渝岸的日常
由小说改编而成的电影很多，比如说《霸王别姬》、还有《白鹿原》、《红高粱》等。
其中《红高粱》的小说作者是莫言，《霸王别姬》的小说作者是李碧华，《白鹿原》的小说作者是陈忠实。原本这些小说的作者就有名气，有一定的书迷基础，已经有一定知名度了，也便于电影的推广。
其次一般情况下一部电影之所以会用这个小说去改编，就证明这个小说受到了读者的认可，所以故事情节转折都是值得电影借鉴的。也不用费心思再去写剧本了。用心拍摄的话很容易大爆。
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网络小说改编最大的好处是成功机率高，因为原作已经为读者，即未来的观众所了解、所喜爱、所肯定，潜在的观众数量大；从经济角度考虑，投资稳妥，保险系数大。但是，正因为它深入人心，先入为主的阅读心理往往形成观众最挑剔的眼光，我们往往在电影上映前热切地期待，看过之后同样不遗余力地谩骂。可见，改编还存在太多有待改进之处。比如题材类型单一。从目前查到的改编电影看，题材大都局限在都市青春、历史言情等几种，太过集中。再比如时间上的速成，制作上的粗糙。还是由于利益的原因，电影的制作团队急于在小说“热销”之际上映电影，于是启用“偶像派”的演员，追求华丽的场面，当然就不会“慢工出细活”，寻找演员、人物、场景与原作的粘合度。还比如电影接受上的速朽。电影投资方往往在宣传上做足功夫，意图明显地追随接受者，吸引观众买票便万事大吉，而后电影连同所有的恶评都会很快被遗忘。反正这是一个从来都不乏话题的时代，观众还会有下一个热映的电影等着看。这是网络小说的悲哀还是电影的悲哀？
事实上，哪怕是最尊重原作的改编也是被整合后的别样叙事，小说的文字价值失落而影视之“像”的价值创生。仙纳都认为电影和网络都是着意于为大众所接受的、理解的、甚至推崇的文化态度、审美观念和思维模式，我们能不能更好让二者更好地为我们服务呢？应该好好想一想啊。
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自带一定的粉，有一定沉淀量。
比较中意的就是，【我是特种兵】原小说
原名《子弹上膛》。本剧是根据知名作家兼导演刘猛的小说《最后一颗子弹留给我》改编而成，刘猛亲自担任本剧的编剧和导演。由谷智鑫、徐佳、刘晓洁、傅程鹏、侯勇、任天野、杨烁、何达、任柯诺、郎峰等人主演。围绕中华人民共和国陆军特种部队王牌“孤狼六人组”展开一系列的故事情节。”
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小说改编电影的优势体现在何处？
小说改编最大的好处是成功机率高，因为原作已经为读者，即未来的观众所了解、所喜爱、所肯定，潜在的观众数量大；从经济角度考虑，投资稳妥，保险系数大。
但是，正因为它深入人心，先入为主的阅读心理往往形成观众最挑剔的眼光，我们往往在电影上映前热切地期待，看过之后同样不遗余力地谩骂。
可见，改编还存在太多有待改进之处。比如题材类型单一。从目前查到的改编电影看，题材大都局限在都市青春、历史言情等几种，太过集中。再比如时间上的速成，制作上的粗糙。还是由于利益的原因，电影的制作团队急于在小说“热销”之际上映电影，于是启用“偶像派”的演员，追求华丽的场面，当然就不会“慢工出细活”，寻找演员、人物、场景与原作的粘合度。还比如电影接受上的速朽。电影投资方往往在宣传上做足功夫，意图明显地追随接受者，吸引观众买票便万事大吉，而后电影连同所有的恶评都会很快被遗忘。
反正这是一个从来都不乏话题的时代，观众还会有下一个热映的电影等着看。这是小说的悲哀还是电影的悲哀？ 事实上，哪怕是最尊重原作的改编也是被整合后的别样叙事，小说的文字价值失落而影视之“像”的价值创生。仙纳都认为电影和网络都是着意于为大众所接受的、理解的、甚至推崇的文化态度、审美观念和思维模式，我们能不能更好让二者更好地为我们服务呢？应该好好思考一下
Alina带你走遍天下
小说改编的电影其实有很多优势的，别看它只是一部小说而已，但是呢！一般来说只有优质的小说才会被改编成电影。为什么？因为它有流量、有质量！只要有了这些还不怕拍出来的电影没票房？
就拿斗破来说：只是一部升级流的小说，到这个小说记得剧情很让广大读者喜欢，升级打怪、落魄少爷成长成天下最强者，后宫成群。非常是个现在的年轻人，所以就算它被改编成电影后各方面变得一塌糊涂，但是它的播放量却在一直攀升。这就是一本小说自带的流量。
又比如一些被改编得非常好的小说，三生三世、将夜、庆余年之类的，只要你拍了就有原著粉去看，拍得不好会火，拍得好就会更火。而且也不担心没有题材，只要根据小说照搬就行了，完事被人还说你尊重原著！又是好评如潮。
这只是小说改编成电影的其中一些好处而已，还有更多的我就不一一说明了
卡青影视
首先，由小说改编的电影剧本会比较好,原小说的作者创作自由，有充分的时间去锻造一个佳作。现在很多电影的编剧，没有话语权，写作方向和内容随时受制片方、导演、明星大碗干涉，创作时间还短，这样的畸形环境下很难出写出一个好本子。而好本子，是电影成功的第一步。
其次，小说有大量读者，自带流量，尤其是一些热点IP小说，由天下霸唱的《鬼吹灯》系列，唐七的《三生三世》系列改编的网络电影，又比如院线电影《卧虎藏龙》改编自王度庐的同名小说，《让子弹飞》改编自马识途的《盗官记》等等，这些都有着广泛的群众基础。
以上这些都是出品方所看重的，由小说改编的电影，如果再配上演技担当的老戏骨和流量小鲜肉，票房会比较高。
泡泡糖儿
1.首先，作为一本小说它能被改编成电影，就已经说明了它在小说领域获得了很大成功。至少拥有了不在少数的忠实读者。那么，作为该小说的忠实读者，当它被搬上荧屏重现之时，我相信读者一定愿意为它献上自己的那一份力。毕竟，不到首映之后，谁也不知道改编是否成功。但对于投资方来说，小说的忠实读者就是它的巨大优势。
2.再则来说，小说改编成电影成功的案例屡见不鲜。随着电影事业和专业设备、技术的不断进步，将小说中的情景再现已不是难事；同时还可以更多得到原著粉的喜爱，很大程度上会一炮而红。成为下一个大的电影IP。
3.有大量的阅读粉丝，如果拍成电影的话收视率肯定不会低
4.更有代入感，小说可以想象，电视剧可以满足想象
5.能出版的书肯定有它的优点，所以要比那些一般的剧更有保障
小说改编的电影其实有很多优势的，别看它只是一部小说而已，但是呢！一般来说只有优质的小说才会被改编成电影。为什么？因为它有流量、有质量！只要有了这些还不怕拍出来的电影没票房？
就拿斗破来说：只是一部升级流的小说，到这个小说记得剧情很让广大读者喜欢，升级打怪、落魄少爷成长成天下最强者，后宫成群。非常是个现在的年轻人，所以就算它被改编成电影后各方面变得一塌糊涂，但是它的播放量却在一直攀升。这就是一本小说自带的流量。
又比如一些被改编得非常好的小说，三生三世、将夜、庆余年之类的，只要你拍了就有原著粉去看，拍得不好会火，拍得好就会更火。而且也不担心没有题材，只要根据小说照搬就行了，完事被人还说你尊重原著！又是好评如潮。
这只是小说改编成电影的其中一些好处而已，还有更多的我就不一一说明了
笙歌离叹青衫故人
知名小说的话，基数大，因为看的人多，作者文笔写的很好，让我们这些读者能够感受不一样的体验，这样话电影都不用怎么宣传就可以获得一大笔潜在消费者，因为大家都很想知道拍出来电影和原著小说到底有几分相识，能不能还原书中所表达的场景，但是近几年来有很多改编知名小说的电影或者电视剧大部分都是滥竽充数，拉低小说作者文笔，搞得现在我都对改编小说的电影没有多大的期待。有的就是另外一部电影，根本就不是小说的情节，我都不知道他们是怎么敢用小说的名称来宣传。
暖暖的boy
你好很高兴回答你的问题，先说两个基本普遍的，题材的影视化适合度高，以及改编难度低。
这是大前提。
这里只说商业电影，不提艺术片。
就小说本身而言，需要的是：故事线和结构清晰。注意，是清晰，太简单，或者太复杂，都不足取，而是清晰。
《云图》小说是很棒的作品，但是改编的电影就并不那么出色，因为它的故事结构太过于复杂，复杂到在影像化时，很多东西无法顺利的通过影像展现出来。
有一条标准：越是需要读者脑补，有很多想象空间的小说，往往都不适合影视化。
做个对比，古龙和金庸。
古龙的小说里，两个角色在对决的时候，往往都是用一些非常高深莫测的对白。
我们常看到的古龙小说的片段是这样的：两个角色对决，互相看着对方，沉默一分钟后，其中一个说：你输了。然后掉头离开，另一个也认输。而作者会给出一些似是而非的解释，什么手中无剑心中有剑之类的。
读者看小说这样的文字，是可以脑补的，有想象空间，甚至可以自嗨。
但是改编影视的话，这就是一场灾难！
试想，看着屏幕上，两个男演员互相大眼瞪小眼，然后一个说：你输了。另外一个也认输……
观众的反应肯定是彻底懵逼。
再比如，古龙常用的描写人物的段落是：喝酒。
吕四娘喝酒，越喝眼睛越亮……读者看到这样的文字，可能是会心一笑。
你告诉我，影像化，这个片段该怎么体现？
动作场面就更滚蛋了。
陆小凤的灵犀一指，就一下。
西门吹雪一剑杀人，就一下。
小李飞刀一刀致命，就一下。
这简直就是逼死武指的典范！
啥？一秒钟，动作戏结束了？
为什么金庸的好改？
人家的故事线和脉络架构都是完整的，场面也都是有详细画面的。
同样是描写男女之间相爱不能。
李寻欢和林诗音，古龙写的是李寻欢站在林诗音家外的巷子，看着房子喝酒。
而金庸写张无忌和周芷若，是让周芷若在众目睽睽之下一剑刺穿张无忌。
从电视观众角度来看，哪一个更直观更容易接受？
不言而喻！
再说，人物设定的完整和成长性。
影视剧需要有起承转合，其中的人物也如此。
古龙小说的人物，在影视化的时候，也是很容易弄出一场灾难！
影视剧，对人物的处理办法，往往需要做到以下几点：
第一，告诉观众这个角色是谁。
第二，告诉观众这个角色为什么是这样的，也就是，他为什么是他。
第三，告诉观众，这个角色要做什么？
第四，告诉观众，角色在做完了这些事情之后，他发生了什么转变，或者成长，或者沉沦……角色的蜕变。
简单粗暴点来说，就是这个人是谁，他打哪儿来的，要到哪儿去。
为什么说古龙的不适合呢？
我们举例，小李飞刀，嗯，原著叫《多情剑客无情剑》，我想很多人看过吧。
李寻欢是谁？是小李飞刀。
那么李寻欢怎么就是小李飞刀呢？小说没交代。
反正小说开篇，李寻欢出场就已经是名满天下的绝顶高人了。
李寻欢打哪儿来的？不知道，小说开头写的是，李寻欢忽然出场，从塞外回中原，为啥去的塞外，不知道，为啥要回来，也不知道。没交代，或者交代不清。简单的来说，没有一个确切的故事线索交代这些问题。
那么李寻欢做了什么？
原著小说里，他做了两件事情：第一，梅花盗的案子。第二，干死了上官金虹。
然后呢？
然后没了。
这个人物，在做了这些事情之后，他发生了变化了么？
没有。
原来的那个寂寞的李寻欢，依然还是那个寂寞的李寻欢。原来的那个暖男，还是那个暖男。
他的三观，情感，都没有发生任何变化。
人物没有成长性。
如果说一部剧里，一个主角是这样的也就罢了。
问题是，古龙的小说里，几乎所有的重要角色都是这样的！
没头，没尾。
小李飞刀故事里，阿飞是这样的，没有人知道他从哪里来，也没有人知道他到哪里去。就这么突兀的蹦出来一个人。
李寻欢的忠仆铁传甲也是一样的，怎么他就对李寻欢忠心耿耿？为什么就不离不弃？
你告诉观众，两个人是好朋友，用很多篇幅和有逼格的画面对白，来描写友情的坚固。
可问题是，你没告诉观众，俩人为什么会是这么好的朋友啊。
观众看了，就会懵逼了。、
再说人物关系。
李寻欢和阿飞开场是朋友，这个朋友来的莫名其妙，简单的来说：看对眼了。
可你告诉我影像化怎么表现这种“看对眼”？
只是因为在人群中多看了你一眼？
观众懵逼不？
李寻欢和阿飞两人开篇是朋友，结束依然是朋友。
李寻欢和上官金虹，开始是对手，结束还是对手：一个把另一个干死了。
李寻欢开场和林诗音是陌路旧情人，结束了，还是陌路旧情人。
主要角色的人物关系，都没有改变！
影视化的时候，故事就显得非常单薄，甚至是单调！
小说你可以脑补，可以有很多想象空间，但是影视不行！
影视必须是实打实的画面，实打实的镜头！
举个正面的例子，《甄嬛传》
甄嬛是谁？甄嬛入宫前是小官僚之女。
为什么被皇帝选中：因为她长的像纯元皇后。
人物历程的转变：开始不想争宠，后来后花园邂逅皇帝，陷入爱河。
人物心理转变：发现皇帝原来并不是真心人，所谓的四郎，也不过就是虚幻。从真情到假意。
从最初的椒房之宠，到最后在皇帝垂死前，床前的冰冷残忍扎心的话语！
从最初爱人到最终的反目成仇。
人物关系的转变：和安陵容从姐妹变死敌，和皇帝从爱人到同床异梦。和果郡王从叔嫂变情人……和浣碧从主仆变姐妹……
等等等等。
人设的转变：最初的清纯少女，最后被宫廷的残忍斗争，折磨成了一个心机深沉的女子。
对于电视剧观众而言：这样的故事，才是打开电视的正确方式啊！
PS：为了避免小说粉丝撕逼，这里要说明的是，这个题讨论的是小说更适合影视化，而不是小说本身的优劣。上面举例，也不是贬低古龙的小说，只是单纯从影视化的角度来讨论适合度。我个人从小说角度来看，更喜欢古龙，但是在影视化角度看，古龙的作品天然有劣势。
当然，也有改编影视算不错的，但……那基本都是重写故事，编剧做了大量的撰写，编了很多原著小说里没有的东西，才让故事有了完整度来契合影视。
捡便宜能人
小说改编的电影
①故事的逻辑主线清晰，人物设计各方面不需要做更多安排
②人物性格即特点设定比较固定，不用做多余改编
③拍电影的小说一般为爆款IP，本身就保证了能有一定的观众，投资回报率提高。
④拍摄成本，小说改编得电影，一般多为骗粉丝割韭菜的捞钱电影，投资少，拍摄时间短，投资回报率高的特点。
⑤模式固定，大流量IP加流量小鲜肉的割韭菜套路在前几年基本都有票房保证。属于居家割韭菜的利器。
