法國畫家安格爾（1780～1867年）被他父親訓練成一個畫家、雕塑家兼小提琴家，在兒童時代他的音樂才能最為顯眼，不過之後他專注在繪畫上，師從雅克—路易·大衛。1801年，他憑藉《阿克琉斯帳內阿伽門農的使者》獲得了大獎，這幅作品現在懸掛在巴黎的國家美術高等學院內。
安格爾在浪漫派崛起的時候成為了新古典主義的主要人物，德拉克洛瓦和傑利柯都是風行的浪漫派的藝術家，安格爾在意大利住了很多年，作為肖像畫家在那裡很受歡迎，安格爾的偉大技巧在於他能夠用自己扁平、線性的風格來表現他的被畫人的個性，同時儘可能地把他們畫得美麗。
即使是最無吸引力的被畫人，他也能捕捉到他們最吸引人的品質，而不會犧牲他們的性格或者讓他們變得面目全非，不過繪畫《豪森威爾伯爵夫人》時，安格爾沒有遇上什麼挑戰，這位女士看上去外表賢淑，其實是一位坦率直言的自由派、作家、被高度認可的知識分子，
對織物，如她的絲裙和頭上緞帶光澤的華麗傳遞都是安格爾繪畫的典型特色，作為一個技巧大師，安格爾有時被批評太“布爾喬亞”，現在卡通畫家也經常嘲諷他的畫作，他是個矛盾的人，但是他的優雅肖像仍是藝術史上經典的圖像。安格爾創作了很多世界上最讓人印象深刻和欽佩的肖像畫。
不過作為一個學院派，他認為這個類型的畫比歷史畫低劣，他認為油畫的表達需要對素描有大量的知識積累，並相信掌握這種技巧最好的方法是臨摹古典畫作和學習流傳到拉斐爾的傳統，這讓他和德拉克洛瓦等藝術家對立起來，後者信奉通過色彩練習表達。
對安格爾而言不應該有任何可見的筆觸，顏料必須“像洋蔥皮那樣光滑”。《墨瓦特雪夫人》這幅肖像畫創作開始於1844年，直到很多年後才離開畫家的工作室，在這段時間這位女士的衣服改變過多次，她的造型取自赫庫蘭尼姆的羅馬壁畫，
安格爾作品《墨瓦特雪夫人》
巨大的鏡子是財富的證明，花瓶、傢俱、被畫人的珠寶和豪華的服裝也起到同樣的作用，鏡子也是製造深度的技術道具，鏡面重現了墨瓦特雪夫人的側影，安格爾經常把女人放入鏡框，把她們作為美麗、裝飾性的對象展現出來，這種重疊手法也讓他能夠展現自己繪製反射圖像的技巧。
安格爾作品《豪森威爾伯爵夫人》
很多19世紀的畫家，如惠斯勒和馬奈等，出於不同的理由採用過這個手法，德加是安格爾的繼承者，他欽佩並模仿安格爾的繪圖技巧，而馬蒂斯和畢加索則把安格爾的技巧帶入了20世紀。要注意的是，文章第三段，所描述的那幅《豪森威爾伯爵夫人》畫中，也有一面鏡子，同樣巨大的鏡子也是：財富的證明。
閱讀更多 詩夜城主 的文章
