他的作品風格獨樹一幟，有著豐富的內心世界，既有宋代折枝花幽深的景深層次，又有唐代工藝美術富麗華美的風格。可謂既傳承了中國傳統繪畫美學，工匠精神，又加入了個性化的理解。
他通過一片葉、一枝花，抒發著自己空靈的意念想法，賦予禪意的人生體味，讓更多的人感受著當代紙本中的中國傳統繪畫魅力。
丁融：生於70年代，出生成長於上海，畢業於中國傳媒大學新聞學專業，是上海市美術家協會會員。熱愛攝影和視覺藝術。
丁融成長於藝術世家，並廣泛遊歷於祖國的山川湖海，對這片土地的風土與美好有深厚的情感，這成為他的創作源泉。
這片土地上的一草一木，很多叫不出名字的花卉深深地打動著他，激發了他的創作靈感，他說，那些花花草草給他帶去了視覺衝擊，觸及深層思考。
近年來他創造了一批具有獨特個人風格的花卉繪畫作品，他沒有按照片原狀去復原花卉的細節，讓內心徜徉其中，被評論家認為，花草風格簡練樸實，造型曲捲圓潤。
他用彩色的鈐印替換了傳統文人畫使用的紅色印泥，表達自己對當代中國畫的獨特理解和詩意思考，禪意濃濃，精工細作，讓人觀之愜意，思之浩然。
丁融的紙本花卉雖是靜態圖，卻通過豐富的內心世界賦予這一花一草一木靈動的質感。三分寫物，三分描情，剩下則是留給品畫者感悟的自我空間：或芬芳，或沉靜，或欣悅，或悵然......都是畫外人心的錯綜複雜。
畫家畫下的是天地蒼茫自我一人，而品賞者看到的卻是千種自然萬般思緒。人的內心，是一片浩瀚無垠的大海，能夠徜徉其中並從容自若並非易事。而靜觀丁融的畫作，感受到的是在紛繁蕪雜中沉澱的一份靜謐禪心，任憑八風來襲於紫金蓮上端然不動。
在丁融的畫中，禪意是在經歷風塵後仍舊能夠一如當初的堅守。在感性的思維中，將禪意在畫的空間中昇華，觀者沉浸其中時，能看到埋藏在背後的禪心。那是一方未被接觸過的淨土，是一花一世界，一葉一菩提。
他以自己的方式，借抽身於浮世片刻的時光俯瞰草木花卉，丁融的紙本花卉作品呈現出的是一種具縱深格局的氣韻，亦或是一種超然的意味。
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