希望天下永遠太平
“民族唱法”是“民族民間唱法”和“中西結合唱法”的統稱。其特點是音色比較明亮，嗓音中具有一種符合民族審美習慣的質樸感和親切感。如果是女生，則中低聲區的嗓音較多本嗓的成分，一般都沒有“微顫”，即嗓音中不存在絃樂器上的“揉弦”般的效果。男聲可以唱的很高，但通常不夠寬厚。
“民族民間唱法”又稱“土唱法”。這種唱法來自我國農村，說唱音樂、戲曲音樂領域裡的許多著名演員的歌唱方法多屬於這一類型。這種唱法在我國有著悠久的歷史傳統，他講究“以情帶聲”，“字正腔圓”，“聲情並茂”。這種唱法風格性很強，以唱民歌或民歌風格的歌曲為主。近年來許多年輕的民族民間唱法的歌手們，在保留民族唱法特點的同時，也在努力追尋民間唱法路子的多樣性，探索著民族唱法的新概念，開拓視野，增強適應能力。
“中西結合唱法”在我國有深厚的群眾基礎。如果說民族的演唱在解放前是唱小曲，解放初期是唱民歌，60年代揉進了戲曲，而80、90年代則開始借鑑和柔進了美聲唱法。因此，“中西結合唱法”它植根於本民族的土壤，在氣質和歌唱特色上以及語言感情上有著我國的傳統，同時又博取了美聲唱法各種發聲技巧之長。他追求聲音，又講究表現，既有正確的發聲方法，又有我國民族的歌唱特點。不管是出身於洋唱法再向民間學習，還是出身於土唱法再向美聲唱法借鑑的歌唱家們，都以這種結合唱法的特點，在中國歌壇上取得了不錯的成績和地位。
搞笑好心情
我們在生活中，經常聽到一些聲樂方面的詞語，比如通俗唱法和民族唱法，很多時候總是似是而非，今天，我們來認識一下民族唱法。
其實，所謂民族唱法、美聲唱法、通俗唱法是演唱方法上的區別。其中，民族唱法，主要是以演唱民歌為主要目的，但同時又具有濃郁民族特色的一種演唱模式。比較有代表性的歌曲如《信天游》、《茉莉花》、《姑蘇風光》等。民族唱法在唱法技巧方面，強調“字正腔圓”，為達到“字清”和“韻正”的效果，就要求發聲的自然性，聲音靠前、在行腔咬字中唇與齒要有力配合。
如果從更專業的角度去分析，現在我們聽到所謂民族唱法，其實，都是美聲唱法。都是在用美聲唱法，在唱中國歌。既然稱呼民族唱法。那它在演唱形式上，有鮮明的民族特色，其語言生動，感情質樸。民族唱法受眾很廣，尤其是在今天，碎片化時間越來越多的情況下，更是廣受歡迎！
羽飛文史
民族唱法是指新中國建立以來，隨著民族音樂文化及聲樂事業的發展，在繼承和融合傳統民族民間的民歌及戲曲等演唱形態的基礎上，立足民族文化、民族氣質、民族審美內涵，賦予時代精神，吸取科學的歌唱技術與方法，逐漸發展起來的，具有鮮明中國民族特色的聲樂藝術形式。
民族唱法是時代發展的必然產物，伴隨著民族聲樂教學事業的發展，凝聚著幾代藝術家的智慧與創造。，民族唱法，特別是新時代的民族唱法，一方面保留了傳統民族聲樂形態的濃厚色彩、多樣性的濃郁民族風格與地方風格，同時注重咬字行腔與語言的韻味，強調字正腔圓、聲腔結合，體現鮮明的名族審美個性與表現方式等美學特徵；另一方面吸收借鑑美聲唱法的訓練與發聲方法的科學因素，採用混聲技術、真假音結合，達到嗓音共鳴音量加大、聲區統一、音域擴展，唱歌技術與能力顯著提高，大大豐富了聲音的藝術表現力。隨著民族聲樂事業的發展，民族聲樂作品的創作亦隨之提高，一大批具有鮮明民族音樂特徵及嶄新時代音調的民族聲樂新作品相繼問世，豐富了民族聲樂藝術的文庫，推動了民族聲樂事業與民族唱法的發展。
民族唱法是我國人民大眾熟悉、喜愛並得到廣泛普及的藝術形式，以其悠久的歷史淵源，鮮明的民族特徵，植根於中華文化的沃土，具有強大的藝術生命力及發展前景。
一隻懶小兔
對於民族唱法是由中國各族人民按照自己的習慣和愛好，創造和發展起來的歌唱藝術的一種唱法。基本的民族唱法包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。
一 、風格及特點
民歌和民歌風格的歌曲帶有濃郁的地方音調，在演唱時如能用方言更能表達其內容與色彩，但是地方語與漢語普通話的總規律是相同的，因此用普通話來演唱也是行得通的。在風格處理上北方民歌要豪放悍獷一些的特點，南方民歌則要委婉靈巧的特點，高原山區民歌要高亢嘹亮一些，平原地區民歌要舒展自如一些。
二、腔體的打開
民族唱法也分為胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和頭腔五個腔體。主要用到口腔和頭腔，輔助用到鼻腔和咽腔，較少用到胸腔。演唱時，打開口腔中的牙關、提起笑肌（保持微笑時的肌肉狀態）、舌頭平放、抬起上顎軟口蓋和小舌頭、鼻腔至頭腔通道橫向打開、放鬆下顎適當擴張咽腔、喉頭稍微下移保持住穩定位置。打哈欠時和受驚發出”啊“時的口鼻咽腔狀態同樣適用於民族唱法。歌唱時，聲音通過口腔傳送到頭腔額竇（眉毛中間點上方）處共鳴振動發聲。聲音圓潤明亮，具有穿透力！
三、聲帶的狀態
聲帶是發聲器官的主要組成部分。吸氣和呼氣時打開，平時閉合，發聲時不完全閉合震動。唱歌時不能主動用聲帶振動發聲，容易使聲帶勞累甚至受損。要讓呼出的氣體衝擊聲帶，聲帶被動振動，聲帶不主動使力，也就不容易勞累。高音時，稍微收緊喉部和聲帶，同樣是氣息帶動聲帶發聲。
四、身體姿勢
民族唱法演唱時，要求站立姿勢，雙腳與肩同寬，左腳稍靠前、右腳稍靠後。雙眼平視前方，脖子、肩部放鬆，後背挺直，臀部向上稍微提起。
五、聲樂知識
民族唱法，除了發聲方法和技巧外，同樣掌握一定的聲樂知，像音調、節拍、配樂編曲知識等等。
六、感情投入
唱歌感情投入是非常關鍵的，要根據不同的作品和不同的藝術要求，投入不同的感情。沒有相應的感情投入，再好的發聲方法和發生條件唱出來的歌曲，都會索然無味！
七、情緒的把控和發聲狀態調整
唱歌是一門現場藝術和學問。歌唱前，要通過開嗓，把各個腔體活動打開，調整好各部位狀態。歌唱時，不能精神過於緊張，要保持一個平穩的心情和鬆弛的身體狀態，這樣才能更好的結合各個發聲部位，發出最好的聲音。
吳到有先生
“五十六個星座，五十六隻花，五十六族兄弟姐妹是一家，五十六種語言，匯成一句話，愛我中華，愛我中華，愛我中華。”這首傳唱大江南北的《愛我中華》採用的是民族唱法。 每個民族都有自己的生活習慣和愛好，各民族創作出的音樂藝術形式也各有特色，《洪湖水浪打浪》《克拉瑪依之歌》《我們是黃河泰山》等都是民族唱法的代表曲目，它們都屬於中國的民族唱法。
民族唱法包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法四種。民族唱法產生在人民之中，繼承了民族聲樂的優良傳統，演唱形式多樣，有鮮明的民族特色，是各族人民不可缺少的精神食糧。
一般來講，北方的民歌粗狂豪放，南方的民歌婉轉動聽，高原山區的民歌高亢嘹亮，平原地區的舒展自如。 中國有56個民族，各個地區和民族的人們語言不同，生活習慣不同，形成了各自有地方色彩的民歌。
目前形成的歌曲系列有：茉莉花系列歌曲、搖籃曲系列歌曲、山歌系列歌曲、號子系列歌曲。 中國的民族唱法繼承了傳統民歌的唱法精華，還大膽吸收了美聲發聲方法。因此，民族唱法具有音域寬廣、咬字清晰、穿透力強、風格淳樸的特點。
音樂噗噗噗
民族唱法
是由中國各族人民按照自己的習慣和愛好，創造和發展起來的歌唱藝術的一種唱法。民族唱法包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。
民歌和民歌風格的歌曲帶有濃郁的地方音調，在演唱時如能用方言更能表達其內容與色彩，但是地方語與漢語普通話的總規律是相同的，因此用普通話來演唱也是行得通的。在風格處理上北方民歌要豪放悍獷一些的特點，南方民歌則要委婉靈巧的特點，高原山區民歌要高亢嘹亮一些，平原地區民歌要舒展自如一些。
由於民族唱法產生於人民之中，繼承了民族聲樂的優秀傳統，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質樸，因此，在群眾中已有深深紮根，成為人們不可缺少的精神食糧。
民族唱法是一種源於民間，富有民族韻味或是具有濃郁的地域風格的演唱方法。我國五十六個民族，有風格各異的如藏族、維吾爾族等不同民族的民歌，也有在幅員 廣闊的中華大地上形成的如“信天游”、“號子”等不同地域風格的民歌。但大都有一些共同特點．如發聲位置靠前，聲音自然、用方言或民族語言來演唱。 近年來，隨著演唱技巧的不斷髮展提高，民族唱法已演變成一種吸收了美聲唱法的科學性，又融入了中國民族性的新民歌演唱方法。其特點是氣息更加飽滿，聲音通 暢、柔和．富有中國傳統審美意韻。代表人物如王麗達、宋祖英、吳碧霞等。而用方言或民族語言來演唱的歌曲已進一步細分成了——原生態演唱，代表人物之一是 以演唱“信天游”而廣為大家所知的阿寶．這種原生態演唱喉咽腔的著力點比較靠前．以口腔共鳴為主，咬字發音的因素轉換較慢，稜角較大，聲音走向橫豎相當． 聲音點面合適，字聲融洽．聲音色調明亮且個性較強．以地方風味為主．聲音手法變換多樣，音色甜、脆、直、潤、水．以真聲為主。
總之．由於民族唱法產生於人民群眾之中．充分繼承了民族聲樂的優秀傳統．在演唱形式上是多種多樣的．演唱風格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質樸。因此．在群眾中已經深深紮根，成為人們不可缺少的精神食糧。
長江飛燕
民族唱法？
簡單說來就是中國唱法，
如果具體來講，就是地方唱法，也就是中國各地方的小調小曲，富有地方特色的唱法，
就是民族唱法，
現在的民歌純屬改良民歌，早已經沒有民歌味了，
尤其是北京一個著名教授，凡是經過他教育出來的民族唱法的歌手，統統都是高、大、上的假民歌唱法歌手，
真正的民族唱法的歌唱家是在八十年代以前，
比如～
郭頌，何紀光，王玉珍，傅麗坤，
楊巧，王音璇，邢醜花，李世榮，
……
這些老歌唱家才是真正的民族唱法的歌唱家。
猛禽950
1、定義不同
民族唱法：民族唱法（意大利文：Nazionale cantanti）是由中國各族人民按照自己的習慣和愛好，創造和發展起來的歌唱藝術的一種唱法。民族唱法包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。
美聲唱法：美聲唱法（意大利文：Bel canto）喉頭在保持吸氣位置狀態下，呼出氣流吹響聲帶，使打開的共鳴腔體能夠完全、均勻共鳴的歌唱方法。
2、起源不同
民族唱法：中國民族聲樂的起源，最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社會。它產生於勞動人民的生產勞動和生活實踐。《吳越春秋》中記載的黃帝時期的“彈歌”，和《淮南子》中記載的“勞動號子”，是中國民族聲樂的基本雛形。
它們的演唱形式多以吆喝、吶喊為主。嚴格地講，中國古代民族聲樂藝術的演進，就是從原始的勞動而產生的“號子”開始萌芽，到歌、舞、樂三結合的原始音樂形式的形成，後又演變成歌舞和各種戲曲、雜劇、曲藝及民歌等等，至到歌唱活動成為一門單獨的藝術形式的發展過程。
美聲唱法：美聲唱法起源於歐洲，它的產生不僅與歐洲音樂的發展過程有著密切聯繫，而且作為人類文化意識形態的一部分，它同樣也是社會、時代發展的產物。
3、特點不同
民族唱法：民歌唱法的特點是，聲音聽起來很甜美，吐字清晰，氣息講究，音調多高亢。民間歌曲源於人民之中，是我們民族的寶貴文化財富。中國有56個民族，不同的民族習慣，不同的民族語言，形成了豐富多彩的民歌。
可以說，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、搖籃曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、號子系列歌曲等。有許多值得敬佩的音樂工作者，曾歷盡艱辛的到祖國各地，跋山涉水去收集各種民間歌曲。但迄今為止還沒有一個人能說，已收集整理完全。
美聲唱法：美聲區別於其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。
從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的“味道”的。
大寶非洲鼓
民族唱法
民族唱法是由中國各族人民按照自己的習慣和愛好，創造和發展起來的歌唱藝術的一種唱法。民族唱法包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。
民歌和民歌風格的歌曲帶有濃郁的地方音調，在演唱時如能用方言更能表達其內容與色彩，但是地方語與漢語普通話的總規律是相同的，因此用普通話來演唱也是行得通的。在風格處理上北方民歌要豪放悍獷一些的特點，南方民歌則要委婉靈巧的特點，高原山區民歌要高亢嘹亮一些，平原地區民歌要舒展自如一些。
由於民族唱法產生於人民之中，繼承了民族聲樂的優秀傳統，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質樸，因此，在群眾中已有深深紮根，成為人們不可缺少的精神食糧。
何嘉輝音樂MV
唱合唱必須採用“合唱唱法”才能收到最佳效果，每個合唱隊員只有能熟練運用“合唱唱法”進行演唱才是一名合格的合唱隊員，這是在合唱界取得共識了的。吳靈芬教授作為一名合唱指揮的權威，她是深刻理解“合唱唱法”對合唱效果的決定性作用的，因此在她的學術活動中，都每每極強調“合唱唱法”，是“合唱唱法”的積極倡導者。馬革順教授的新作《合唱學新編》在上海音樂出版社 2006年四月版一書中對合唱唱法也有系統論述。
究竟什麼是“合唱唱法”？
“合唱唱法”強調“合”字，是在合唱中，運用美聲發聲的位置方法，注重共性消除個性的演唱方法。說白了，一句話，在合唱的演唱中，凡是使人能聽到某個人的存在的唱法都不是“合唱唱法”，反過來說，那些使人聽不到個人存在的唱法就是“合唱唱法”。
依據個人的理解，“合唱唱法”在實際訓練中包括合唱理念（或稱為合唱意識）和合唱技巧兩大部分。
一、合唱理念
（一）、合唱理念強調隊員要了解個人與整體的關係。
正 如吳靈芬教授所指出的“我們合唱隊要求個體服從全體，合唱隊裡沒有我，只有我們。這取決於合唱隊員或者樂隊隊員的耳朵，通過耳朵去辨別，調整自己的聲音， 讓自己融入集體聲音，調整自己的共鳴腔和發聲位置，這樣來做到和協。西方把合唱作為一種人的質量的和協度，追求和協，追求愛心，這是人文教育的一種手段， 就是這個道理。”
合 唱團中演唱水平高的人，必須要學會有意識的自我“控制”，控制自己音色和那種宏亮、“大波浪”過癮的演唱，去服從整體的聲音，那些獨唱水平高的成員在唱合 唱時就要“受點委屈”。指揮大師馬革順教授指出：“當你想開懷暢唱之時，即是你犯錯誤之時”。實踐證明，獨唱水平高的成員，如果不懂合唱的基本要求，他的 突出表現，將成為合唱中的破壞因素。
（二）、合唱理念要求隊員清楚自己該做好哪些。
每 個合唱團員都必須練出“一心三用”的基本功，培養自己“一心三用”的本領，一是用心看指揮，正確表達指揮的意圖，二是用心唱好自己的聲部，三是用心聆聽本 聲部其他成員和其他聲部的聲音，隨時調控自己在演唱中的音量、音色和情感的表達。每個合唱團成員，不僅要背過本聲部的樂譜，也要熟悉總譜，熟悉指揮在指揮 中的任何細節，這正是“功夫在唱外”。
培養合唱理念，要求平日要多看多聽，多思考多琢磨，積極培養積極的合唱意識，並把它“融化在血液裡，貫徹在演唱中”。
二、合唱技巧
合唱唱法中的合唱技巧，是在合唱理念的指導下，加強自己對聲音的控制、協調和統一，諸如：發聲方法的統一、音色的統一、音量的統一和音樂表現的統一等等等等。
（一）、“合唱唱法”採用合唱發聲法。
合 唱發聲法是在美聲發生位置的基礎上，注重合唱中的共性、學會自我控制、協調和統一。合唱歌曲時的發聲狀態是以混聲、半聲、輕聲為主，柔和富有彈性的、有控 制的氣息始終支持著統一要求的歌唱並隱藏在歌聲中（不要聽到控制呼吸的痕跡）。演唱時各聲區少帶有胸聲，在聽覺上不明顯。歌唱時的喉嚨咽壁始終處於穩定的 開放狀態，每一歌唱者發聲時發聲器官處於最大的放鬆狀態。聲音焦點的位置清晰靠前，聲音平直抒情，柔和沒有火氣，演唱時聲音的整體線條非常清晰，抒情性 強，理智地參與演唱。正如秋白先生的說的那樣，要聲帶的部分振動,那才是合唱的聲音，全段振動了，那就成了各自的聲音了。指揮大師馬革順教授也說過：“當你想開懷暢唱之時，即是你犯錯誤之時”說明合唱中控制和弱唱的重要。
（二）、“合唱唱法”強調採用童聲的音色。
童 聲是天然的直聲，他們的聲音極具純潔之美，柔和有穿透力，具小號般的金屬感，是明顯的頭腔共鳴，高音無顫抖假聲不嘶啞。童聲沒有成人唱歌時的那種種的喉音 和“顫抖”，更易使聲音在音色上保持一致。大家都知道，歐洲的合唱是處於世界領先地位的，歐洲合唱的精髓是極度放鬆的直聲唱法。因而歐洲的合唱團要求成年 的男女歌手模擬童聲，力求直聲。相反的是，我們的一些合唱隊員，以為自己能發顫抖的聲音才是高水平，認為越顫越好，都在向李雙江看齊，他們沒想到，合唱猶 如如一根鋼絲繩，每個人的聲音就是單根鋼絲，不用拉直的細鋼絲，而是用具各種不同彎曲波形的細鋼絲，絞成的鋼絲繩是多麼糟糕多麼粗糙而不能使用。合唱何嘗 不是如此？
（三）、“合唱唱法”是多種歌唱技巧的綜合運用
“合唱唱法”除了採用合唱發聲法外，如果每個人能在合唱意識的統一下，更能在演唱中要做到下列九個字：高、豎、深、輕、柔、直、齊、準、和，應是掌握了合唱技巧的精髓的了。當然合唱中使用普通話的發音與吐字咬字的要求也是不言而喻的，這裡不多說。
高 是指發音的高位置，豎是指瘦腮和豎立的口形，深是指氣息要深。高、豎、深的要求正是說明合唱要堅持美聲唱法。輕是指輕的音量，柔是指對音色的要求，直是指 唱歌時力求直聲，總之輕柔直是要求演唱時堅持直聲弱唱，只有弱唱才能有效的消除個性。齊不但指對節奏的要求，更泛指在演唱時對指揮意圖的理解和表達上的步 調一致。準不僅是指對每個人對音高（特別是對變音）的準確把握，也指各聲部間音程關係的準確，和則是指和諧統一。可以設想，如果一個合唱團能在指揮的訓練 時，堅持上述九點，一個合唱團將是很專業的了。當然，分成九點，純是為了陳述和便於記憶，它們之間並不是彼此孤立的，而是一個相互聯繫相互滲透的整體，正是這個整體才體現了合唱的“合”字，才使合唱能達到那種美妙的境地。
合唱是一種多聲部旋律縱橫交織發展的高層次藝術形式，它來源於真情的歌唱，合唱藝術不是一蹴而就、一朝一夕的事情，對參加合唱藝術活動的每個隊員來說，它是一個逐步認識自我和完善自我的過程。採用合唱唱法來演唱既是一種認識問題，又是需要指揮跟隊員慢慢磨合的一個長期過程。
