微儿美术
弗里达·卡罗。。。结合她的个人经历，她的画有顽强的生命力，其中表达了诸多情绪，透过对自己的审视，由外而内。。。
画画从开始的一个宣泄方式进而变成表达方式，最终促使她成长。。。
一杯画
说起传奇色彩的画家，潘玉良就是其中一位。
潘玉良是从青楼走出来的女画家，是东方考入意大利罗马皇家画院第一人，作品获得众多艺术奖项。她的油画自画像拍卖最终以1021万元成交。
1895年，潘玉良（张玉良）出生于江苏扬州。一岁时父亲身故，两岁时姐姐病亡。8岁时母亲不幸离世之后，潘玉良被舅舅收养。 等潘玉良长到14岁时，舅舅把她卖给了青楼。
潘玉良17岁时因清秀脱俗附近很有名气的“一只花”。
有一次，当地政府为新任海关监督潘赞化来芜湖上任接风洗尘举行盛宴，张玉良献歌助兴。潘玉良的一曲《卜算子》听得潘赞化深受感动。
其实，潘玉良是当地政府为拉拢潘赞化的“诱饵”，谁知却为潘玉良开启了新的人生。
潘赞化纳潘玉良为妾，自此张玉良正式改名为潘玉良。
潘赞化发现了潘玉良的绘画天赋，送潘玉良去上海学习。
1918年，潘玉良报考了上海美术专科学校，考试成绩优异，却因为她曾为“妓女”的身份遭到歧视。是时任上海美术专科学校校长的刘海粟力排众议，将“张玉良”三个字写在了招生榜单上，并在那上面加盖了教务处的公章。
后来，潘玉良留学法国也是受到刘海粟的鼓励和引荐。
1993年巩俐主演的电影《画魂》，就是以潘玉良为原型拍摄的。
悠然阅读
我推荐李嘉昱同志的山水画，他是长治市第一职业高中毕业的，祖籍是山东省泰安市人。下面是李老师的作品
李嘉昱同志
我要分享的这位（画家）大师，我们每个人都知道他的作品，但是不一定都认识他，我们每个人的口袋里都有他的作品。他就是黄土画派的领军人物——刘文西。 刘文西以画领袖画而出名，他一生画了大量的毛主席像，他画的主席像，连毛主席本人都夸赞不已。1957年，他在陕北写生，从老乡口中得知了许多关于毛主席的故事，一天，他在延河边写生，看到一位老农赶着一群羊走来，老农的装扮让他想到了毛主席在陕北与老农交谈的情景，他遂拿起画笔，创作了他的成名作《毛主席与牧羊人》。潘天寿看了这幅作品，欣然题词：延安之晨。1960年，这幅作品发表在《人民日报》上，毛主席看了后说：“文西画我很像，他是一位青年画家。你们说有几个画家能得到毛主席的认可，又有几个老百姓会不喜欢他呢？我觉得刘文西就是最具有传奇色彩的一位画家。
醉绘画
我家是艺术世家，我爸爸是一位老工笔画画家，没上过美术学院，当年考上鲁迅美术学院，但是工作单位不放人，就没上了，一辈子从事美术行业，这是画集的封面，大家鉴赏！[呲牙][祈祷]
淡悟4947503966419
在我心中，最具传奇色彩的画家是梵高。
梵高的经历很坎坷
他对艺术痴迷且执着
他饱尝了痛苦与折磨
一生的落魄
他没有爱情的收获
他变得发疯
竟然割掉了自己的右耳朵
他精神病经常地发作
经历着病痛的折磨
竟落得37岁走上自杀的结果
还有他的弟弟提奥
也不幸在半年后的
几乎是同一个日子里随他而去
因为从小喜欢画画，也最早的知道了梵高，二十多年前有缘买了一本《梵高传》，对梵高有了更深一步的了解，从此梵高更是成为了我追求绘画艺术的航标。2006年夏天，与画画的朋友共三人，到广西阳朔采风一个月时间，当时住在阳朔的徐悲鸿故居。也许是上苍安排吧，更有缘的是捡到一块像耳朵的石头，对这个石头我是爱不释手，我命名为《梵高的耳朵》。2010年从深圳来到苏州，慢慢地也喜欢上了奇石收藏，并一发不可收拾。
趙大川的江湖
历史上有很多传奇的书画家，比如齐白石、张大千等人，他们的成功能道路当然都是个人奋斗是第一位的，也离不开贵人的相助。比如有的运气好，有的人天赋高，还有的就是机缘巧合总有贵人相助，就比如徐悲鸿，著名的中国现代美术大师，把东西方的绘画艺术融为一体的杰出人才徐悲鸿。一说徐悲鸿很多人眼前就会出现奔马图，但是很少有人知道徐悲鸿的成功他的朋友起到了很大的帮助。徐悲鸿有自己的为人处世之道，他与朋友的相处方式也决定了这些朋友后来陆续地成为了他人生进步的贵人，而他在成名之后也用他的处世之道来帮助其他的人走向艺术的巅峰。
徐悲鸿出生在一个艺人的家里面，他父亲走街串巷卖画，给人画肖像，或者比如有人家盖了房子请他画个画，靠这个只能勉强的养家糊口，日子也富裕不到哪去。徐悲鸿从小跟着父亲走街串巷，他父亲画他也跟着画，所以他从小就有了画画的基础，后来父亲去世，他就想离开家乡去外面闯一闯。他给在上海任教的老乡写了封信，希望能帮助他，老乡同意了，于是他就画了一幅水彩表示感谢。但是去了上海之后校长觉得他太年轻了想反悔，不想让他留校当助教了，就这样穷困潦倒的徐悲鸿走投无路。
但是事情出现了转机，有个富商黄震之想要高价买徐悲鸿的那幅水彩画，但是徐悲鸿不同意卖，他觉得这是给帮助他的老乡作为答谢的，黄震之就觉得徐悲鸿很实在，有个感恩的心，即使这样贫困了还不忘感恩，他就和徐悲鸿成为了朋友，出钱供徐悲鸿画画，徐悲鸿很感激他，就给他画了一幅画像，这是他最早期的著名作品，就这样徐悲鸿安定了下来。但是这个黄震之有个缺点就是好赌成性，钱都败光逃离了上海，徐悲鸿又陷入了财政窘境。
在这样万般无奈的情景下徐悲鸿又开始卖画，但是很少人知道他，所以卖画就没能让他的经济得到改善。后来他想到把画送到展览馆来提高自己作品的知名度，他有生以来第一次画马，将这幅画投稿到上海审美书馆，结果得到了认可，后来馆长又让他画了《仕女图》，这个时候徐悲鸿已经贫困的饭都吃不上了，还是坚持将《仕女图》送来，馆长感动万分，立马给他了稿酬。这时候他才总算在上海扎下根来。在一切都稳定的时候，徐悲鸿也收获了自己的爱情。她就是徐悲鸿的第一任夫人蒋碧薇，人美还有才，但是早已经许配他人。这时候他去求师傅康有为，在康有为的帮助下心心相惜的两个人一同留学海外，在国外深造了很多年之后徐悲鸿的画画技术更上了一层楼，名声大噪成为一代大师。徐悲鸿自此也不忘当初帮助过他的人，他带着这份感恩也继续再帮助别人，比如齐白石。齐白石为人所熟知与徐悲鸿的大力推崇是分不开的。
无影人画无影
墨西哥国宝级艺术家弗里达。
墨西哥总统曾专门颁布法案，认定她的作品为墨西哥文化遗产。
她一生苦难，6 岁患上小儿麻痹，18 岁在交通意外中严重受伤，一生经历了大大小小 33 次手术，她躺在病床上作画。
她是墨西哥著名画家迭戈·里维拉的妻子，却并不是在丈夫光环笼罩下的金丝鸟，而是第一位作品被卢浮宫收藏的拉美艺术家。她从未系统学过绘画，却被人称为超现实主义画家；而与她的作品如影随形的，则是她跌宕起伏的人生故事。放浪不羁，与里维拉的爱情故事浓烈而狗血。
她特立独行，在身体不适的情况下，竟命人在她个人展览现场放上一张大床，被担架抬进开幕式现场。
她是一位坚定的共产主义支持者。
她是时尚的宠儿，上过《Vogue》巴黎版封面，黑浓的连眉、拖曳至地的长裙以及艳丽繁复的墨西哥首饰极具标志性，至今人们还对她的穿着念念不忘。
她就像她的作品一样，浓烈、张扬，充满传奇色彩。
纳新老师
最具有传奇色彩的一位画家
每一位伟大的画家背后都有着一个传奇人生，因为他们的成功都不是轻而易举就得到的，而是要付出艰辛和努力，艺术天赋固然很重要，但艺术环境更为重要，好比，“天时、地利、人和”三者缺一不可，这其中存在很多不确定的因素，所以要成为一名具有传奇色彩的画家，比想象中的要难多了，
我个人认为，最具有传奇色彩的画家是意大利文艺复兴时期的天才画家米开朗基罗，之所以说米开朗基罗是最有传奇色彩的一位画家，因为他到达了艺术巅峰，“文艺复兴三杰”中，也只有米开朗基罗完成他的艺术使命，走向了艺术巅峰，他用艺术证明：精神和物质之间是一直存在斗争的，
米开朗基罗17岁时就因为创作一具古典式的浮雕而显现出他天才的一面，同时他在绘画和雕塑中不停的练习摸索，力图表现自己生命的内在力量，他在创作雕像时总是试图制服坚硬的顽石，从而表达一个不可抑制的艺术信息，然后，他又用雕塑的精力和手法来绘画，
米开朗基罗的构图技巧可从隐约可见的造型中看出来，这里有呼之欲出的生命，也有为摆脱物质的束缚而反抗，而争取解脱的一个个形象，米开朗基罗擅长在艺术思想和思想转变为人们能够认知的艺术形式间作出严格的区分，米开朗基罗的艺术作品告诉人们一个道理：没有说出口的东西可以比平淡地讲出来的东西更好地表达内心的冲突和激情。
米开朗基罗作品
诗夜城主
中国🇨🇳近现代最传奇的大师：张大千，生于1899年，去世于1983年，1899年(光绪二十五年己亥)5月10日，出生在四川省内江县城郊安良里的一个书香门第的家庭。原名张正权，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。
张大千是二十世纪中国画坛影响巨大，又最为传奇的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。他早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就，后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是开创泼墨与泼彩，发展了中国画新的艺术风格。
无论山水、人物、花鸟都在中国绘画历史上写下了浓重一笔，他是中国画史上少见的最具全方位的画家。由于其技法独到，创立了名闻尔的大风堂画派，俗称“大千画派”。
