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因為京劇藝術集中體現了中國文化的精髓，中國戲曲文化源遠流長，從兩千年前的漢代樂舞，到唐代的梨園百戲，再到宋代的南劇，明清的崑曲，都為京劇的形成提供了充足的養分。京劇不僅在傳統文化中融合各個戲劇的因素和特點，還繼承了古代戲曲的精髓。此外，京劇的簡約之美如同中國的書法繪畫一樣含有情趣之美，京劇的唱腔又和古代詩歌一樣有韻律，京劇的服裝也是吸收不同朝代時期的服裝特點加以美化。可見，京劇更像是一箇中華文明的精神核心。
一粒孤塵
京劇融合吸收了多劇種和曲調的優點,是中國最為普及的劇種；得到了世界的承認；吸取了各劇種的優點，集文學，美術，武術，舞蹈，歌唱，表演於一身。 京劇是我國首都北京誕生的戲.
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。徽戲進京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進京的徽戲班是安徽享有盛名的“三慶班”。隨後來京的又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班，合稱“四大徽班”。
京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以後的事，這時京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點已經形成，在角色的行當方面已出現了新的變化，已擁有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經出現：餘勝三、張二奎、程長庚被稱為老生“三鼎甲”，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。程長庚是這一時期的代表人物，他在融合漢調、徽調並吸收崑曲加以改造和提高方面，比同時期的其他京劇演員作了更多的努力，對京劇表演藝術的形成貢獻很大，對後世京劇的發展影響起了很大的作用。
京劇音樂屬於板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇的傳統劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、崑曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇較擅長於表現歷史題材的政治和軍事鬥爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的摺子戲，此外還有一些連臺本戲。
京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、淨、末、醜、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、淨、醜四大行。
京劇形成以來，湧現出大量的優秀演員，他們對京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方面的革新、發展做出了貢獻，形成了許多影響很大的流派。如老生程長庚、余三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂花芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、餘叔巖、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、李少春等；小生徐小香、程繼先、姜妙香、葉盛蘭等；；考勤武生俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等；旦角梅巧玲、餘紫雲、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云、歐陽予倩、馮子和、小翠花、張君秋等、老旦龔雲甫、李多奎等；淨角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角劉趕三、楊鳴玉（原為昆醜，加入京班演出）、王長林、肖長華等。此外還有著名琴師孫佑臣、梅 田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等；著名鼓師杭子和、白登雲、王燮元等。
梅蘭芳是京劇藝術最卓越的表演藝術家之一。他的代表劇院目有《宇宙鋒》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《水斗 斷橋》、《奇雙會》、《遊園 驚夢》、《穆柯寨 穆天王》、《木蘭從軍》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》以及晚年編演的《穆桂英掛帥》等。
曉飛熱愛生活
京劇為什麼被稱為國粹？
因為京劇是中國傳統文化的象徵。京劇不僅僅是一個劇種，它更像是中華文明的百科全書。
京劇的形成，是京劇在中國傳統文化中海納百川的過程。儘管只有二百多年的歷史，但京劇匯聚了五千年的中國文化，它和詩詞、書法、繪畫等古典藝術和中國人的審美情趣相互輝映。它的簡約之美，足可與書法、國畫藝術相呼應；它的比擬、象徵的手法，更是古典文學常用的修辭；它的唱腔，符合古代詩歌的韻律；它的服裝，綜合了唐、宋、明、清等不同時期服飾特點加以美化。
還有，京劇彙集了各種戲曲的精髓，卻揚棄其之短。
京劇作為中國最的劇種，以徽調、漢調為主，融合吸收了多劇種的曲調優點。但在融合的過程中，摒棄了地方劇種過於晦澀難懂的地域性元素，用唱、念、做、打、舞等具體的表演手法，濃縮地體現中華民族文學、美術，武術，舞蹈，歌唱等文化藝術精髓。
另外，京劇有著最為完美的表演體系。
唱、念、做、打、翻、舞的表演技巧，完美地表達了任何人物和劇情。化妝的寫意，具體表現在臉譜的創造與運用上，一眼辨忠奸。“三五步走遍天下，七八人百萬雄兵”的表演，大開大合間演盡古今中外。
自在為懷
首先，京劇不只是代表北京的劇。北京真正的地方戲叫“曲劇”唱腔唸白藝術表現手法與京劇是有差異的。京劇的名稱也不是亙古就有，而是民國時候誕生的，也叫過平劇。以西皮二黃為主要唱腔，吸收了各大劇種的表現手法。就其傳播的廣度而言，非但在北京受眾廣大，全國各地都有成規模的京劇擁躉，京劇為舞臺娛樂時代中國人最主要演出形式。才被成為“國粹”。因而不存在北京本土的戲就是國粹的說法，京戲不是北京的戲，而是戲中的北京。
其次談國粹。粹者精華也，我們民族自從有戲以來，就在不斷的把自己藝術的精華，把所有好看的好聽的好玩的貼上去。繁縟的點翠頭面，不惜工本。不斷磨合，日漸完善的音樂，令人如痴如醉。具有表現力的舞蹈、身段。以及豐富的文學創作，精彩紛呈的故事。無一不是戲曲的重要載體。因而此粹代表了我們民族最精彩，最漂亮，最用過心思的東西。凡是有這些東西的，都可以謂粹。因而我覺得，地方的戲也可以謂之粹。那是不是“國粹”哪？
要看對國粹的定義。
一、由中華民族孕育而生。
從這個角度講，地方戲是國粹，無論是一聲吼動八百里秦川的秦腔，還說江南溫婉纏綿悱惻的落地唱書越劇。地方戲受一方水土浸潤，而無論是秦、是越、南腔北調，都是地方的觀眾與藝術家共同創造、完善、欣賞的，地方也是中國，是在我們民族的審美需求下孕育下誕生的，福建土樓、高坡窯洞、平遙古城、徽派建築無一不是屬於我們民族自己的精神財富。
二、代表中國藝術精華。從這個角度講，地方戲又只能算“地方粹”不能算“國粹”。地方戲代表的是地方，受眾會因為方言比如越劇，或是藝術風格比如秦腔受到限制。我們可以通過地方戲感受地方的魅力，瞭解地方的文化。但是京劇受眾面之廣，跨社會階層之大，是地方戲花雅部都難以比擬的。因而從這個角度講，福建土樓、高坡窯洞、平遙古城、徽派建築都不如萬里長城更能象徵整個中華民族。從這個角度講，京劇是真正的“國粹”。
傳承艾灸
京劇藝術集中體現了中國傳統文化的精髓。中國戲曲文化源遠流長，從兩千年前的漢代樂舞，到唐代的梨園百戲，再到宋代的南劇，明清的崑曲，都為京劇的形成提供了充足的養分。京劇形成的過程，也是京劇在中國傳統文化中海納百川的過程。京劇不僅繼承了古代戲曲的精髓，還在徽劇的基礎上融合了秦腔、漢劇等眾多古老劇種的藝術因素和特點。
因此，京劇雖然只有一百多年的歷史，但它的精神核心卻是兩千年的中國文化。此外，京劇藝術與詩詞、書法、繪畫等古典藝術和中國人的審美情趣相互輝映，比如京劇的簡約之美，可以與書法和國畫藝術相呼應；京劇的比擬、象徵的特色，也是古典文學常用的修辭手法；京劇唱腔中的韻律，和古代詩歌的韻律一致；就連京劇的服裝也是綜合了唐、宋、明、清等不同時期服飾特點加以美化的成果。所以，京劇已不僅僅是一個劇種，它更是中華文明的百科全書！
京劇融合吸收了多劇種和曲調的優點,是中國最為普及的劇種；得到了世界的承認；吸取了各劇種的優點，集文學，美術，武術，舞蹈，歌唱，表演於一身。 京劇是我國首都北京誕生的戲.
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。徽戲進京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進京的徽戲班是安徽享有盛名的“三慶班”。隨後來京的又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班，合稱“四大徽班”。
奇正國學
京劇不是唯一的國粹，說京劇是國粹，而否定其他劇不是國粹，是一種文化的不自信，缺少見識的做法。
先說京劇，首先，京劇不只是代表北京的劇。北京真正的地方戲叫“曲劇”唱腔唸白藝術表現手法與京劇是有差異的。京劇的名稱也不是亙古就有，而是民國時候誕生的，也叫過平劇。以西皮二黃為主要唱腔，吸收了各大劇種的表現手法。就其傳播的廣度而言，非但在北京受眾廣大，全國各地都有成規模的京劇擁躉，京劇為舞臺娛樂時代中國人最主要演出形式。
從上面分析，京劇本身就是來源於其他劇種，兼收幷蓄，集大成者。
再說其他劇種。其他劇種是我國文化百花齊放的證明，也有非常優美的屬於國粹的，不但出了許多大師，也完成了美學上的自洽。無論是一聲吼動八百里秦川的秦腔，還說江南溫婉纏綿悱惻的落地唱書越劇。地方戲受一方水土浸潤，而無論是秦、是越、南腔北調，都是地方的觀眾與藝術家共同創造、完善、欣賞的，地方也是中國，是在我們民族的審美需求下孕育下誕生的，福建土樓、高坡窯洞、平遙古城、徽派建築無一不是屬於我們民族自己的精神財富。
上書房假行僧
何為國粹？一方面要由中華民族孕育而生；另一方面要代表中國藝術精華。
為什麼京劇被稱為國粹，我覺得可能有以下原因：，第一，京劇的觀眾數量多。第二，京劇流行地域廣。第三，京劇是各地戲曲的結合，京劇本身是匯合了很多地方戲劇的特色形成的戲曲。並且京劇並不是專屬一個地區的劇種，相對於其它的專屬於地方的戲曲來說，京劇的可塑造性很強，並且在很多地區都有愛聽京劇的人。
更為重要的是，京劇本身的成熟和對中國文化的審美的代表性，是之成為國粹一個重要的因素。 實際上，國粹這個詞是在和世界接觸的過程中才出現的，它要求能對本民族的文化具有代表性，國粹是對外而非對內的一個詞， 因此，廣東聽粵劇，江浙聽越劇，河南聽豫劇，京劇的國粹身份，並不妨礙地方戲曲的發展，反而，京劇和地方戲曲的交流很多，所以，京劇是國粹沒有問題，但國粹並不是全部，它只是一個切片，具有代表性而已。
其他地方的戲，也是可以稱之為國粹的，地方戲劇同樣凝聚民慧，繁縟的點翠頭面，不惜工本。不斷磨合，日漸完善的音樂，令人如痴如醉。具有表現力的舞蹈、身段。以及豐富的文學創作，精彩紛呈的故事。無一不是戲曲的重要載體。因而此粹代表了我們民族最精彩，最漂亮，最用過心思的東西。凡是有這些東西的，都可以謂粹。
繽紛揭陽info
【簡介】
京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。京劇為演繹、傳播中國傳統文化的重要手段。分佈地以北京為中心，遍及中國。
【優點】
京劇融合吸收了多劇種和曲調的優點,是中國最為普及的劇種；得到了世界的承認；吸取了各劇種的優點，集文學，美術，武術，舞蹈，歌唱，表演於一身。 京劇是我國首都北京誕生的戲，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。徽戲進京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進京的徽戲班是安徽享有盛名的“三慶班”。隨後來京的又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班，合稱“四大徽班”。
【形成】
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。
【唱腔】
京劇音樂屬於板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇的傳統劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、崑曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇較擅長於表現歷史題材的政治和軍事鬥爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的摺子戲，此外還有一些連臺本戲。
【角色】
京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、淨、末、醜、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、淨、醜四大行。
【優秀演員】
京劇形成以來，湧現出大量的優秀演員，他們對京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方面的革新、發展做出了貢獻，形成了許多影響很大的流派。如老生程長庚、余三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂花芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、餘叔巖、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、李少春等；小生徐小香、程繼先、姜妙香、葉盛蘭等；；考勤武生俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等；旦角梅巧玲、餘紫雲、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云、歐陽予倩、馮子和、小翠花、張君秋等、老旦龔雲甫、李多奎等；淨角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角劉趕三、楊鳴玉（原為昆醜，加入京班演出）、王長林、肖長華等。此外還有著名琴師孫佑臣、梅 田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等；著名鼓師杭子和、白登雲、王燮元等。
梅蘭芳是京劇藝術最卓越的表演藝術家之一。他的代表劇院目有《宇宙鋒》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《水斗 斷橋》、《奇雙會》、《遊園 驚夢》、《穆柯寨 穆天王》、《木蘭從軍》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》以及晚年編演的《穆桂英掛帥》等。
偶然回眸
京劇揉合了微劇、川劇、崑曲等劇種的精華而昇華成京韻京味的京劇，發展至今已有近200年的歷史了，其間出了無數位大師，四大鬚生、四大名旦僅列其中，他們不斷地砥礪鑽研，身體力行，使京劇的劇目、唱腔、流派達到了前所未有的流行和聲勢，上至朝庭貴胄，下主民間街巷，無不為之傾倒向往，戲迷粉絲遍及海內外，這樣的名氣聲勢和傳播力度不是其它地方小劇種可比擬的，自宋元雜劇延續至今的京劇，才算是被公認的大劇種，也當仁不讓地被樹為國粹、國劇。
老同24
京劇是一門綜合藝術，內容比很多地方戲全面，他星綜合了很多地方戲的長處，使用語言也星通行語，而且它是受上層建築喜歡的，這一切都是其它戲曲沒有辦法比的。
