大器書法幽默風趣
先說第一點，畫國畫的人都能書法。書畫同源，這是老祖宗留下的經典名言，確實，國畫也好，書法也罷，中國的書畫工具用的都是同樣的筆墨紙硯，毛筆與宣紙的關係，就是國畫與書法的關係。
陳莊山水畫
國畫裡的一筆一墨，點染蹭擦，通過毛筆的書寫體現；書法，起筆、行筆、收筆，全是筆，國畫與書法，靠的是用筆。畫國畫的人，從一開始，就在不知不覺中鍛鍊了用筆的習性，可以說，畫畫不一定書法好，但用筆的感覺，始終浸融在書寫當中。
陳莊山水畫
再說第二點，書法好能促進國畫。常說，中國畫是寫意的，寫意就是書法的意向，不求形似，但求意到筆不到。國畫的“寫”是中國繪畫的最高境界，元四家的倪瓚，清四僧的石濤，都是靠“寫”而造就繪畫的高度，名垂青史！
陳莊山水畫
畫國畫，書寫是正道！這些年來，我有意無意在創作中往這方面努力，希望“寫”出來的作品，造就自己的個人面貌，事到如今，確是有了希望。畫國畫的人多練書法，毫無疑問，能夠促進作品的境界。
中國山水畫工作者
是真的。啟功原本是個畫家。
啟功先生小的時候家貧，為了謀生跟隨老師學習國畫。
先生的畫有童子功，到了青年時代已經把國畫畫的很出色了，但有一點字寫的不好。
有一次，他舅舅前去討畫，對他的畫讚不絕口，他準備在畫上題字，他舅舅忙說，別寫別寫，你畫是真好，字大丑了。千萬別寫！啟功那個尷尬啊，於是發憤鑽研書法，甚至把黃金分割理論都用上了。最後自成一體啟體。在後來啟功的書法風頭蓋過了自己的國畫。
其實啟功當時字並不醜，但比自己的畫差多了。為什麼這麼說？凡是會國畫的人，他們的控筆能力都不弱，對筆墨紙的掌控、字的結構組合等能力相當強，縱然說書法有點差，也絕對比一般人強。就像啟功先生一樣，書法不大好，稍加練習，書法水平就上去了。
因此，會國畫的人，書法也差不到哪裡去。
天中照心
這個觀點是對的，中國書畫開始形成有記載的是魏晉南北朝時期，其中“竹林七賢”最為代表。國畫六法的運用是古代傳統意義概念，如今一般人都不寫毛筆字了。所以站在時代角度，書法也是考量當代國畫的一大因素。筆墨的表現變幻莫測，歸結起來，大凡用筆有正、側、順、逆，橫塗豎抹、拖泥帶水、渴染干擦，一法至萬法通。所謂無法而法才為至法。墨分濃、淡、幹、溼、焦，施之於毫素，變化於筆端，心手雙暢，神韻頓生，故而普通愛好者，瞭解和掌握六法，便於理解古人品評繪畫的標準和著眼點，中國書畫能通神妙之境，其實，並非虛妄之言。如果連書法都寫不好，談筆墨功夫也是片面的。所以要想畫的好同時必須加強書法訓練……
水墨丹青之人生
都說會國畫的都會書法，但是我卻稍微有一些不同的看法，原因是會國畫的都稍微會寫毛筆字，不一定都會書法，原因是書法書法，是書寫的法則和技巧，不一定用毛筆寫出來的都叫毛筆字，畫家，尤其是畫國畫的畫家，他們一般畫畫的工具都是毛筆，可是他們用毛筆寫出來的字一定是就是書法嗎？不一定吧！他們只不過是經常使用毛筆，對毛筆書寫具有一定的熟練度，只有經過書法技法訓練的，有過鑽研臨摹的學習，書寫出來的才能叫做書法，現實中有好多的畫家寫出來的字根本沒有藝術可言，只不過是留下一個記號而已，代表著是自己的畫作而已，僅此罷了。
關於二者的聯繫，二者的聯繫在於書畫同源的書法，書法的源頭就是會畫，因為最開始的時候，還沒有文字的產生，人們依靠圖像來辯識，也就出現了個象形文字，象形文字其實是對書畫同源最好的解釋，那時候畫就是字，字就是畫，兩者密不可分，合二為一，比如旦，月，日這些象形字，特別形象，分明就是一幅畫，二者的起源是相同的，但是在發展的過程中逐漸出現了差別，各自有各自的特點，也就是和而不同，同而不和，在差異化的同時，又有相同的祖先！就像分家的孩子，雖然各自成家，但是始終流通的是文化的血脈。
姚若兮
繪畫在中西方都有一定的歷史，也代表了各自的文化，西洋畫和國畫就像是並行的選手，很難評定哪個厲害，那個更有內涵。
而書法則不太相同，中國的文字是象形文字，在書法創作中有得天獨厚的優勢，從篆隸楷行草，無不充滿著韻味，中國書法很講求意境，書由心造，書法在歷史的長河中經歷各朝代更迭而越發光彩，同時流派也越來越廣泛。
最早闡述書畫同源這個道理的是趙孟頫 ，曾有詩：石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。在這個時候在繪畫創作中大量使用以寫代描，用書法的筆法來創作，這與宋朝的宮廷畫是有很大區別的。再就是在這個時候中國畫被賦予了更多的魅力，兩者相互豐富彼此，成就了彼此。
“文化”的定義，本身就是“仁者見仁，智者見智”的事情。中國傳統文化是一種反映民族特質和風貌的民族文化，琴棋書畫，都是其中的一部分，當然我認為中國書法更能代表中國傳統文化就是基於上面的兩點，我們聽過西洋畫，卻很少聽說西洋書法，書畫本同源，書法有豐富了繪畫的表現形式，所以我認為中國書法更能代表中國傳統文化。
陝西藝宣書畫研究院蒲
您好，我是青翁文化，很榮幸和您探討。
您的問題，會國畫的都會書法嗎？您想表達的潛臺詞就是可以達到書畫雙絕嗎？鄙人的觀點是：少之又少，因為國畫和書法是兩門不同的學科。
我們先來看什麼叫國畫？國畫是我泱泱中華獨有的傳統藝術，“國畫”一詞起源於漢朝，也叫繪畫，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫的題材分為人物、山水、花鳥；技法分為工筆和寫意。至於油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、鉛筆畫、鋼筆畫等那都屬於西洋畫範疇，不屬於我國傳統藝術。
――歷史上的繪畫名人有吳道子、閻立本、王維、張擇端、趙孟頫、倪瓚、唐寅，文徵明、董其昌等。
△“畫聖”吳道子《送子天王圖》局部
再來看什麼叫書法？書法就是書寫的方法。自夏商周開始，集大成於魏晉，五體具備，技法已到巔峰。
――書法名人則有二王，歐柳顏趙，蘇黃米蔡等。
△“書聖”王羲之《蘭亭序》局部
繪畫注重結果，書法注重過程。兩者同樣是高雅藝術，都是技術活，看似有關聯，實質有很大區別：
首先，繪畫講究可塑造性和可修改性，書法講究“一次性”。作畫的過程中，即使有一筆失敗了，但是並不致命，還能再進行修改和塗抹進行遮掩。書法則不然，下筆穩準狠，意在筆先，一旦落筆，就意味著無法修改。一個點畫失敗，整個字的結構就失敗，一個字失敗，整副作品就前功盡棄了。
其次，繪畫界和書法屆普遍存在的矛盾現象。有些人書法寫的很好，但他完全不懂國畫。有些人畫的很好，卻連落款的字都寫的很差。有人會說，難道就不能同時發展，書畫雙絕嗎？有，但這樣的人幾百年一遇，實屬天賦異稟，人中龍鳳。
要想書畫雙絕，談何容易？除非邊學書邊學畫，同時進修，歷史上真正能做到書畫雙絕的人有嗎？――有，就那麼幾個，例如趙孟頫、文徵明、唐寅、董其昌等。但讓他們揚名立萬，千古流芳的不是他們的畫技，而是書法。
△董其昌 山水圖
國畫是國畫，書法是書法，屬於兩個不同的領域。不必再糾結“書畫同源”、“書畫全能”，那只是一種美好的讚譽，有生之年，能在一個領域有所建樹已是難能可貴。
如果有人問，會國畫的都會跆拳道嗎？會國畫的都會變魔術嗎？你可以明確的告訴他：絕對不會！然後“事了拂衣去，深藏功與名”！
青翁文化
簡單的說，書畫同源是指書法和國畫，相輔相成，國畫離不開線條的運用，而這個線條當中，蘊含了書法的造詣和用筆，線條的韻律、生動，也是一幅作品的精神和品位。主要是用的毛不同,筆鋒不同,一般書法用比的比肚比較圓,筆頭很粗吸水性較好，多為羊毫。國畫用筆，筆頭較細，有羊毫，和狼毫。多為長鋒。
純手繪畫子沐
這個問題我來回答。“會國畫的都會書法”，這種說法不正確，但是國畫和書法二者之間不是完全割裂的，具有相輔相成的關係。
為什麼說會國畫的不一定會寫書法呢？這是因為國畫分為好多種，從繪畫材料和表現方法來分類，國畫有水墨、重彩、淺絳、工筆、寫意和白描等。其中畫工筆、白描、工筆重彩等的畫家中，可能就存在寫不好書法的畫家。首要的原因是由這幾種國畫種類的繪畫技法所決定的，例如白描是以線為表現手段的一種獨立的繪畫藝術，它依靠線條本身的剛柔、粗細，精巧、方圓、疏密等變化來表現各種物象，同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。這些畫家都是用極細的線條均勻地、細微極致地勾勒景象，例如樹梢、葉脈，人物的鬍鬚、毛髮等，畫的要根根可數，因此畫這樣的國畫，一般書法用筆是無法實現的，要用工筆畫的專用筆。工筆畫勾勒線條的毛筆，常用的有葉筯筆，衣紋筆，花枝等，還有大紅毛，小紅毛，蟹爪，狼圭、紫圭等等。這些筆的特點大多是細、長、硬，除了寫蠅頭小楷外不適合於書寫書法，常年畫這些畫種的畫家也早已養成了用小筆、細筆、硬筆畫畫的習慣；還有畫這些畫，起稿落墨之後畫面就不能改動了，畫家在起稿時一定都是靜下了心，才能精細準確地表現物象比例，而在用筆上則採用強弱、輕重、緩急等手法，線條才會有粗細、長短、曲直之變化，部分畫家用慣了小筆，再握大筆寫字就很難習慣了，尤其是現代社會，人們平時也不會用毛筆作為書寫工具，因此，在現如今也就難免出現寫不好書法的畫家了（當然除了寫蠅頭小楷之外）。
但自古就有“書畫同源”的說法。中國書法和國畫的使用工具最基本的都是毛筆、墨汁與宣紙。中國畫講究的“骨法用筆”同樣適用於書法創作，“骨法”指形體結構，就是以線條為主要表現形式，線條是書畫藝術的生命力。國畫和書法，它倆也有共同的用筆用墨技巧，最後還有共同的審美與意境追求，都強調“以形寫神、以形寫意”。在中國書畫史上，有以書入畫者，也有以畫入書者，畫家兼書法家的也是名人眾多，例如元代的趙孟頫，明代的沈周，文徵明，董其昌，清代的石濤，八大山人，現代的齊白石等等，他們除了在繪畫上的成就之外，也是享有盛譽的書法名家。書法給他們的繪畫成就打下了堅實的基礎，而他們的書法又得益於在繪畫形式美方面的啟發，使書法所表現出不同於純粹的書家的魅力。
中國畫以“詩書畫印為一體”，在世界藝術史上大放異彩，中國畫中的書畫結合，顯其作者高超的藝術水平。無論是畫中的落款還是題字，不僅起到點題與說明的作用，而且能起到豐富畫面的藝術構成，加深畫面的深層意蘊，啟發觀者的想象，因此對於現代的畫家（毛筆已不是現代人的書寫工具）來講，加強對書法的學習也是他們的必修課之一。
張根喜GX
會國畫的都會書法，是真的，也是假的。
在很久以前，或者說，在民國以前的歷代書畫家，會國畫的必然會書法，而且有“書畫同源”一說，所以，這個說法是真的。
到了現代，很多國畫家並無書法基礎，他們受到西畫的影響，只不過是採用毛筆宣紙進行創作，對於筆墨的講究不像過去古人那樣純粹，各種現代水墨或新型國畫的出現，讓從事國畫的人不再需要先過書法關，因此，如今很多所謂的國畫家是寫不出像樣的書法來，對於這樣的情況而言，說會國畫的都會書法這種說法也就是假的了。
不過，對於真正的傳統國畫，書法確實非常重要的，書法不僅能提升畫家對於筆墨線條的控制，更能通過題款書法來提升整幅作品的意境和格調，沒有書法的國畫、或者說書法拙劣的國畫作品，都必定是要大失傳統意義上的藝術趣味和水準。
書法能影響國畫創作的技法水準，書法也能影響國畫作品的藝術效果和價值，沒有書法或者弱化書法的國畫，其實已經喪失了國畫的靈魂，成為另一種新的現代“毛筆畫”。
有畫說藝
我認為一個合格的國畫家都應具備一定的書法技能，正所謂書畫同源是也。
我國古代有許多書畫家,都承認“書畫同源”之說.
最早發現這個道理的是元代大畫家兼書法家趙孟頫 .他在一幅流傳至直的名畫上題詩道： 石如飛白木如籀,
寫竹還應八法通.
若也有人能會此,
須知書畫本來同.
在這裡,趙孟頫強調的是：中國繪畫應以“寫”代“描”,以書法的筆法畫畫.
唐代張彥遠《歷代名畫記·敘畫之源流》中說,“頡有四目,仰觀垂象.因儷鳥龜之跡,遂定書字之形,造化不能藏其秘,故天雨粟；靈怪不能遁其形,故鬼夜哭.是時也,書畫同體而未分,象制肇始而猶略.無以傳其意,故有書；無以見其形,故有畫.”
