行書，介於草書和楷書之間的書體，是一種相對於正體書的快寫法書體，行書不僅書寫方便，而且字體優美，又容易辨別，同樣有足夠是藝術創作空間，得到古今書法各家的青睞，也是當今中國書法國展入選最多的書體之一。
王羲之《蘭亭序》
歷史上行書作品甚多，最早在兩晉南北朝時期蓬勃發展，北宋時期達到巔峰，著名的有王羲之的《蘭亭序》，顏真卿的《祭侄文稿》以及蘇軾的《黃州寒食帖》。
顏真卿《祭侄文稿》
有人問了，我寫楷書很長時間了，入手行書時怎麼這麼困難，筆畫節奏總是跟不上，也有人說，我能不能初學就可以練習行書，楷書行書一起學，怎麼學的更快的。
這裡就告訴大家技巧，下面的文章讓你看一遍就能初步掌握行書的精髓，接下來練習就簡單了。
蘇軾《黃州寒食帖》
一、筆法
筆法指執筆和用筆，寫行書的人，般都練習過楷書，因此毛筆的使用和基本用筆都不用細說了。但是，行書的筆法比楷書要豐富得多，但總的原則是仍然堅持以中鋒用筆為主，雖然側鋒寫起來比較快，但基本功不夠紮實的畫不建議側鋒，容易造成用筆線條浮薄無力。
中鋒行筆
二、墨法
中國畫家講究"筆墨"二字，書家也講究這兩個字，墨色的濃淡枯潤猶如繪畫的色彩。
首先，筆要能控制住墨，讓它濃而不枯，淡而不薄，這需要用筆墨反覆練習，掌握它的輕重疾徐、墨的乾溼飽渴，或潤中取燥，筆酣墨飽時，突加筆速，筆似提而鋒著力；或渴筆求潤，遲運澀行，點點透紙，積點成線。
用墨最忌濃而枯滯，淡而無神，酣飽如墨豬，乾渴似鋪沙。
米帶《虹縣詩》用墨濃淡枯潤結合
三、點畫寫法
行書點畫要注意呼應，每個字的筆畫之間都有連續不斷的呼應關係，後面的筆畫銜接前面的筆畫，後面的字順接前面的字，連接的細線稱謂牽絲，這叫節奏。同時書寫過程中應在平整中取敧（qi）側之勢，在勻稱中得疏密之形，使之變化多姿。
特別要注意的是，牽絲往來要有筆斷意連之妙，運筆快慢要得疾澀相生之意。圓轉處要勁氣內斂，方折處要如削金斷玉，明快潔淨。
蔡襄《自書詩卷》點畫呼應
四、結構
結構亦稱結體，行書結構千變萬化，但基本原則是要重心平穩，變化自然，顧盼呼應。行書多用奔放之筆，但無論如何奔放也要重心平穩，特別是跛側中站穩重心，這種敧正相成的結構是行書的特點。
行書多變化，變化要順乎自然。字行大小、疏密、長短、伸縮、開合、向背等自然之形，初寫時要盡各字之真態本色，尊重成字結體規則，切忌故意造作，制奇弄險，走入流俗，能得自然之美方是真本領。至於點畫之間顧盼生情，相互呼應要如聞其聲，則字字都活潑而有生氣了。
五、章法
行書章法（即通篇佈局）多用縱有行、橫無列，或縱無行、橫無列兩種。字與字之間要有內在聯繫，行與行之間要有意態呼應，不必故意筆筆相連，貴在氣息貫通、筆斷意連，通篇字的大小變化、疏密對比都要合乎自然。章法要如音樂之有旋律，如詩詞之有平仄韻律，抑揚頓挫，對比中求和諧，對立中求統一，總之要渾然一體，一氣呵成。
《蘭亭序》結體章法對立統一
六、風格氣韻
行書重意境，首要氣韻生動，風格鮮明，字裡行間要流露出真性情、如王羲之《蘭亭序》之感懷，顏真卿《祭侄文稿》之悲憤，蘇東坡《黃州寒食貼》之憂鬱。
這要在技法純熟後，方能隨心所欲直抒胸臆，先求形美，後求神韻，這樣揮毫運筆，凝神抒寫心聲，作品自然氣韻生動，意趣橫生。
《祭侄文稿》中充滿了悲憤的氣韻
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