在2017年第89屆奧斯卡頒獎典禮上，歌舞片《愛樂之城》斬獲最佳女主、最佳導演、最佳原創歌曲、最佳原創配樂、最佳藝術指導和最佳攝影六項大獎，作為一部音樂電影，能夠在表演、歌曲、藝術、攝影這幾個不同領域獲得如此高的認可，可以看出這部影片的獨特魅力並不限於故事本身，而是聲、光、樂多個維度的出眾。
這種認可代表了主流媒體的評價，而對於大眾來說，豆瓣56萬人給出的8.4分評價，高於94%的愛情片和91%的歌舞片，其中的愛情故事更是經久不衰，熱度依舊。
今天，我就從服裝色彩、音樂形式、敘述結構和主題價值這四個部分來拆解一下這部影片，在光影流動的歲月中體會緣分的不可思議和愛情的轉瞬即逝。
01、春夏秋冬四季代表了人生的四個階段，通過色彩的飽和度和色調來映射主人公的人生經歷，服裝色調更體現出人物內心的情感波動，利用色調對比來展現矛盾與和解，顏色就是生活中喜怒哀樂的表象。
色彩對於構建不同環境中的氛圍、人物性格、主題內涵都有不同的表現作用，在影片中常常會看到紅黃藍綠四種顏色的運用，其實就是光三原色（紅綠藍）的外在表現，在視覺方面，由於四色波長的不同，在抵達視網膜時形成的刺激並不相同，因此觀眾在感受顏色變化差異較大的影片時，不管有沒有特別意識到其存在，潛意識都會告訴你：這裡發生了變化。
影片中發生在四季如春的美國洛杉磯，不同於日本電影大師黑澤明通過風雨雷電等天氣變化突出主題，導演只能通過四季變化來隱喻人生，冬天時米婭處於人生低谷，她去參加酒會私家車被拖走，整個畫面呈現出藍白色的冷色調，表示女主內心的沮喪和不安。夏天驕陽似火，在明亮的暖色調映襯下既象徵著兩人愛情的甜蜜，也隱喻著兩人事業的挫折不斷，前路光明，道路曲折。秋天整體色調飽和度進一步下降，塞巴斯汀和米婭的生活到達了平穩期，兩人的關係由濃變淡，秋天應該是收穫的季節，卻逐漸由熱戀到平淡再到分手。冬天仍然迴歸了藍白色的冷色調，這是兩人關係修復的象徵，帶有肅穆之氣，也決定了兩人關係無法修復如初。
在服裝色調上，米婭的服裝飽和度高，最開始是亮眼的白色、黃色服裝，隨著劇情的推進，顏色逐漸發展為藍色、黑色等深色套裝，最後重回打工的咖啡店時為灰黑色的配色，代表了從迷茫失落的青春歲月向成熟、知性的人生轉變。
在熱戀時，兩人出現過淺藍和淺粉的搭配，其實是藍色、紅色飽和度降低的結果，這種顏色多用於浪漫氛圍的營造，服裝顏色很容易與周圍環境匹配，將青春洋溢在街頭巷尾，而在結尾時，在塞巴斯汀的酒吧，米婭離開時的雙目對視，米婭的臉龐被藍色光所籠罩，塞巴斯汀的臉上則是黃色的光，這種常用的處理方法表現出的是兩人之間的矛盾和距離，這對原本應該在一起的情侶終究還是沒能抵抗住歲月的侵蝕，顏色在這裡成為了最閃耀的襯托。
02、通過音樂的轉調、節奏變換以及變化音樂風格配合劇情的起承轉合，動人的旋律和朗朗上口的歌詞配合美妙的舞蹈，更容易挑動觀眾的心絃。
合唱形式往往是音樂劇的常用表現手法，《愛樂之城》開篇就使用了這種方式製造了一個小高潮，震撼的數十人表演和長鏡頭的配合讓擁擠的公路不再漫長，也由此拉開了影片的序幕，可以說音樂對於主人公人生的烘托是至關重要的，塞巴斯汀和米婭的相遇、分開都與音樂有不解之緣，而音樂也是塞巴斯汀的職業和一生的追求。
著名的美國配樂大師約翰·威廉姆斯曾經說“對我來說，所謂旋律的靈感往往是難以言明的，對於音樂創作，我大部分時間是放在思考推論中，那是一段漫長的工作時間，儘管好的主旋律最後聽起來非常簡單，但其實背後已花上兩三週甚至四周時間考量，而這個過程中，必然會丟棄很多不太好的意念，所以我說經常感到困難的”，由此看出引人入勝的旋律對於影片主題的表現是多麼的重要，這其中又會有多少曲折的艱辛。
影片的旋律具有爵士音樂的特點，通過轉調、變奏的方式，利用了不同類型的歌曲配合劇情的發展推進，在忠實還原故事原貌的同時，以鋼琴、爵士樂隊、管絃樂隊為主要的配器方式，兼顧了畫面與音樂性。
影片作曲者賈斯汀·赫爾維茨曾經說：“在導演達米恩·查澤雷寫劇本的時候我就在創作配樂了，到影片的後期製作時還在創作，也就是拍攝完畢之後的錄音階段。後期製作期間我也花了大概八個月時間創作音樂，從頭到尾我的創作過程是兩年半的時間，不同階段我創作不同的內容，從最開始我就在創作旋律，創作音樂的主題，後來這些旋律變成了歌曲和配樂。”由此可知音樂人對於音樂精益求精的創作態度和為此付出的努力和汗水。
賈斯汀和達米恩同為哈佛大學同學，兩人曾在樂隊共同演奏，這成為他們在電影和音樂合作的契機，通過樂隊配器加入作曲家填詞，最終與畫面進行配合，才讓影片呈現出了音樂與舞蹈的完美融合，也讓觀眾沉浸在如此美妙的視聽享受之中。
03、以一年中春夏秋冬的時間演進推動劇情發展，通過歌舞載體塑造人物形象，強化觀眾與角色的情感聯繫，運用蒙太奇的剪輯手法進一步渲染感情，讓五年後的重點時刻成為影片點睛的高潮部分。
二十世紀加拿大文學評論家弗萊曾認為“文學作品在整體上構成了一個自主自足的體系，這一體系產生於人類想象力的歷史積累，從而把異化的陌生的自然界同原型模式結合起來，以滿足人類持久的慾望和需求。”同時他把春、夏、秋、比喻為喜劇、傳奇、悲劇和諷刺四種文學類型，從影片的表現形式來看，與這四種文學類型不謀而合，經過四季的輪迴，重新回到了感情的原點，這中間的成長與悲喜只有當事人最能體會。
米婭和塞巴斯汀相遇在冬天，當時兩人都處於事業的低谷，但兩人的相遇又為他們打開了另一扇友情之窗，隨著歲月的推進，春天成為戀愛的季節，由於對夢想的堅持，他們彼此鼓勵，攜手同行，這讓他們的友誼具有了現實的意義，而夏天讓他們的愛情充滿了柔情蜜意，這份關於愛的承諾在夏季開花發芽，卻在秋天遭受到了嚴重打擊，最後在五年後的冬季再度相逢，此時已經物是人非，四季的變化與故事的起承轉合相吻合，也訴說著兩人的悲歡離合。
影片的歌舞穿透力很強，在塑造人物方面很好的貼合人物內心世界的發展變化，比如塞巴斯汀的首次鋼琴表演就是彈聖誕歌，可是因為換成了自己喜歡的曲目而被開除，而他的主題曲也訴說了他內心對於夢想的堅持“城市之光，這會是一個新的奇幻之旅的開始嗎？還是一個我無法享受的夢？”，無疑，在這條道路上，每個人如同北漂一樣在默默努力，但是前途卻總是如此的迷茫，這正如米婭和塞巴斯汀的愛情，但也會有撥開雲霧見月明的時刻。
導演連續使用了蒙太奇的表現手法把米婭和塞巴斯汀的相識、相愛過程呈現在觀眾面前，讓觀眾體會到相互依偎的美好，這種拼湊手法既讓他們的相遇充滿了奇幻色彩，也讓觀眾感懷情感與事業變化的心酸無奈，並且將重點放在了最後十分鐘的情感波動上，如果能重回過去，他們會重歸於好嗎？又或者他們的夢想會因愛情而發生改變嗎？當兩人眼神交匯時，我相信心靈上他們進行了交流，而這種無言的結局卻是最真實生動的。
04、如夢如幻的愛情誓言抵不過地久天長的陪伴守護，夢想與現實的矛盾衝突成就平淡真實的藝術禮讚，呼喚著靈魂對人生命運的拯救。
影片有著濃烈的現代風格和復古氣息，在如夢如幻的愛情故事中似乎一切都如一場夢，愛情開始於微妙，終結於現實，當平行時空開啟時，忠貞的愛情誓言能夠抵得過現實的殘忍，這種愛情解讀方式很有後現代主義的風格，避免了俗套愛情的陳詞濫調，也是對米婭和塞巴斯汀內心情感的呼喚。
夢想和現實總是充滿了矛盾，他們總是如影隨形，若即若離，不斷將生活的喜怒哀樂拋向我們，有時候是因為愛情而憧憬未來，有時候是因為愛情而逃離現實，影片通過兩人的感情線對夢想的實現進行了隱喻，在愛情和現實之間出現了兩難的選擇，而以現實的殘酷性寓意著理想的美好，然而卻並不是人人都有資格去珍視這份愛情。
人生也如夢境一般虛幻，有時候我們以為找到了真愛，卻沒想到是噩夢的開始，有時候我們以為錯過了真愛，卻發現下個路口有更甜美的愛情，在這段旅程中，每個人都掌握著自己的命運方向，卻總會有各種理由讓人生南轅北轍，這其實就是人生的無奈，也預示著前路的艱辛。
影片中“魚與熊掌不可兼得”的道理非常淺顯，卻總會有人迷失在前行的道路上，靈魂和肉體同樣是一對矛盾的共生體，當塞巴斯汀以為可以拯救米婭的未來，卻發現當初所愛的人在思想上已經發生了巨大的變化，時間是證實一切的最好法寶，有時候靈魂睡著了，我們需要輕聲呼喚，這既是對所愛之人的最好保護，也是對人生的自我肯定。
歌舞只是一種美妙的載體，是人生之路的象徵，影片珍貴之處在於不落俗套的愛情故事，沒有因為取悅觀眾而採用皆大歡喜的處理方式，這其實就是對在愛情現實中勇敢追夢人的最高禮讚，人生還有無數可能性，有時候條條大道通羅馬。
結語：
《愛樂之城》通過米婭和塞巴斯汀挫折的愛情故事，通過五彩斑斕的影像和動人心絃的配樂呈現在觀眾面前，採用了回憶、插敘等表現手法謳歌了愛情的寶貴和甜蜜，以及在追夢路上勇敢前行的追夢者的艱辛人生歷程，裡面能看出像《名言四海》、《雨中行》、《瑟堡的雨傘》、《無因的反叛》等經典電影的致敬，電影如夢如幻的表現形式與人生如夢的主題環環相扣，這也是導演達米恩的一次追夢之旅。
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