為了學習攝影，最近經常瀏覽和參加國內的一些攝影論壇和攝影交流群，但總能看到這樣一種情況，無論什麼樣的照片，都有這樣的回覆：
看到這樣的回覆，總是覺得沒有營養，也沒有交流的慾望，更別說希望從交流中得到提升了。
當然沒錯！
適當的誇讚會讓作者增長信心，為了提高攝影技術更加努力！
但是，如果一個作者無論發什麼樣的照片都被大家稱讚，除了會讓人感覺評析之人觀點太大眾、太沒有營養，也容易讓作者因為太輕易獲得成就感而使得攝影技術得不到提高，最終可能毀了他的攝影愛好。
攝影師@Renato D'Agostin
其實評價就是溝通，禮貌與尊重就是溝通的基礎。但要知道，學會賞析攝影作品是攝影者的基本功之一，除了能欣賞，最重要的是能從別人的作品中吸收營養，學習到更多的東西。
“風景漂亮，人像漂亮、顏色豔麗、照片漂亮”之類的評價對於攝影愛好者的來說太大眾、太初級了。
攝影師@Renato D'Agostin
其實只要掌握好天氣，只要到了好的風景點，或模特長得漂亮一些，就很容易拍出好看照片的。
難怪一些導師不主張初學者多拍這樣的片子。
現在我們一起來看看，下面這兩位“徒弟”，為了得到有用的評價都做了什麼。
Renato D'Agostin
Renato D'Agostin,1983年出生在意大利水城威尼斯。直到2001年他才拿起他父親使用的相機探索自己的周圍事物，也就此跨進了攝影的世界。
Renato D'Agostin喜歡在城市的日常生活中找尋拍攝靈感，為此他的足跡遍佈西歐主要城市。
當著名攝影師Ralph Gibson看過他的作品後，只對他說一句：“你的作品還有提高的空間”。
之後Renato D'Agostin在米蘭待了一段時間之後，他索性直接搬到了紐約，成為了著名攝影師Ralph Gibson的助手。
而如今，讓我們一起來再來看看他的攝影作品：
下面這位可能大家都認識，20世紀享譽世界的人像攝影大師卡什，著名代表作：《憤怒的丘吉爾》
卡什當年16歲時就遠渡重洋，隨舅父喬治·納卡什避難到加拿大。剛剛逃離了血腥恐怖亞美尼亞的卡什，在舅舅手下學習人像攝影，很快舅舅發現沒什麼可教的了，於是對他說：
“你的作品已經很好了，但我的技術有限，我們之前看過卡羅的攝影作品，從他那兒，你也許會得到更多有用的指導和評價。”
卡什
第二年舅父就把他送到美國波士頓,進入攝影家約翰·卡羅的工作室學習。自此，卡什在這位啟蒙老師的幫助下，進步神速。
卡羅對他這位徒弟可謂是傾囊相授：不僅教卡什技法，還引導他獨立思考和觀察。
“你得清楚地知道自己追尋的東西,那麼當它出現時,留住它,藝術從來不靠僥倖。”卡羅說道。
攝影師@卡什
卡什成功的秘訣是什麼？
答案早已由他本人給出，那就是兩點：跟著一位好師傅入了門，給出正確的指導，然後就是自己努力修行。
我還記之前寫過一篇《我在橡樹攝影網待了7個年頭，這是我學到的東西......》的文章，裡面的實例舉證，老師正是因為得到很多老師的評價指導，才能成為現在如此優秀的攝影師。
除了誇讚，個人覺得，一條好的攝影評論還可以從下面這四個方面切入：
1、同類攝影作品分享
除了有足夠的經驗去評析別人的作品，還有就是共同分享類似的作品，一般是分享成熟攝影師的作品，這樣通過比較很容易給作者一些啟發或是靈感。
比如：
這張照片拍攝的是一張美麗的翠鳥，很多“打鳥”人都知道，用長焦掃鳥真的能給人一種打獵般的快感，尋找位置，漫長等待，適時出擊，按下快門。
打鳥最難的地方就在畫面結構的安排，因為很多時候樹枝都是很雜亂的，因此有時候畫面看起來就缺乏美感（各種枝丫橫生）。
那麼別人是如何避免這種問題的呢？這時候我們可以參考為拍一張完美翠鳥照片，花費6年，拍出72萬照片的攝影師蘇格蘭攝影師Alan McFadyen其中的精品作品：
攝影師Alan McFadyen和他的作品
攝影師@Alan McFadyen
橡樹攝影網@二指禪 《烏雕欲飛》
橡樹攝影網@渤海紅柳 《翠鳥捕魚》
我們看這些攝影師的作品，並不是一定要達到他們的水平，或者說完全模仿他們的作品。
畢竟我們很多人都只是把攝影當愛好，我們閱讀他們的作品，只是思考創作的一種可能性，增加一些攝影儲備，以備不時之需。
2、提供更豐富的攝影信息
所謂更豐富的攝影信息，就是指為作者提供與作品相關的周邊信息，包括地理信息、路線信息、位置信息等等。
例如作者拍攝的是北京香山的自然風光，而你正好去過北京香山，你可以與作者分享一下你的拍攝經驗，例如在哪個地方更容易出片，走哪條路線更容易捕捉到壯麗風光等等。
比如：
這是一張在香港拍攝的建築照片，香港因為地少人多的緣故，導致香港的建築物密度和人口密度非常之高，因此又有“水泥森林”的稱呼。
攝影師Peter Stewart曾經拍攝過一組攝影作品：《Hong Kong Stacked》，也是用超高密度的樓房來體現香港這座城市的獨特之處，其中有很多經典的攝影機位，例如勵德邨、筒子樓等等。
如果是長期停留香港的攝影師，應該能夠提供更多有趣的位置，這些地方都可以給作者提供一定的參考，如果以後想要再拍攝類似題材，就會起到相應的作用了。
為了學習攝影，最近經常瀏覽和參加國內的一些攝影論壇和攝影交流群，但總能看到這樣一種情況，無論什麼樣的照片，都有這樣的回覆：
另外類似的作品還有Daniel Reed的香港室內攝影作品，他通過另外一個側面來表現這個人口密度超高的都市。同樣的主題，不同的外殼，對於作者也算是一種啟發和思考。
橡樹攝影網@單眼縫 《香港市區》
橡樹攝影網@碧波帆影 《大澳漁村》
香港給人的直觀印象是街道狹窄高樓林立，它卻有很多棚戶屋群，上面是橡友的觀察。
3、前期和後期建議
這一個之所以放在後面，是因為每個人的審美取向不同，攝影水平不同，因此只有旗鼓相當的對手才能更好的在溝通之中相互進步，如果等級差距過大，即使是正確的建議也可能不會被採納。
在提出建議的過程中，建議的內容是一個方面，更為重要的是你提出建議的方式。用平等的交流語氣、尊重對方的意見、不強加個人意志是網絡討論十分重要的基礎。
也不要動輒以居高臨下的態度“批評”對方，完全不在乎對方的想法和觀點是怎樣的，必須要求對方接受自己的觀點真的是非常不禮貌的行為，也不能帶給雙方真正的交流。
例如這張照片利用建築來風格畫面，利用飛機來表達離別之情，整體的意境和構圖都很棒。
但就是照片上方的電線有點煞風景，如果這是一個街區，是否可以移動到下一個十字路口避開電線拍攝呢？這樣可以讓畫面更加整潔。
但是因為我們不是作者本人，所以並不清楚實際的拍攝情形，因此我們能給的永遠只是建議，而不是命令。
我們不能評論說：果然是菜鳥啊，換個地方拍都不懂，這個電線實在太不應該了，或者至少應該後期處理掉啊！這樣的語氣我想誰都很難接受。
4、精神上的共鳴（攝影表達層面）
我們最開始羅列的評論雖然都是正向激勵的評論，例如“構圖優美，光影漂亮，清晰細膩，色彩自然，欣賞學習好友的精美佳作！”等，但因為沒營養，所以很難想學習技術的人從中獲得大的滿足感，也就很難產生交流慾望了。
真正的誇讚一定是精神上的共鳴，是你看到這張作品之後情不自禁的內心流露，是你記憶深處的某次感同身受，是你生活經歷的一次眼前再現。
因此，真誠的寫出你為什麼喜歡作者的作品，哪怕只有一句話，也遠比寫上一大段不走心的溢美之詞要好得多。
這張照片是在黃河第一灣拍攝的，近處河流形成的曲線與遠處的地平線相互呼應，看到這樣的景觀，的確讓人感慨大自然的鬼斧神工。
因此，在評價別人的作品之前，可以先問自己四個問題：
1、我是否看過類似主題的高水平作品？
2、我是否能夠給他提供一些攝影行程或地點上的建議？
3、這張作品前後期還有哪些可以改進的地方？
4、這張作品什麼地方觸動了我？
當你評論一幅作品時，你是在花時間幫助另外一個攝影師，是在幫助更多喜歡攝影的人。
但同時，你也會在與作者的交流中加深和具體自己的攝影知識體系，受到更多人的追捧和尊敬，所以你的評論和意見不是廢話。
說了這麼多，禮貌與尊重是溝通的基礎，但同時也是最多人忽略的點。
有營養的評價不僅能學到知識還能幫助他人，互相受益，何樂而不為？你覺得呢？
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