无敌马克兔
对于摄影作品的过度编辑问题，我谈谈自己的一点认识和看法。
首先，我赞同除新闻纪实类摄影作品外，对其他类摄影作品进行必要而又恰当的后期编辑。
摄影是一门艺术，艺术是可以进行渲染的，而后期编辑正是渲染的过程。在我们日常拍摄过程中，人眼的宽容度要比相机镜头的宽容度高很多。有时因为受天气、光线、环境、拍摄角度等因素的影响和限制，相机拍出的影像不一定尽如人意，相比人眼看到的，多少会有些比如畸变、光影色彩不足等问题，留下不少缺憾。而后期编辑就是弥补和挽救这些缺憾的唯一手段。如果觉得一幅作品很有留存价值，那么就很有必要通过后期编辑加工，拾遗补缺，进一步完善强化，使之升华。
后期编辑也是再度创作的过程，包括对原图的裁剪、二次构图、调整光影效果、色彩饱和度、明暗对比度，人像美肤美容等等。通过运用PS等软件对图片整体或者局部进行恰当的修饰加工后，将会使作品更具美感，更有味道，更有吸引力。这正如我们日常生活中房子要进行装修、炒菜要放油盐酱醋一样，相信没有人乐意住毛坯房、吃寡淡无味的清水煮白菜，对吧。
既然是“过度”编辑，必定是超出了自然、真实界限的行为。万物都应有“度”，有如人体，过度疲劳、过度饮食、过度熬夜等，都会给健康带来负面影响。摄影作品亦如此，“过度编辑”也将会使作品失去艺术性和观赏性：
1.过度编辑，会导致画质下降。后期任何编辑操作，对图片的像素和画质都会带来一定影响，尤其是JPG格式的图片最为明显，编辑操作越多，画质损耗越严重。
2.过度编辑，会导致画面失真。有时候看那些天然、自然的东西，感觉那就是最美的，正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。摄影是客观事物的真实写照。好的作品不仅在构图、光影、色彩等多方面令人赏心悦目，并且它是真实的，令人信服的。而那些经过后期过度编辑的作品，在光影上，或者在色彩上，总给人一种不自然感，有的甚至违背了“自然的可能性”、“物理的可能性”，让人一看就觉得假，因而没有观赏价值。
3.过度编辑，会导致影像失去更多细节。摄影后期是把双刃剑，用好了，将能画龙点睛，锦上添花；用不好，将会弄巧成拙，面目全非。身边常见这样的事例，比如有些人给人像修图，特别是给女性人像修图润色时，为了使皮肤变得细腻白嫩，则过度磨皮、加亮加白，结果将人物面部的细节“磨”没了，皮肤的质感“磨”没了，甚至连眉毛都被“磨”没了，人像变成了一个没有精气神的“陶瓷娃娃”，连亲友都认不出这是谁？还有的给人像浓妆艳抹，活生生把一个甜美文静的小姑娘“化妆”成了戏剧里的“青衣”……想想，这样的后期编辑，怎能让作品产生美呢！
总之，后期编辑的作用和根本目的是为了弥补前期拍摄存在的缺憾，强化和升华主题，进一步增强艺术效果和感染力，但一定要把握好“度”，毕竟，真实自然的东西比虚假空幻的东西更有生命力，“略施粉黛”比“浓妆艳抹”更讨人欢喜。如果过度编辑，效果必适得其反。个人之见，仅供参考。有不对、不到之处，欢迎摄友们指正和补充。
牧歌31534336
有些在普通人看起来没有必要编辑的普通照片，只要需要发布出来，摄影师们也会进行编辑。在他们的潜意识里，这是专业摄影师必须具备的素养，就像厨师总是会在菜品端上餐桌之前，就完成菜品的制作、摆盘、装饰…而不是等到菜品上桌才恍然大悟。
总体来说，适度调整编辑图片无可厚非，生动的图片对观看者也可以产生积极影响。但很多摄影师往往一不留神就偏离了”适度”的标准，对图片进行过度编辑，长此以往，过度编辑的照片不仅毁了摄影师辛苦拍摄的照片，还会毁掉摄影师的个人品牌。

原始文件看起来非常平淡，没有任何细节

适度调整之后，照片看起来更迷人
摄影师经验谈：
在处理图片时，把握尺度最好的方法就是保持编辑的相对精细，试着让它看起来不那么明显。如果观众一眼就看出后期修图的痕迹，很容易分散注意力并会对照片本身产生抵触，如此一来，即使画面再精彩，摄影技术再复杂，也会给人一种先入为主的印象。
保持自然不仅仅意味着只是简单的处理框架，还可以从原始照片中捕获可以改变的场景，你可以添加一些效果，比如一些分裂色调甚至是一些温和的交叉处理效果。虽然这些步骤会改变了图片的色彩，但会使照片看起来更具有电影的感觉，毕竟，当代摄影是传统电影摄影的一个延伸，所以模仿电影的效果不会看起来不正常。

微妙的处理可以提高细节，同时保持图像的自然
但怎么才能知道自己走得太远了呢？通常来说，艺术是主观的，个人的品味和观点也各有不同。但在修图中如果你出现以下迹象，就表明你正在过度处理你的作品。
当你把任何一个编辑控件推得太远时，图像就会开始看起来不自然，特别是当组合完成时。虽说这是一种非常简单省事的后期处理方式，但却会导致图片出现致命的失误，从而失去关注。
但犯错是整个过程的一部分，几乎每位摄影师都曾有过这样的想法：通过增强对比度、饱和度和锐化，就会使图像更具吸引力。这是一个必要的步骤，但如果你想将你的专业提升到一个新的水平，你就需要像一个专家，全方位的把握照片的质感。

过度的处理会导致图像不自然
当你意识到增加对比度并不会使图片变得更吸引人，反而会导致高光和阴影部分细节的丢失，从而使吸引观众的兴趣点减少时，就是你取得进步的时候。
还有些摄影师喜欢增加照片的锐度，但其实这种方法不仅损害了照片的边缘细节，还增加了分散图片的假象。
并且，将饱和度调到过高，确实会使色彩更加突出，但它也会使画面看起来更花哨，将会使观众直接忽略掉主题，成为首先注意的东西，这并不利于摄影师观念的表达。

过度的处理会导致图像不自然
除了对图片进行饱和度、对比度等编辑之外，还有些摄影师会添加一些看起来很俗气的效果。比如生硬的边框效果，比如高强度的HDR效果……它们的出现使得照片看起来特别不真实，会极度遏制人们对照片的代入感，所以还是少用为妙。

选择性调色虽有独特魅力,但不要依赖它让你成为一个更好的摄影师
如何才能避免过度修图毁了自己的照片？
关键在于学会忍住，何时使用某些效果，以及如何处理才能让照片看起来更自然，更不分散观众的注意力。也要清楚地知道哪些镜头不能被保存。如果你慢慢开始不那么依赖戏剧性的编辑来让你的照片从人群中脱颖而出，你就会成为一个更好的摄影师。
后期特效不会拯救任何摄影师，反而会把你的照片拉入深渊，适度修图，遵从少即是多的理念，最终你会成为一个赢家。
确定经典
对于摄影作品的过度编辑，我就随便看看，仅此而已。
如果是摄影作者愿意让我说两句的，那我就根据关系的远近说两句。
要是人家根本就没有邀请你对自己的作品进行评价，你还上赶着去损人利己吗？
我还真就不那么喜欢贬低别人抬高自己。
同时，我还鄙视那些喜欢贬低别人抬高自己的人。
摄影作品对于摄影创作者来讲，就好像是自己的孩子一样。别人家怎么管教孩子，那是别人的事情，我们作为外人，看看就好。
有些键盘摄影师，非常喜欢指责其他人拍的不好，还特别热衷于教给别人怎么拍照……对此，我想说：摄影作者对于自己的摄影作品如何编辑，是否存在过度编辑，那都是人家的权利。只要不违法，当爹娘的想把孩子打扮成什么样都行。其他人作为旁观者，有什么资格对人家指手画脚呢？
柳侍墨
有人问我怎么去做一个摄影编辑，正好我做过三年摄影编辑，在色影无忌时，从14年做到17年，做摄影新媒体。因此我来分享四个建议。
一、 做摄影编辑，不需要摄影作品多么优秀，但是，要懂一些摄影的基础原理。
比如摄影的常见分类，一些摄影艺术家，对这些要有一个基础的了解。
二、要会写文章
摄影编辑做什么？就是写文章，编辑和排版。现在注册一个微信公众号、微博很简单。要想去做摄影编辑，就先把这些准备工作做好。去写一些摄影类的文章，比如关于摄影的一些观点分享、见解看法以及对摄影作品的解读等。
三、要会搜集
视野要广，要具备搜集资料的能力，整理资料的能力。国内外的一些摄影平台网站，都要知道。要去看国外的一些优秀摄影网站，了解更多的优秀摄影师及其摄影作品。然后通过摄影师的名字，找到他更多的资料。比如他的微博、微信公众号、采访访谈、作品、经历等。把这些资料整理到一起，通过自己的语言来输出。
四、会沟通
简单来说，就是情商要高一点，交际能力要强一点。虽然说，在网上沟通不需要线下的交际，但网络沟通也讲究技巧。因为你平时可能会接触很多摄影师，做摄影师的专题访谈等时要去联系摄影师，让他们接受你的访问，去了解他们更多的信息，都离不开沟通。最基本的就是要有礼貌，有情商，能够换位思考，为别人着想，做到这些，摄影师才愿意配合你。
希望大家能有所收获，欢迎转发鼓励
X漠竹谈车
直出就能获得一张完美照片的情况非常罕见，一般来说，对所拍摄的照片进行后期调整已经成为一种常态。在社交网络时代，未编辑的图片很难捕获人们的眼球，因此在单反拍摄的照片中，摄影师们会挑选出即将使用或者希望进行分享的照片进行编辑。有些在普通人看起来没有必要编辑的普通照片，只要需要发布出来，摄影师们也会进行编辑。在他们的潜意识里，这是专业摄影师必须具备的素养，就像厨师总是会在菜品端上餐桌之前，就完成菜品的制作、摆盘、装饰…而不是等到菜品上桌才恍然大悟。
总体来说，适度调整编辑图片无可厚非，生动的图片对观看者也可以产生积极影响。但很多摄影师往往一不留神就偏离了”适度”的标准，对图片进行过度编辑，长此以往，过度编辑的照片不仅毁了摄影师辛苦拍摄的照片，还会毁掉摄影师的个人品牌。
在处理图片时，把握尺度最好的方法就是保持编辑的相对精细，试着让它看起来不那么明显。如果观众一眼就看出后期修图的痕迹，很容易分散注意力并会对照片本身产生抵触，如此一来，即使画面再精彩，摄影技术再复杂，也会给人一种先入为主的印象。
保持自然不仅仅意味着只是简单的处理，还可以从原始照片中添加一些效果，比如色调调整。虽然这些步骤会改变了图片的色彩，但会使照片看起来更具有电影的感觉，毕竟，当代摄影是传统电影摄影的一个延伸，所以模仿电影的效果不会看起来不正常。
但怎么才能知道自己走得太远了呢?通常来说，艺术是主观的，个人的品味和观点也各有不同。但在修图中如果你出现以下迹象，就表明你正在过度处理你的作品：当你把任何一个编辑控件推得太过头时，图像就会开始看起来不自然。虽说这是一种非常简单省事的后期处理方式，但却会导致图片出现致命的失误，从而失去关注。
但犯错是整个过程的一部分，几乎每位摄影师都曾有过这样的想法：通过增强对比度、饱和度和锐化，就会使图像更具吸引力。这是一个必要的步骤，但如果你想将你的专业提升到一个新的水平，你就需要像一个专家，全方位的把握照片的质感。
过度的处理会导致图像不自然
当你意识到增加对比度并不会使图片变得更吸引人，反而会导致高光和阴影部分细节的丢失，从而使吸引观众的兴趣点减少时，就是你取得进步的时候。
还有些摄影师喜欢增加照片的锐度，但其实这种方法不仅损害了照片的边缘细节，还增加了分散图片的假象。并且，将饱和度调到过高，确实会使色彩更加突出，但它也会使画面看起来更花哨，将会使观众直接忽略掉主题，成为首先注意的东西，这并不利于摄影师观念的表达。
除了对图片进行饱和度、对比度等编辑之外，还有些摄影师会添加一些看起来很俗气的效果。比如生硬的边框效果，比如高强度的HDR效果……它们的出现使得照片看起来特别不真实，会极度遏制人们对照片的代入感，所以还是少用为妙。
那如何才能避免过度修图毁了自己的照片?
关键在于学会忍住，何时使用某些效果，以及如何处理才能让照片看起来更自然，更不分散观众的注意力。也要清楚地知道哪些镜头不能被保存。如果你慢慢开始不那么依赖戏剧性的编辑来让你的照片从人群中脱颖而出，你就会成为一个更好的摄影师。
后期特效不会拯救任何摄影师，反而会把你的照片拉入深渊，适度修图，遵从少即是多的理念，最终你会成为一个赢家。
感情制作
有些在普通人看起来没有必要编辑的普通照片，只要需要发布出来，摄影师们也会进行编辑。在他们的潜意识里，这是专业摄影师必须具备的素养，就像厨师总是会在菜品端上餐桌之前，就完成菜品的制作、摆盘、装饰…而不是等到菜品上桌才恍然大悟。
总体来说，适度调整编辑图片无可厚非，生动的图片对观看者也可以产生积极影响。但很多摄影师往往一不留神就偏离了”适度”的标准，对图片进行过度编辑，长此以往，过度编辑的照片不仅毁了摄影师辛苦拍摄的照片，还会毁掉摄影师的个人品牌。
原始文件看起来非常平淡，没有任何细节
适度调整之后，照片看起来更迷人
摄影师经验谈：
在处理图片时，把握尺度最好的方法就是保持编辑的相对精细，试着让它看起来不那么明显。如果观众一眼就看出后期修图的痕迹，很容易分散注意力并会对照片本身产生抵触，如此一来，即使画面再精彩，摄影技术再复杂，也会给人一种先入为主的印象。
保持自然不仅仅意味着只是简单的处理框架，还可以从原始照片中捕获可以改变的场景，你可以添加一些效果，比如一些分裂色调甚至是一些温和的交叉处理效果。虽然这些步骤会改变了图片的色彩，但会使照片看起来更具有电影的感觉，毕竟，当代摄影是传统电影摄影的一个延伸，所以模仿电影的效果不会看起来不正常。
微妙的处理可以提高细节，同时保持图像的自然
但怎么才能知道自己走得太远了呢？通常来说，艺术是主观的，个人的品味和观点也各有不同。但在修图中如果你出现以下迹象，就表明你正在过度处理你的作品。
当你把任何一个编辑控件推得太远时，图像就会开始看起来不自然，特别是当组合完成时。虽说这是一种非常简单省事的后期处理方式，但却会导致图片出现致命的失误，从而失去关注。
但犯错是整个过程的一部分，几乎每位摄影师都曾有过这样的想法：通过增强对比度、饱和度和锐化，就会使图像更具吸引力。这是一个必要的步骤，但如果你想将你的专业提升到一个新的水平，你就需要像一个专家，全方位的把握照片的质感。
过度的处理会导致图像不自然
当你意识到增加对比度并不会使图片变得更吸引人，反而会导致高光和阴影部分细节的丢失，从而使吸引观众的兴趣点减少时，就是你取得进步的时候。
还有些摄影师喜欢增加照片的锐度，但其实这种方法不仅损害了照片的边缘细节，还增加了分散图片的假象。
并且，将饱和度调到过高，确实会使色彩更加突出，但它也会使画面看起来更花哨，将会使观众直接忽略掉主题，成为首先注意的东西，这并不利于摄影师观念的表达。
过度的处理会导致图像不自然
除了对图片进行饱和度、对比度等编辑之外，还有些摄影师会添加一些看起来很俗气的效果。比如生硬的边框效果，比如高强度的HDR效果……它们的出现使得照片看起来特别不真实，会极度遏制人们对照片的代入感，所以还是少用为妙。
选择性调色虽有独特魅力,但不要依赖它让你成为一个更好的摄影师
如何才能避免过度修图毁了自己的照片？
关键在于学会忍住，何时使用某些效果，以及如何处理才能让照片看起来更自然，更不分散观众的注意力。也要清楚地知道哪些镜头不能被保存。如果你慢慢开始不那么依赖戏剧性的编辑来让你的照片从人群中脱颖而出，你就会成为一个更好的摄影师。
后期特效不会拯救任何摄影师，反而会把你的照片拉入深渊，适度修图，遵从少即是多的理念，最终你会成为一个赢家。
HEDawsonVagabonddog
大家上午好，下面我来回答一下对于摄影作品的过渡编辑的看法这个问题，不当的地方希望和大家共同探讨。
首先我认为摄影作品的后期编辑很重要，因为任何一幅好的作品都不可能保证在第一时间内就达到100%的完美，都需要经过二次创作和修改，要进一步的完善，这是相当必要和非常必须的。
其次，我认为过度的修饰编辑也是不太恰当的。之前见过一些作品，非常明显的修饰过度，比如蓝天变成深蓝，甚至蓝黑，比如红花变成深红，甚至红黑。在人像的处理上也有很多过度编辑的情况，导致最直接的结果就是有些人看到一个认识的人的图片，会惊讶地说，这是谁呀？
如果出现以上的情况，那很显然就是编辑过度了，因为它偏离了事物的本来面目，这样就会给人造成假，虚，空的感觉。相反，这件作品就没有什么生命力了。
我认为最好的办法就是在进行第一次创作以后挑选出那些精致美观，确实优秀的作品，然后再进行第二次创作。在进行编辑的过程当中，最重要的是保持事物的本真，适当的进行亮度，色彩，对比度和其他细节的一些调整，必要的时候对人像进一步的美颜修饰。除非创作需要，不能做过多夸张的编辑和修饰，这样拍出来的作品才具有真实性和美观性。
光影2019
大家上午好，下面我来回答一下对于摄影作品的过渡编辑的看法这个问题，不当的地方希望和大家共同探讨。
首先我认为摄影作品的后期编辑很重要，因为任何一幅好的作品都不可能保证在第一时间内就达到100%的完美，都需要经过二次创作和修改，要进一步的完善，这是相当必要和非常必须的。
其次，我认为过度的修饰编辑也是不太恰当的。之前见过一些作品，非常明显的修饰过度，比如蓝天变成深蓝，甚至蓝黑，比如红花变成深红，甚至红黑。在人像的处理上也有很多过度编辑的情况，导致最直接的结果就是有些人看到一个认识的人的图片，会惊讶地说，这是谁呀？
如果出现以上的情况，那很显然就是编辑过度了，因为它偏离了事物的本来面目，这样就会给人造成假，虚，空的感觉。相反，这件作品就没有什么生命力了。
我认为最好的办法就是在进行第一次创作以后挑选出那些精致美观，确实优秀的作品，然后再进行第二次创作。在进行编辑的过程当中，最重要的是保持事物的本真，适当的进行亮度，色彩，对比度和其他细节的一些调整，必要的时候对人像进一步的美颜修饰。除非创作需要，不能做过多夸张的编辑和修饰，这样拍出来的作品才具有真实性和美观性。
随遇而安ww369
回答这个问题前，首先要回答：摄影作品后期是否需要二次编辑，我的经验和观点是：摄影作品后期二次编辑，肯定需要，而且是必须的。
数码时代影像呈现，通过后期PS处理，其实是胶片影像时代的暗房技术。前期拍摄和后期处理是两个不可分割的组成部分，没有前期拍摄就无法讨论摄影作品，缺少后期二次编辑就不会有完美的摄影作品。
如果我们肯定了二次编缉的重要性，就会把他作为一个后期必须操作的流程来对待。
我们都知道前期摄影创作，拍摄失败是经常发生的常态现象，“过度"编辑就是后期所犯的错误。正常的二次编辑是会让前期摄影作品“锦上添花"，"过度"的编辑同样会让前期摄影作品“画蛇添足"。
如何判定二次编辑“过度"的问题，是需要摄影爱好者们认真对待，必须潜心研究的一项专业技能。
我的实践经验：摄影爱好者们应该高度重视摄影作品二次编辑这方面的技能。成功的二次编辑会让摄影作品“锦上添花"，反之会“画蛇添足"，也就是我们讨论的“过度"问题。二次编辑水平，同样是鉴定优秀摄影师的评定标准。
综述：对摄影作品二次编辑的能力，是需要摄影师综合知识和实战实践。不仅要懂摄影艺术审美和视觉形式表达，还需要精通不同类型的ps后期软件。只有真正掌握好这两方面的基本知识点，就能很好地把控二次编辑"过度"所出现的问题。
总之，“过度"编辑是摄影后期制作流程中必须克服的败笔。
yz大帅
如果是这样，那就是这个编辑用各种软件在作图，相机只是一个辅助工具，他这不是玩摄影是玩编辑。我是完全不会用后期软件，也只好羡慕嫉妒恨他们了[笑哭][赞]。小修一下亮度饱和度白平衡对比度也就行了，各种偷梁换柱驴唇马嘴改变画面我认为就不是摄影了。
