我是因為《鏡中》這首詩知道張棗的，其中印象最深的一句便是"只要想起一生中後的事，梅花就落滿山坡。"很美，也很有畫面感，讀起面前似乎就有了一副影像。
這是一座山中屋舍，正對著窗的位置是一道山坡，山坡旁種滿了梅樹，就連窗前也有那麼幾枝梅花斜斜伸來。一個人靜靜坐在窗前，他想起了一些從前的往事，一些讓他最難以忘懷的事，後悔的情緒猶如藤蔓般扭曲著將他包裹起來，後悔總是跟苦痛分不開關係的。
似是應和著他的悔恨，一陣寒風吹過，滿山的梅花隨風抖動，窗前那幾支梅花被風裹挾著，在空中轉著彎，全都落到了窗前的桌案上；但是更多的梅花則沒了這麼個好去處，它們在空中肆意飄灑，等風停了，便紛紛揚揚落滿了整個山坡。
但問題是如果看整首詩，你就會發現眼前的畫面感一下子都給打破了。《鏡中》這首詩不長，全文如下：
"只要想起一生中後悔的事梅花便落了下來比如看她游泳到河的另一岸比如登上一株松木梯子危險的事固然美麗不如看她騎馬歸來面頰溫暖羞慚。低下頭，回答著皇帝一面鏡子永遠等候她讓她坐到鏡中常坐的地方望著窗外，只要想起一生中後悔的事梅花便落滿了南山"
其它幾句都挺好理解，首尾呼應的後悔嘛，後悔讓一個心心念唸的美麗姑娘去做一些危險的事，更樂意她平安喜樂歸來。但問題是那句"低下頭，回答著皇帝"以及"一面鏡子永遠等候她，讓她坐到鏡中常坐的地方"突然就多了一絲毛骨悚然之感。
為何要回答皇帝？哪來的皇帝？又為何要讓一個姑娘安坐在鏡中，還是常坐的地方？這種在詩歌整體意境下又夾雜著一絲絲驚悚的詩句，宛如神來一筆，給張棗的詩增添了一些有別於其他詩歌的別樣魅力。
相比起古代詩詞，近現代詩歌我讀的相對較少，總覺得相比起來近現代詩歌立意比較簡單，語言不夠精煉，就拿著名渣男郭沫若曾經收錄在語文課本里的那首《天上的街市》來舉例，"遠遠的街燈明瞭，好像閃著無數的明星。天上的明星現了，好像點著無數的街燈。"
如果要誇，那就是渾然天成充滿童趣；如果講實話，那就是我讀小學的侄女也能寫出這樣的詩句。
比較而言，臧克家的《有的人》至少排比層層推進，情感到位了；舒婷的《致橡樹》也以橡樹為喻，很好地將自己心中有關愛的模樣描繪了出來，但論到故事性，我覺得還是張棗的讀起來更引人探究一些。這種令人忍不住想琢磨的感覺，在《何人斯》這首詩上體現地更為徹底。
《何人斯》這首詩標題借用的是《詩經》中的一首不太出名的"怨婦詩"，《小雅·何人斯》，原詩開頭就將整首詩的基調給罵了出來。對，你沒看錯，就是罵了出來："彼何人斯？其心孔艱。胡逝我梁，不入我門。"
這是個什麼樣的人啊？我只知道是個心思陰險狡詐之輩，憑什麼偷偷去到我的魚梁，卻不願邁進我的家門？是不是一個負心之人背信棄義的形象躍然而出？張棗的《何人斯》主調其實就是借用了這一形象，但中間也平添了幾分波折的故事感。
"究竟那是什麼人？在外面的聲音只可能在外面。你的心地幽深莫測青苔的井邊有棵鐵樹，進了門為何你不來找我，只是溜向懸滿乾魚的木樑下，我們曾經一同結網，你鍾愛過跟水波說話的我你此刻追蹤的是什麼？為何對我如此暴虐"
這是張棗《何人斯》的第一小節，勾勒的也是一個負心漢的樣貌，不過將二人相處的變化訴說的更為細緻，曾經一起在懸掛乾魚的木樑下結著捕魚的網，我曾俏皮的對著水波說話，而你曾鍾愛我這般天真。可是為何你進了門，走過我們熟悉的場景，卻不願再來找我？
卻沒想到到了詩歌的第三節，文風陡然一轉：
"這是我鍾情的第十個月我的光陰嫁給了一個影子我咬一口自己摘來的鮮桃，讓你清潔的牙齒也嘗一口，甜潤的讓你也全身膨脹如感激為何只有你說話的聲音不見你遺留的晚餐皮果空空的外衣留著灰垢不見你的臉，香菸裊裊上升——你沒有臉對人，對我？"
光陰嫁給了一個影子可以理解，就是曾經的愛意盡數消磨，只剩孤影伴著自己。但為何"我咬一口自己摘來的鮮桃"，可以"讓你清潔的牙齒也嘗一口"？這個"你"指的是誰？如果是指影子，那為何能夠"讓你也全身膨脹如感激"？
讀張棗的詩的趣味性就在於不同的人能夠解讀出不同的含義，非千篇一律，而是靈活可變，正如那句"一千個人眼中就有一千個哈姆雷特"一般。除開詩句外，一篇論文同樣可以從不同方向去立意，去闡述。
不同學生層次對於寫論文的要求是不同的，如果說大學生畢業論文要求的只是提出自己對於本專業的見解，體現自己的學術水平；那麼研究生的學位論文就要求它們能夠提出新的見解，表明自己具有從事科研工作的能力；博士生的要求則更高。
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