還是有必要問一句，有誰是不知道李一桐的嗎？
不知道，證明了兩件事。
第一，你不是直男，起碼，不是地地道道的虎撲直男。第二，你不追國產劇，明確來講，是沒有在追新開播的兩部古裝，《鶴唳華亭》和《劍王朝》。女主都是李一桐。
《鶴唳華亭》，李一桐演羅晉的心上人。《劍王朝》，她演長孫淺雪，跟李現合夥開了一間酒鋪。合開酒鋪，四捨五入，就是古代人同居嘛，理解理解。
於是第一集第一幕的同框裡，一段古代人的非法飆車上線。
哦，“上床”=“修煉”。是我骯髒了。
那你有沒有很想問，這個叫李一桐的，到底是什麼來頭，在演員集體賣慘“沒戲拍”的時候，還能左右開弓，一手一部女一號？
先不說這兩部劇，先拉一拉李一桐魔幻的出道時間線。2013年，她純幫忙，拍攝了一部七分鐘短片。2015年，搖身一變，變郭敬明網劇女主，出演《半妖傾城》。就此正式入行。
然後就開掛了，部部當女一號了。搭檔過的男演員，排名不分先後，包括，陸毅、許凱、鄧倫、楊洋、屈楚蕭；最玄學的，在《臥底巨星》裡被陳奕迅強吻，在《愛我就別想太多》裡被陳建斌瘋狂追求。
一度還傳過，某部小言劇，找了李一桐和朱一龍出演。
陳老師生動詮釋，“生無可戀”
看出戲劇性沒有？出道不滿四年，李一桐戲約不斷，不是被老藝術家愛上，就是跟小鮮肉膩在一塊兒。提個醒，李一桐北舞出身，從來沒學過表演。說起來算彎道超車的典範。
再來看這兩部劇，更超車了。特別是《鶴唳華亭》，大IP，正劇範，戲骨雲集。是李一桐拿過的，一等一的巨餅。《劍王朝》低齡了些，可有李現在啊。
是，要承認，“現男友”的賞味期前後就一個七月。他只是短暫地紅了一下。能堅挺到冬天，已經是舉步維艱。
但有個真理叫，瘦死的駱駝比馬大。紅過，怎麼地也比沒紅過好。紅過意味著咖位不同了。那麼對《劍王朝》來說，約等於撿了一個大便宜。
劇在兩年前開機，然後壓著沒播。期間，李現處在三四線開外。終於在這個夏天，他平地一聲雷，崛起了。《劍王朝》當初押到了寶。
那麼現在，就得讓這塊寶最大限度地發揮功能性。
說個題外話。年輕演員，透明期開不了戲，過得挺慘。千等萬等地，於茫茫人海之中，總算能被幸運之神翻到牌。意味著，他的話語權和選擇權，一夜從零，急劇暴增，擴張。
懟到面前的劇本，牛鬼蛇神，什麼樣的都會有。怎麼挑，怎麼做規劃，怎麼定位戲路，就在這堆牛鬼蛇神裡。而可以確定的是，鬼，很多，神，能出一個就非常不錯啦。
李現應該是有決心做演員的。拍那部著名的甜劇，他說過一句話，“錢難掙，屎難吃。”如今，又梳著小劉海“調戲”小姨，他會是什麼樣的心情。
所以應該是，2017年，《河神》播出，郭得友火了，李現被發現。劇本、團隊，紛至沓來。這當中就包括了當年年底開機的《劍王朝》。
《劍王朝》的品相，看起來是奇奇怪怪，但背後撐腰的人，總監製馮小剛。是的，就是那個馮小剛。開機通稿裡，重點打造的噱頭就是，“馮小剛首次監製網劇。”
開機儀式上，馮小剛是親自現身橫店站了臺的。
馮小剛用李現，因為李現的網劇正當紅，他演一個撈屍的，又帥又帶勁兒。解釋得通。但為什麼會給當紅小生配李一桐，這有點迷。
那一年，李一桐也說不上完全沒有姓名。年初，新版《射鵰英雄傳》播出。這裡有個前情提要，傳出《射鵰》翻拍的消息時，幾乎全網拒絕。放出定妝照，更是激起罵聲一片。
能不罵嗎？靖哥哥活像tony打造，混入男團選秀也毫無違和。最為關鍵的，金庸小說的C位女神黃蓉，十五六歲初登場，被描寫為，“肌膚勝雪，嬌美無匹；容色絕麗，不可逼視。”長到二十六七歲，依然“容貌秀麗，一雙眼睛靈活之極”。
對比海報裡的李一桐。導演的眼神得多瞎，才選得出這麼一張，乖乖的甜甜的但沒一點兒靈氣更別說“靈活之極”的面孔。直白講，就是抖音小網紅的臉，啪一滑，忘了。
然後就發生了真香定律。李一桐版黃蓉，光一個出場，就讓所有diss過她的直男，跪下唱征服。
書裡寫這段，“只見船尾一個女子持漿盪舟，長髮披肩，全身白衣，白雪一映，燦然生光。”又對比正片裡的李一桐。青山綠水間，白衣小女子蕩著扁舟，唱著小曲，手裡把玩垂落的小辮兒。
鏡頭推近，長髮，膚白，又黑又亮的大眼珠子咕嚕嚕轉。
就，全方位擊中了直男審美，甜美，清純，乖巧，人畜無害。再接下一幕，黃蓉與郭靖相認。郭靖看著面前的小美人完全看傻，她不管，主動跟他打招呼。
脆生生叫，“靖哥哥，你不認得我啦？”
郭靖反應過來，這是那個小乞丐，問她，她又不回答，只抿了抿嘴。可能是想起之前，邋里邋遢跟郭靖玩鬧的樣子，覺得不好意思，垂下眼，嬌羞一笑。
這一笑，酥人。
郭靖還傻得沒反應過來，脫口而出，“你怎麼是個女的？”她又來了勁，昂頭，嬌嗔，“我本來就是女的。”氣鼓囊囊，不服，但眼眶裡又塞滿了笑。
這一笑，燦爛，生機盎然。
怎麼說呢，作為直女，對直男審美始終get無能，彼此隔著壁壘。但也要認這件事，李一桐的甜、笑、純，倒真不是沒半點營養含量的東西。
沒營養型，一般，目的明確，就是討好，服侍，圍著男性轉圈圈。所以表情、動作、姿態要做到最大化，做到極致，恨不得調用渾身的每一塊肌肉。
肌肉全繃緊了，反而顯得做作無比。效果通常是，男的被捧得美滋滋，女的翻白眼。
圖文無關
李一桐貴在自然，自然是她表演裡最大的優勢。人一自然了放鬆了，表情做大還是做小，動作內收還是外放，起碼，整套的身體語言是流暢的，協調的，總不至於讓觀眾出戏。
肢體協調性高，所以，即使這個黃蓉，每笑一次都要扭一把腰，每說一句臺詞都要噘噘小嘴揚揚下巴——說句直男不愛聽的，你們家桐桐，細碎零散不乏小心思的微動作，真的不要太多。
fine！你還是會原諒她，心甘情願相信，她不裝，她也不是營業，她就是天生這麼可愛像只小貓咪。到頭來，所有的微動作都化作了，“史上最有靈氣的蓉兒。”
微動作，在李一桐身上，叫做靈氣，生動，有表演細節。
演員的協調性有多重要呢？往往你覺得“好假”的表演，鍋都在不協調。比如，假笑男孩為什麼是在假笑？因為他笑，只有嘴角咧了咧，眼睛跟不笑的時候沒有變化。
等於是，他笑，只象徵性地動了半張臉。就覺得，這寶寶心裡苦但寶寶不說。
協調了，好像做什麼都是出自真心。像直男心中的另一隻乖貓咪，新垣結衣。本體是多喪多冷感的一個人啊，但都架不住那抹gakki笑。一笑，全日本的直男都掃盡陰霾迎來春日。
笑得有感染力，讓看見的人共情，就算那是幻覺，也得有本事給人制造這麼如假包換，“啊好開心好幸福我被治癒了”的幻覺。這是天賦。李一桐的笑就有點這種天賦。
但李一桐也是有缺陷的。
仔細審視她的臉，奇怪死了，某部分像鄭爽，某部分像袁姍姍，某部分像李沁，某部分又像海陸、鄧家佳、白百何。
最近看《82年生的金智英》，竟然開始覺得，李一桐像鄭有美。請問我需不需要掛眼科？
這是鄭有美不是李一桐，這是鄭有美不是李一桐，這是鄭有美不是李一桐
總之，這張臉，除了矚目的臥蠶，和笑起來變月牙眼，幾乎找不出一塊，獨屬於李一桐的部分。這臉像電腦合成的，眼睛取自甲，嘴巴取自乙，下巴取自丙。
以至於在同一部劇裡，換一種打光，這臉就又換一個主人了。比如《媚者無疆》，一場女主被處極刑的戲。大束亮光從李一桐的頭頂照下來，看看這又像誰？我投蔣勤勤。
誰都像點兒，導致李一桐有個著名的標籤，“沒有辨識度，記不住。”
面目一旦模糊，動起來還好，不動，非常吃虧。這也是當初，黃蓉海報被罵的原因。還不只海報，就是隨手定格黃蓉的一張截圖，你能描述這個笑有什麼特點嗎？
不能，李一桐的jpg是死的，讀不出內容。
而同樣這場戲，變gif，觀感完全不同。就像剛才那張畫皮被注入了魂魄，動起來了，活過來了。只有李一桐動起來才變生機勃勃。
有生機有靈氣，還算有些演技。可這些，對難以記住的李一桐，好像作用不是很大。因為記不住，年輕女演員們熱氣騰騰選小花比美，都沒人帶她玩兒。
她尷尬嗎？悶聲賺大錢，默默接資源，這得是多聰明多清醒的人兒啊。她再不是那一年，虎背熊腰，上電視相親，被主持人評價“講話最少”，名叫李雪的舞蹈老師。
李現，你還認得出來，這是跟你“修煉”的那個小姨嗎？
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