中国有夸父追日，法国有莫奈逐光。
神奇的是，最后他们都做到了。
当克劳德·莫奈拿起画笔的时候，他的双眼会突然变成捕捉光线的神器，即便这样做险些让他晚年丧失了视力，他也仍然想要继续触碰，那照耀在他生命里一缕缕有温度的光芒。
《睡莲》
他热爱充满生机的色彩，更热爱日出时分太阳神带给他的第一个印象。
他用光影和色彩，柔和了眼中残酷的现实。
从他的作品中，你可以感受到颜色带给你的温度，也可以看到从现实中抽离出来的幻象。
《从沼泽地观望厄普特河岸边的白杨树》
你可以说他不是一个现实主义画家，但绝对不可以说他是一个幻想家，因为莫奈的作品，全部都是经过他双眼过滤后的真实景象。
《冬天的国会大厦》
莫奈在视觉观察方面是一个富有创造力的天才，他可以从光线与色彩中发现其他人从未发现的东西，他会把自己所有的注意力都集中在这二者上，直到找到最适合表达它们变化的形式。
他的航船扬起了自由与个性的风帆。
《韦特伊莫奈花园》
莫奈出生于一个商人家庭，他是这个家里的第二个孩子，但这丝毫不会影响到父母对他的宠爱，由于父母终日忙于赚钱，于是小莫奈就像一棵小树一样，在大自然中自由的呼吸和成长。
《冬季早晨时的干草堆》
后来父亲的店铺搬到了一个港口城镇里，那里的森林，海洋和天空，那里的一切无不散发着自由的味道，也是从那时起，莫奈养成了自由自在的性格，对于他来说，学院变成了一种束缚更像是一座监牢。
《海浪》
为了打发枯燥无聊的课堂时间，莫奈开始画起了漫画，生活中的一切都仿佛成为了他创作的源泉
他甚至因为画漫画在家乡成为了小有名气的存在，他更是把他的作品摆进了商品橱窗，虽然每幅画的价格都不高，但他却很满足，因为总会有人来找他画漫画肖像。
莫奈是幸运的，因为他刚开始作画的时候就受到了法国著名风景画家欧仁·布丹的指导。
他将莫奈带入了画中的大自然里，并让他知道了当场所描绘的任何东西都具有着在画室中找不到的力量，从那时起莫奈才真正的看见自然，真正的开始热爱大自然中的一切。
《威尼斯大运河》
其实一幅画最打动人的地方是它的整个画面，要顽强的留下它带给你的第一个印象。
带着对艺术的热情，莫奈暂别了自己的启蒙老师布丹，只身一人前往法国巴黎。
《春天》
相比于舒适宁静的田园生活，巴黎则完全成为了另外一个世界，那里有欧洲最繁华的都市，各种商场和大银行，还有着琳琅满目的画派。
《圣拉扎尔火车站》
但是，当有人劝告莫奈要进入学院练习基本功的时候，莫奈却还是拒绝了，因为他始终认为脱离了生活的艺术，是没有生命的。
《海滨公园打伞的女子》
在莫奈的一生中，有着无数次说"不"的时候，他不想进入专业的美术院校学习，他不想遵循古希腊和古罗马对人体艺术的描绘方式，他更不想接受学院派的作画风格。
当然，莫奈并不是一个人在为了艺术而奋斗，服完两年兵役的莫奈在姑妈的帮助下重新去完成了艺术课程。
《窗前的卡米尔》
在那里他结认了皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，弗雷德里克·巴齐耶和阿尔弗雷德·西斯莉。
他们有着对待学院派共同的异议，他们会一起在酒馆里谈论艺术与梦想，也会一起探寻艺术独特又崭新的道路。
《穿日本和服的卡美伊》
他们共同创造了一种新的艺术手法，在户外的自然光线下用浓厚的油彩作画，这种新的艺术手法，也就是后来的印象派。
"我想要摆脱一切束缚，以自己的个性走出一条完全属于自己的艺术道路。"
《花园里的女人们》
在莫奈的眼里，布丹，琼坎和马奈的作品，拥有着和卢浮宫里面大师作品同样的感染力。
1872年的时候，莫奈在阿弗尔港口画下了一幅写生画，随后就遭到了很多人的讽刺和质疑，有些人觉得这幅画不完整，只能够带给人一个印象。
《日出·印象》
于是，莫奈就干脆给这幅画取名为《日出·印象》。
还有人直接用这幅画的名字，讽刺以莫奈为首的青年艺术家们为"印象派"，或许当时的人怎么也不会想到，这个画派竟成就了后来在艺术史上声名大噪的印象主义。
《日本桥》
而克劳德·莫奈，成为了这个画派的代表人物和创始人之一。
莫奈的一生都流离于光影与色彩之中，在自然的光线里他找到了哪怕穷尽一生都想要去追求的东西。
《象鼻山西边的象鼻子》
当海浪拍击岩石，当阳光照耀大地，当露珠恩赐花朵，当清风拂过耳边。
《莫奈画像》
我在那里，找到了自由。
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