初听古典音乐，有的好听，有的实在听不懂。想着问问身边懂的朋友吧，动不动就跟我提音乐史。你去看一下那个时期的音乐特点，你看看这个极简音乐史，你看看这个漫画音乐史……
到底是学音乐还是学历史的？
为什么学古典音乐的总要讲音乐史？可能是因为音乐没什么文化课可以上，强行弄点学分，让大家背背历史好了。
其实不是这样的，我要辟一下谣。
因为只要知道了大概的音乐史，就基本了解每个时期的大致音乐风格，听懂古典音乐就比较容易了。还有那些音乐大师，只要你了解一点音乐史，就会知道他们为什么被称为大师。这些真大师和现在市面上的一些假大湿，你一眼就能分辨出来了。
我就先不介绍冗长的音乐史和那些风流的八卦故事了，毕竟大家容易沉迷于八卦影响了学习。我们直接来点儿“特效药”，看看各个时期音乐的特点和风格。
要判断音乐的风格，主要从以下几个因素入手：节奏、旋律、和声、色彩、织体和形式。这些因素的搭配，相互配合都会给音乐带来风格的变化。
当然，这些只能作为一个大致的划分，在艺术上没有绝对的划分，换句话说，艺术如果被绝对划分成一块一块的，那就太没意思了。
我们就从音乐的色彩、节奏、旋律这三个方面来对比，和声、织体和形式就不讲了，太复杂容易让人换台。
中世纪：476-1475
色彩：主要是声乐的音响，合唱或独唱，器乐很少。
节奏：基本都用相等时值的音符演唱，没有清晰的重音节奏。中世纪的复调大多写成三拍子的，并使用重复的节奏型。
旋律：大多在较窄的音域内级进，很少使用音阶中的半音。
Traditional: Gregorianischer Choral: Erste Weihnachtsmesse - Communio: In splendoribus, c. v. Dixit DominusBenedictine Monks Of St. Martin, Beuron - Gregorian Chant - The Office - The Mass - Varia
这种空灵而平稳的人声合唱，是中世纪时期圣咏的典型特点。在西方的影视作品中也经常能听到。
文艺复兴：1475-1600
色彩：主导的音响仍然是无伴奏的声乐，但有更多的器乐作品保留下来。
节奏：宗教和声作品中的节奏是松弛的，没有强拍重音。世俗声乐作品和器乐舞曲中节奏通常是活跃而多变的，经常使用切分音。
旋律：在适度狭窄的音域中还是以自然音为主，但能听到一些半音的使用。
Vive Le Roy (Instrumental) (Des Pres)La Capella Reial De Catalunya - Carlos V Mille Regretz - La Cancion Del Emperador
上面这首属于文艺复兴时期的世俗音乐，由乐器演奏的，但主流音乐还是人声居多。
早期和中期巴洛克：1600-1710
色彩：传统乐器改良后音色变得丰富起来，比如羽管键琴、小提琴、双簧管。人声与乐器的新的结合得到探索，管弦乐队开始形成。
节奏：有规律的重复
旋律：更大的跳进，更宽的音域和更多的半音出现，独唱开始带有炫技色彩。乐器也有了特定的惯用手法。
10. Deh bella e caraThe Consort Of Musicke - Monteverdi: Fourth and Fifth Books of Madrigals
声乐还是当时最重要的，蒙特威尔第开始创作歌剧，这是了不起的进展。
晚期巴洛克：1710-1750
色彩：器乐为主，尤其是小提琴、羽管键琴和管风琴，成为这个时代的最有特色的乐器音色。
节奏：激动的、有驱动性的、有活力的节奏推动着音乐向前，“行走”低音造成节奏有规律的感觉。
旋律：变得更长、更扩展和更不对称，惯用的器乐风格影响了声乐旋律。
The Art of Fugue BWV 1080, Contrepoint XIII 'canon alla duodecima in contrapuncto alla quinta'Wolfgang von Karajan;Hedy von Karajan;Hans Andreae;Ensemble Wolfgang von Karajan - JS Bach, The Art of Fugue, L'Art de la fugue, BWV 1080
上面这首就是巴洛克晚期最著名的音乐家巴赫的作品。巴赫对于器乐的钟爱，使他创作了大量没有人声的作品。
古典主义：1750-1820
色彩：乐队的规模更大，双管编制成型（两长笛、两双簧管、两单簧管、两巴松），钢琴成为了主要键盘乐器。
节奏：单一乐章中有更大的节奏变化。从巴洛克的驱动性节奏转变成更多样式的休止-和-进行节奏。
旋律：短而均衡的乐句建立调性旋律；声乐对旋律的影响比器乐更大。
Symphony No. 40 in G Minor, K. 550: I. Molto allegroYevgeni Svetlanov - Mozart Symphony No. 40
古典主义讲究创作的规范性和精准性，乐曲的规模变得更大了，篇幅也有所增长。
浪漫主义：1820-1900
色彩：乐队变得非常大，演奏者可以多达百人：长号、大号、低音大管、短笛和英国管加入了乐队。力度变化很大，创造出不同的表情层次，钢琴变得更大和更有表现力。
节奏：节奏灵活，但经常变化缓慢，因此节拍有时不很清晰，速度比较自由，波动很大。慢速也可以表现宏伟的音乐高潮。
旋律：悠长而如歌的旋律线条，带有强有力的高潮和有表现力的半音。
Ride Of The Valkyries (from The Valkyrie)Classical Artists - 99 Must-Have Power Classics: The Planets & Other Masterpieces
浪漫主义时期涌现出非常多音乐家，风格差异也比较大，可以说是百花齐放的时期。
现代主义：1900-1985
色彩：作曲家寻找新的声音，不仅从传统乐器，也从电子乐器和计算机，以及环境的噪声中寻找新的音色。
节奏：生动有力的节奏，同时存在彼此冲突的节拍和节奏，使节奏闲的非常复杂。
旋律：音域宽广的跳进旋律，经常通过八度移位的运用产生半音的、不和谐的、棱角分明的重音。
Introduction (引子)London Symphony Orchestra;Claudio Abbado - Stravinsky: L'Oiseau de Feu (Suite), Le Sacre du Printemps
许多现在的观众还无法接受现代主义的作品，因为和谐音的追求似乎是一种本能。
后现代主义：1945-现在
几乎不可能概括出音乐风格，主要的风格倾向于不再能辨别出来。
没有共同的载体，每个艺术品创造出一种它自身独有的体裁。
Arcana (瓦雷兹：阿卡纳)Pierre Boulez - Varese
以上各时期音乐风格参考《聆听音乐》
克雷格·莱特
其实音乐史可以说是想要听懂古典音乐的必修课，如果不了解音乐的发展，当别人说：古典主义的音乐真严谨的时候，你只能说：这曲子可真长啊！
当别人说：贝多芬的音乐确实带有浪漫主义色彩了。
你只能说：贝多芬真带劲儿啊！
最后，希望各时期的风格总结能对你欣赏音乐有一丢丢的帮助。另外，我们现在常听到的音乐都是巴洛克往后的，其实早期音乐，空灵通透的人声非常震撼，有机会我会专门介绍一下早期音乐。
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