乏，气息格调更谈不上。总体感觉，他是在画字，而不是传统书法那样的书写，似乎离传统越来越远，纯属一条荒野之路。

以上言语之代表翰墨书道个人的肤浅意见，欢迎批评矫正。🙏

翰墨书道

杨再春作为书协创始人之一，是著名书法家郑诵先弟子，这就有了得天独厚的优势，能够在北京书法界站住脚，创办书协之后，开始做电视讲座，开始声名鹊起。

所以，至今无论他的水平高低，都已经有了不可忽视的地位，毕竟书法行业讲究辈分。

杨再春近年来为何没那么火了？

原因应该有以下几点。

①书法风格的改变。

杨再春楷书底子最好，但是成名确是行草，行草书在上世纪九十年代末因为展览需要和书风变革，很多老一辈名家都没能跟上，所以就成了“非主流”。

这个以前我说过，老一辈书法家的行草风格和九十年代末明显有区别，看1-5届国展就可以看出来。书风逐渐从浓厚的个人风格转向“守古”“创新”这两点，守古就是继承古人非常明显，创新就是流行书风，这两点不矛盾，在当时的国展作品中也有区别。比如沃兴华，就是先守古后创新。

第三届国展，个人风格比较浓。

第六届国展1995年，这种就比较入古。

然后七八九届都有流行书风和这种“守古”的作品。

这个时期有很多老书法家是入不了展的了，因为入展的标准变了，也因此同时电视讲座开始从名家变成中青年名家，比如沃兴华陈忠康等都是2000年左右登上荧幕。

一代新人换旧人。

②书法教育的大头在“网络”，不在电视。

至今为止，电视台书画频道依然有讲座，不过好讲座实在太少。从田蕴章录《每日一字》火遍大江南北就可以知道，当时的网络力量有多强，传统书法教育还停留在电视上。

与此同时，说个特逗的事。当田蕴章从网络书法教育火的时候，郭德纲也在那时候火遍大江南北，途径也是“网络”，把别人讲相声免费送票的习俗，硬生生给培养成“花钱听相声”，乃至今天专场最低“八百一张”。

我的天哪，明星演唱会能做到这个票价的人也不多吧。

二人都是天津人。

那些还停留在电视上，大赛上的人物，至今还没饭辙。《相声有新人》中有一堆青年，上过春晚，得过所有的相声大奖，但是也只能拿一天200块演出费。

时势造英雄，来晚了，就没了。

十年后的今天，所有人都在做“慕课”“网络教育”，有谁还那么出名呢？

今天的杨再春还在做《墨人说》，有几个人知道呢？

③癌症

杨再春先生得过癌症，好像下了病危通知，那时候是人生低谷，所以也就错过了很多可以做的事情。当时比较注重摄影一类的活动，毕竟游山玩水，放松心情。

后来走出阴霾，才有了《墨人说》。

总结一下，杨再春是不可能火的了，每个人都有属于自己的时代。他的书法风格已经不再适合当今社会，但是不得不说的是，杨再春做书法教育依旧是大家，很多体会，加上人生的阅历侃侃而谈，于谈笑中学习进步。

很多人现在都反过来咬杨再春一口，说他行草误人。我很不能理解，都几十年过去了，是他真误人，还是这些人太愚昧？

一把双刃剑，有人用来披荆斩棘，有人用来砍自己。

最后替杨再春老师宣传一下《墨人说》，这节目我看过两集，真不错。

万堤方

杨再春不是中书协创始人之一，他只是搭上了中书协创始的顺风车。

改革开放初期，人们几乎看不到几本传统优秀的古代书法经典，书店里就几本模模糊糊，印刷质量极差的欧阳询，柳公权，颜真卿楷书字帖，也很少见到任何有关当代书法的资料，作品。更没有专业的书法教学，社会上学习书法的人也是少之又少。

杨再春，沈鸿根，庞中华等人，捷足先登，借助出版，电视推广的先机，曾经风靡一时，且追随者众。

三十年后的今天，书法资料的丰富，学科性的书法教育的基本普及，科学的书法理念的基本普及，让大多数喜欢书法的人们，真正认识到什么是优秀的传统书法。这些人的头上的光环一天天黯然失色，不再鲜亮。

这些连书法是什么，都没有搞清楚的人，向社会大量倾泻文化垃圾，泥沙泛滥，至今还余波荡漾。说他们为书法的传承发展做出了贡献的人，至今不绝如缕，说明中国书法的传承发展，仍然任重道远。

题主说：曾几何时，杨再春的书法作品可以说风靡一时，颇受大众喜爱。应该承认，杨再春的书法还是具备相当功底的，他先后师承于郑诵先、黄高汉和启功先生。刻苦研习汉隶、魏碑，广泛涉猎王羲之、王献之行草书以及黄庭坚、米芾、董其昌等诸家法帖。

师承谁，号称学了谁，只能说明他们除了夸海口，吹牛皮，证明不了什么。我们把他们的所谓作品和号称其所学，稍作比较，牛皮就会不吹自破。

杨再春书法为何风光不再？因为他所谓的书法，本质上就是手写钢笔俗体字，用毛笔写在宣纸上而已。我对他的所谓书法的定位，是老干部体的带头大哥，俗书的始作俑者。

学他的所谓书法，就象要从小学生那里学到博士论文怎么写一样荒唐。

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快乐书法营

我是雨夜构想我来回答这个问题

杨再春先生书法造诣是有目共睹的。也曾经风靡一时。为何风光不在，并不是他的书法退步了。而是目下我们的眼界和欣赏水平在时代的发展中不断进步了。

虽说当今书法出现了百花齐放，百家争鸣，可要想超越古人还要不断的学习。古之书法大成者那个不是穷尽一生之力研习。放眼当今社会，无不是少有成绩就开始以商业为目的办班，培训，讲座。。。等等诸如此类。失去了初心，助长了铜臭而已。在利益，名声，职位，各种诱惑之下没有几个人能幸免。

书法圈子也是如此，你收徒弟，我开班，你上电视，我讲座。我们不能不说这样做对书法发展起到了推动作用，可反观这其中乱象也是触目惊心吧！我不在书法圈子里。对各种现象也不甚了解。可我知道有一利就有一弊的道理。不管是哪个圈子，哪个行业，只要是过度的被炒作，就会形成一种风气，谁的曝光率高谁就牛。不论是正面的负面的。只要曝就行。这样下去大把时间都花在了商业利益上。那还有时间正经钻研书法，怎么会有长足进步呢！

当今社会娱乐至死，你要是整点正经东西没人搭理。要是弄点扯淡的玩意那就不一样了，大批围观，大批效仿，大批粉丝。有流量就有名气吗。你没看那些所谓这个家，那个家，整出来那些玩意儿，什么射书，盲书，更有甚者，还有什么阴书，这都是些个啥玩意儿。不知所谓。说到底都是为了商业目的。挣钱而已。

为什么杨老师的书法没人关注了。要说杨老师书法那也是大师级别的，水平确实有，对与我这种书法白痴那简直就是高山仰止，纠其原因个人认为就是曝光率太低。缺乏运作，找个团队大力运作一下一样可以重回巅峰。

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