圈外扒姐
《霸王别姬》是陈凯歌著名的代表作品，是中国目前唯一一部获得戛纳电影节金棕榈大奖的电影，所以被认为是中国电影的巅峰之作。
这部电影有跟多明星，其中还有大家印象最深刻的“哥哥”，张国荣扮演的程蝶衣是电影史上最经典的角色之一。为什么《霸王别姬》在电影界为什么会有这么高的地位呢？我认为还有一下因素：
第一，这部电影把中国的国粹京剧，兴衰的50年表现的淋漓尽致
第二，戏中有戏，各有深意，如电影中有三段非常著名的戏《霸王别姬》《贵妃醉酒》《思凡》，每一段戏都代表这不同的文化符号，意义不同
第三，电影里面，通过各种潜规则，把旧社会中丑陋揭示出来，是中国历史文化上的一个缩影
希望对你有所帮助！
大嘴厨的电影梦
有段时间，我也不知怎的？突然想看看过去的老电影。其中《霸王别姬》就是我看过的印象最深的一部。它在豆瓣可是有着9.6的评分，仅次于《肖申克的救赎》。说它是国产电影的巅峰也不为过吧，它同样也是一部杰作值得我们反复观看思索。为何一部老电影有着这样的魅力呢？你们不好奇为什么吗？
评价一部电影，可能我还不够格。我只是诉说作为一个影视爱好者的看法，就像发了一条弹幕吧。
《霸王别姬》一部上世纪93年上映的电影，打破中国内地文艺片在美国的票房纪录，也是中国电影史上首部获得戛纳国际电影节金棕榈大奖的电影。有着这样的殊荣，让我不得不认真的收看这部电影。它的剧情无疑和每部经典著作一样，有着共同点。虽说反映的是上世纪的生活，可却能让我这样当代观众融入进去。剧中一连串的故事由三个人物串起来，将上世纪中国遭遇的变革、文化的变革以电影的方式呈现给观众。剧情看起来其实挺有讽刺意义，非常庆幸自己没有生在旧社会，还是社会主义好啊！影片中段小楼演绎的京剧楚霸王前前后后人物性格的变化，很令人唏嘘。不由发出“这个霸王是假霸王”的慨叹；对于剧中的程蝶衣来说，“不疯魔，不成活”或许就能诠释出这个人物了吧！剧中的菊仙也是一个可怜的人物，对于蝶衣来说或许她是个不该出现的人。批斗情节中段小楼对于她冰冷淡漠的态度，或许在那一刻她的天都塌下来了，人物内心的悲切完全可以感受出来。以上三个角色支撑了这部电影的发展，他们的变化也反映那个时代的变化。不光剧情让我入迷，其实看过这部电影都该知道电影中的台词也极具灵魂。读起来就让人仿佛想起来剧中的角色，可能给我的印象太深刻了吧！就像蝶衣对段小楼说的这番话“不行！说的是一辈子！差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子”。就算你没看过这部电影也会从中感受到包含的情感了吧！一个“不疯魔，不成活”的形象是多么的鲜明啊。还有蝶衣小时候唱戏的情节，被打不得不说出“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发。我本是女娇娥，又不是男儿郎”。透露的心酸从字眼中散发出来。作为旧时代下九流的行当，学艺时的艰辛荒唐可能对于现代人真的难以理解。这样的台词还有很多很多，就谈对台词的斟酌，这部电影就足够成为经典了。
除此之外，可能很多人十分喜欢尊崇蝶衣的饰演者张国荣先生。对于一个零零后，可能我对于他的情感不是很深。由他主演的电影，我也只看过《霸王别姬》一部也。或许一部遍已足矣！或许他对于国民而言，正如小李子、赫本在外国人眼中的地位吧！他不光有俊朗的外表，又有着出色的演技。对于这样一位好演员在2003年就离开了我们，我们对此只能报以惋惜之情。当然除了张国荣先生，该剧也有巩俐、葛优这样的实力派演员。他们二人在《活着》这部老电影中也有着出色的表演。无论怎么说，《霸王别姬》这部电影在我心中认可度还是蛮高的。但有一个问题，如果我没看过这部电影，只能听听旁人的评论。可当这些旁人慢慢少了，还记得这部经典愿意去看的又会有多少人呢？当人们渐渐追求快节奏生活方式时，闲下来时追忆这些老电影不也挺好的吗？
《霸王别姬》一部国产巅峰电影，有着它未被超越的合理性。一部经典作品希望永远可以被别人记住，莫要随时代的改变，而轻视这些作品。随着电影行业的发展，以后可能会有更出色的大片，毕竟各个时代人们的喜好不同。尽管如此，我还是希望别人会和我一样这么“闲”，尝试去追忆一些老作品。
追剧少年行
看了小编的问题阐述：为什么《霸王别姬》的这部电影是中国电影的巅峰之一？在1993年陈凯歌如获至宝的拿到这部电影剧情，与父亲商议决定程蝶衣角色的设定邀谁来演？最后敲定的张国荣。
这是一部非常经典的电影作品，有文艺的框架、有中国京剧艺术的文化底蕴、影片信息量惊人，可为中国文艺电影输出国门，班底倾力打造，星角非同一般，所以能够获得国际金棕大奖。
（图片来自外站/片中主演张国荣）
张国荣巩俐张丰毅功不可沫，凯歌导演这辈子因为《霸王别姬》的成功都是资本，国际文化产业和市场价值比任何一部国产电影票房都有卖点，艺术品味独特，影片魅力指数十足。
可以用一句比较实在的话来给这部电影《霸王别姬》定性～牛比！内容就不多说了，凡是喜欢电影的人，大至都会有所了解……。
（图片来自外站/片中主演张国荣）
蘭竹ZLZ
电影《黄土地》，作为中国第五代导演的巅峰之作，当时拍摄时，更是汇聚了但是影坛的黄金力量，陈凯歌执导、张艺谋拍摄、赵季平配乐，《黄土地》可以说象征着中国电影有第五代导演完美接手，也是对中国电影对未来的走向定下了目标。
如果说《一个和八个》这部电影象征着五代的开始，那么《黄土地》就是崛起的，而且不管是在风格，还是语言上，都有非常明显的的格调，强烈的摄影冲击，民族风情，每一个都表达了中国文化的反思，让中国电影行业表现了不同的风采，也让第五代成为了真正意义上的传承这。
1993年的这部《霸王别姬》，由陈凯歌导演，豆瓣9.6的评分的经典作品，不仅电影版目前依然是国内评分之一，电视剧版9.3的评分也是占据着国内电视剧榜第一的位置，也是张国荣、巩俐、张丰毅等人的经典演技，让她能够这么久依然占据着第一位子。
这部《霸王别姬》记录了，两位京剧名角的一生，也是跨越半个多世纪的悲欢离合，用来为我们讲述人在历史长河中显得是多么的渺小，也是映射出的社会的残酷，和我们生活的状态，这部影片已经上映，可谓是在世界范围内引起了一阵轩辕大波，更是获得了法国版纳电影节的最高奖项“金棕榈大奖”。
而最让人值得一提的就是张国荣了，身为香港影坛巅峰的人物，因为这部剧讲的是京剧，不会说普通话的他为了能将这部剧拍好，特意提前跑到北京学习普通话，这也是让剧组与粉丝们看到了他对拍戏的认真与努力，能被他看中参演的角色，他会拼劲全了把这个角色做到极致，这也是为什么哥哥能够被我们记住这么多年，在影坛更是有着不可逾越地位的原因，哥“哥哥”这个称号更是对他的认可。
用户1991963485676659
《霸王别姬》是中国电影的巅峰之一，原因有四：好故事、好导演、好演员和好的美术设计。
好故事：时代、人性、文化意义激撞、流光溢彩的艺术故事
《霸王别姬》虽然讲述的是两个人的事，但是往大了说，就是历史的故事，往小了说也是时代文化的故事。
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
在古希腊男子的眼里，最好的爱情是在发生在男情人和男爱人之间的。成年的情人智慧而具理性，年轻的爱人俊美而富有朝气。
“一个人为了寻找另一个和自己同声相应同气相求的人而奔走一生，辛苦一生。”这就是电影《霸王别姬》里蝶衣对霸王的情。
每当段小楼化好妆，穿着威风八面的戏服站在台上之时，那凄绝婉转的悲情故事和已成套路的唱念做打让二人同声相应、同气相求。
段小楼（张丰毅）与程蝶衣（张国荣）是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。
但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分
。段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙（巩俐），致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。
李燕指出：
“霸王别姬超越了科学的理性研究和感情的价值判断，用电影语言表达了对同性恋文化的独特理解和审美阐释……用一种艺术化的新鲜眼光去理解和思考同性恋这一独特的社会文化现象。”同性恋在《霸王别姬》里去病态化、去特殊化。
我们所看到的程蝶衣更多的是一个戏梦人生的表演艺术家，一个大时代下的布衣优伶，一个和你我一样的，渴望幸福与美丽，成全与自由的普通人。
比起当时同性恋依然犯罪的中国（1997年废除），该电影的意义已经不仅仅是超越时代了。
另外，京剧元素增加了作品的文化底蕴与内涵，历史的剧烈激荡给了作品史诗般的观感。
多重叙事，让他脱离传统叙事电影，卑微的同性恋单相思，又带给了电影爱情观念的现代性。
而且最重要的，程蝶衣从长发梳辫的“小女孩”到光头练武的梨园学生，从一个男儿郎变成女娇娥，这种性别认同的多次反转，一方面直指精神分析学派的性取向理论，另一方面又削弱了“性别”在“爱情”和“艺术”上的偏见，它具有超越时代的性别平权意义。
诸多因素共同作用，它们产生的化学反应催生了一个流光溢彩的艺术故事，和一个兵贼侵扰的京城春梦。
从专业角度看，它的叙事方式具有后现代特征。从非专业角度来看，它是一部人民电影，适合每一个人观看。这也许是《霸王别姬》大获成功的原因之一吧。
好导演：陈凯歌的多重视角叙事，显现艺术魅力
陈凯歌的解构宏大叙事方法给了一部电影多重视角，使得它的观众接受面更广，更加普世。
影评人黄莉指出：
“（《霸王别姬》）挪用宏大叙事、舞台叙事、台下叙事和影戏结合, 从而形成 了片中有戏、戏中有观众的复杂叙事结构, 展现出其独特的艺术魅力。 ”片中跨度五十三年的历史行程构筑了宏大的历史叙事，但在讲述的过程中却被陈凯歌解构。舞台与群众的互动（日本人、国民党、解放军等观众与演员的互动）、舞台内角色的互动（小四和程蝶衣的争角）、舞台和荧幕外的观众又结合，生成了三种观影的视角，创造了了三种不同的权力关系。
热爱国剧的袁四爷和日本军官都与程蝶衣成为知己；
小四与蝶衣的争斗又体现了京剧艺术的风雨飘摇、破败与重生；
荧幕前的我们对着重重叙事进行着批判和欣赏……
这种讲故事的方式能吸引资深票友戏迷，也留得住历史研究员。赢得了感同身受者的垂青，也赚足了普通观众的眼泪。每个人都能在电影里找到自己的镜像，仿佛历史被复刻在荧幕内的空间，你我的历史和电影里的历史被并置。
另外，它的镜头语言也很高级，它的“机位调整”是电影界的“教科书典范”，也是导演风格的重要语言形式。它反映了导演在空间上、调度上完成电影的叙事方式。
比如电影开头以俯视的角度展视天桥的全貌。
袁四爷出场，却用了仰视的镜头，突出人的身份和地位。
等到日兵占据戏院时，镜头给予日本军官的是仰角，袁四爷却变成了平角。
好演员：张国荣+巩俐+雷汉+葛优+英达+张丰毅打造经典
张国荣在此片中的表演确实经典。
在看此片时，完全会忘记张国荣这个人，只会沉进去看程蝶衣，就像在看程蝶衣这个人的纪录片。
是的，在此片中张国荣已经消失了，他已经成了程蝶衣。
巩俐在此片重的表演可称惊艳。有几处镜头让人念念不忘，比如说段小楼搭救时巩俐跳楼前的细微面部表情变化，程蝶衣戒毒时巩俐的怀抱，段小楼背叛“我不爱她”时的万念俱灰，上吊前对程蝶衣的二度回首。这些镜头不但能给观众留下很深的印象，还能让观众思考菊仙当时的情绪。
葛优和英达，分别完善的表达了袁四爷和那爷两个人物。
葛优和英达分别用多处小肢体动作，表达了袁四爷的戏痴和那爷的圆滑，典型的镜头如袁四爷临刑前走的台步以及那爷求袁四爷救段小楼时前恭后倨的动作（先卑躬站着，看形势逆转立即大咧咧坐下，仪态转为轻松，同时斜藐袁四爷）。
从他们的表演看出，这两位都是功底深厚的演员。
好的美术设计：美术大师打造，场景不变而景别有变
说到电影，我们最先想到的往往是哪个导演，哪个演员，可真正要完成一部电影作品，背后往往要花费很多人的心血。比如说美术设计。
《霸王别姬》的美术设计由知名美术设计大家——杨占家。
在过去许多年，找杨老师是很多“大片”请美术设计的最佳选择，从李安的《卧虎藏龙》，到徐克的《七剑》，从吴宇森《赤壁》，到张艺谋《满城尽带黄金甲》……几十年来，在电影界，杨占家是美术设计领域，当之无愧的顶尖人物。
比如《卧虎藏龙》打斗戏屋顶气氛图
但在25年前，陈凯歌拍摄《霸王别姬》的时候，电脑特效还远未普及，也未能如今日这般惟妙惟肖，实景搭造是唯一的选择。而为《霸王别姬》里的场景绘制构图的，就是杨占家。
这部影片，承载着陈凯歌巨大的野心，他试图用一个场景记录下三代人的悲欢离合，从而展示出一个大时代的文化演变。为了完成陈导的企望，杨占家带着尺、笔、本，一个人边测边记，跑遍了京城大大小小的园林。
《霸王别姬》程蝶衣家 气氛图
《霸王别姬》 祖师爷家的院子 气氛图
为了还原老北京梨园科班四合院、唱戏的戏园子，乃至老北京的街道，杨占家做了各种考察，绘制近百张设计图纸，才将各种场景搭配起来。
无论是绘图功底还是敬业精神，中国电影美术还没有人能和他比。也正因为如此，也给《霸王别姬》打造了丰富的场景，场景不变而景别有变。层次感和表现力增强。
故事、演员、导演、美术设计让《霸王别姬》成为中国电影巅峰之一。
美人丰盛
电影通过程蝶衣等戏剧演员，在时代背景的变迁中的遭遇，反应了很多东西，如个人命运，情爱，传统传承，梨园里的规矩，并且通过这些内容，有力的升华了戏梦人生的电影主题。
电影中的程蝶衣是人生和演戏分不清楚的，他之所以有同性倾向，在电影中看到的主要原因，是他走不出自己的在戏曲中的身份，她把戏当成了自己的生命，他把自己的生活和情感全部的交给了戏中人物虞姬。
而演员的经典演绎，和导演的精准把握，都让电影的艺术得到了充分的保障。这里面特别要提的就是张国荣，如果说是陈凯歌给了这个电影完整的肉身，而张国荣才真正的是这部电影的灵魂，没有张国荣的程蝶衣，就没有《霸王别姬》中的虞姬，可以说在影片中张国荣找到了程蝶衣，而在戏曲中程蝶衣找到了虞姬。
最后人戏交融，电影主题得到了充分的升华，虽然程蝶衣的命运是悲剧的，但是却使得艺术的魅力是无穷的！
周游世界电影
《霸王别姬》符合以上前七条，当然国内这样的电影不在少数，为什么《霸王别姬》是巅峰，因为它把前七条都做到了极致，把其中每一点拿出来，都可以长篇大论地说出很多精彩来。
像《霸王别姬》、《活着》和《阳光灿烂的日子》是国语电影最好的三部。我倒是觉得姜文最好的电影应该是《鬼子来了》，因为后者对人性、在特定历史条件下的人性、在特定生存环境下的人性、在历史人文社会环境下的人性表现的挖掘，有更深的民族自省精神在其中，《阳光灿烂的日子》原著要更好些，王朔恶毒狠辣的笔触写的是一个时代的创伤，姜文把它拍成了温情脉脉的自传体，当然可能我看的还不够深。自我感觉一部电影，或者一部文艺作品（包括小说话剧音乐画作等等），当它构筑在一个宏大的历史背景下，以漫长的历史人文的形成为文化根基，来描述和挖掘社会性、人文精神、民族特质等等可以让人产生更多深省思考，它的立意可能更高一些，当然这个比较是在差不多档次的作品之间，并不是说所有的电影都需要一个广阔深邃的文化立意。比方《肖申克的救赎》的中心思想其实挺简单。
《霸王别姬》在立意上，超过了《活着》、《鬼子来了》、《色戒》和所有的华语电影。它本身的故事主线并不复杂，看看原著就知道了，但是导演把它放到了宏大的历史背景中，用三个人的爱情故事（其中程蝶衣的还是畸形的）讲了整个20世纪一个民族的挣扎、扭曲和创伤。
从历史沧桑感来说，它和《活着》很类似，《活着》也是把人物命运安放到20世纪波云诡谲的的历史大变局中，用个人的悲剧来映衬时代的悲剧。但是《活着》视角窄，故事发展线就是主角富贵的人生一条，他的人生悲剧的寓言性比《霸王别姬》弱多了，戏剧冲突也没那么强，当然，《活着》写实感更强一些。
《霸王别姬》视角宽阔，涵盖的人物线索从下九流中最下贱的妓女、走江湖的戏班子，到社会名流士绅、前清遗老遗少、日军国军共军、社会主义建设者、红卫兵造反派，各种不同的人物视角点切入时代，其中每一个角色的命运都和时代一样走向悲剧的终点。
看《活着》，感觉人物的悲剧在历史动荡下的渺小和无奈；看《霸王别姬》，感觉人物的悲剧和时代的悲剧是绵延不断的历史宿命，所有裹挟在时代中的人的悲愤没有出口。所以，说《霸王别姬》是史诗性的电影也不为过。其次，是故事情节的戏剧冲突和张力，妓女、同性恋，哪怕在现代和平年代，社会观念已经如此开放，这些还是一样生活在社会边缘的人物，其身上本身就有丰富的题材。把下贱、下九流的人和最华丽精美的国粹京剧结合在一起，文化的传承和人物的低贱的冲突，再把这种冲突放到动荡的历史中，畸形的爱，对艺术的爱，不得伸张的爱，被屡屡打断破坏的爱。故事的叙述，多线叙事的铺设，前后呼应，象征意义、仪式感的镜头语言。
这部影片没有获得大电影节的个人表演奖项，有点可惜，可以这么说，《霸王别姬》成就了张国荣，反过来，也是张国荣成就了《霸王别姬》，没有张国荣，这部影片一样优秀，但绝没有今天这么高的高度。
音乐影视风
很高兴为大家解答这个问题，接下来让我们一起深付关于这个“《霸王别姬》为什么是中国电影的巅峰之一？”问题
《霸王别姬》原本是作家李碧华的小说，当初制片人徐枫为了买版权连续三晚与李碧华在文华酒店里面谈到凌晨三四点。令人意外的是，原作者想要的不是钱，而是挑导演和演员的权利。这似乎有些越权，要知道换在当时有人要买某个作者的小说，作者只管欢天喜地的卖了就是，谁管它导演和主角是谁。但李碧华就是这么执着，《霸王别姬》的程蝶衣就是以张国荣为蓝本写的，所以一早就敲定了主意：这个角色非张国荣不可。
《霸王别姬》的情节非常之饱满，而且把许多要素完美地整合在一起，完成度极高；它表现的固然是京剧，是梨园子弟，是一整个中国近代史中人物的命运浮沉。
对于中国电影来说，《霸王别姬》是一部非常成功，同时也是非常“早熟”的作品，它证明了在资本的魔力下，在成熟的商业运作的“加持”下，中国的导演、编剧、演员们的专业素质和才华能发挥到这样高的一个水平。
《霸王别姬》出征戛纳电影节，并且最终获得戛纳金棕榈大奖，这部作品也因为金棕榈的威名而在全世界各国公映，是一部享有世界级荣誉的电影。尽管张国荣以一票之差与戛纳影帝失之交臂，但是他在《霸王别姬》中的精彩表演依然得到了评委和公众的高度认可。
《霸王别姬》是华语影史上无可争议的巅峰之作，也是许多人心目中的华语电影第一名。
你认为呢？
七宝聊电影不断更新中，希望能给大家带来快乐，谢谢关注收藏！
七宝聊电影
很多看过《霸王别姬》的人会有两个很直观的感受，第一个是它很“艺术”，第二个是它很“中国”。而实际上：《霸王别姬》在性质上有很多“商业”的成分，在形式上则是非常“好莱坞”的。尤其是放在90年代初中国电影的大背景下去看，它的精致、大气、成熟，使它非常像一个舶来品。
它很少用到那一代中国导演摸索出来的那些比较独特的表达方式，甚至跟陈凯歌导演本人早期的作品也大相径庭，找不到什么铺垫，基本就是“横空出世”的一个感觉。其实《霸王别姬》自从被制片方提上议程开始，就有非常清晰的，具有国际眼光的考量：从题材和剧本的选择，电影明星的物色，到后来跨境协调拍摄，等等，都有一个很成熟的“推手”，这是很重要的，但当时大陆尚不具备的条件。
《霸王别姬》从诞生之日起就建立在一个“烧钱”的前提上。在最初的预算里，男一号（尊龙）的片酬就赫然是200万美元，至于后来陈导提出要斯坦尼康什么的更是小意思；可想而知，以当时国内的环境和经济水平来说，这样的预算，对应的是一个什么样的期望值。
在这种期望值的压力下，陈凯歌非常自然地做出了正确的选择：他要想尽办法把这部电影“撑”起来，成为一部能被尽可能多的观众接受和欣赏的“大制作”，而不仅是秀他个人的才华，个人的表达方式。最后呈现出来的结果是：《霸王别姬》的情节非常之饱满，而且把许多要素完美地整合在一起，完成度极高；它表现的固然是京剧，是梨园子弟，是一整个中国近代史中人物的命运浮沉。
而它的叙事方式，它的起承转合，又完全是按照好莱坞经典剧情片的成熟范式来的 —— 用编剧芦苇老师的话说，是“彻底好莱坞的”。据说在电影刚送出去参展的时候，大家还有点担心京剧的题材“外国观众能否看懂”，但最后结果证明，即使是这样带有鲜明的中国元素的电影，只要遵循高度成熟的创作范式，也是可以做到“中西两开花”的。
对于中国电影来说，《霸王别姬》是一部非常成功，同时也是非常“早熟”的作品，它证明了在资本的魔力下，在成熟的商业运作的“加持”下，中国的导演、编剧、演员们的专业素质和才华能发挥到怎样高的一个水平。
ailinlin协会
其实没那么复杂，种种评论描述的好，是评论家，专业观影人士的心目中的好。普通观众很少去关注那么多的方面，也不可能理解那么深，但普通观众也会觉得这个电影好！好在哪里？
1、故事情节流畅，文艺片最大的问题之一就是故事情节故弄玄虚或者云里雾里，而霸王别姬故事娓娓道来，情节合理、流畅、节奏把控到位。
2、演技好，这没啥说的，不仅仅是主演，包括葛优这些配角都奉献了精彩的演出，演技好在哪里，普通观众未必能仔细描述，但是好就是好，演出来可信，能抓人。
3、美，画面美，这是陈凯歌张艺谋这一代导演的强项，审美情趣比较高，视觉丰富。
