每一片風景，都是一種心境。意在筆先，趣於法外，言有盡而意無窮。筆到，意到，心到。林容生先生的山水畫不僅在筆墨構圖上對傳統書畫研究頗深，在意境上也深入古人之境，取精華為其所用，而非單純地延續古人。
他打破古代山水畫的構圖格局，重視心性的昇華，重新將古人的山水筆法置於現代繪畫的視覺與心靈的意境裡，令人耳目一新。透過筆墨的蒼潤厚重，領悟山水的清朗與幽遠，在大自然寫生的奇妙體悟中，感受著古人山水滲透的靈性以及當代文化的空間、心靈的變幻與情懷。
林容生：1958年生，福建福州人。1982年畢業於福建師範大學美術系，1986年於南京藝術學院進修。現為中國國家畫院國畫院研究員、專職畫家。福建師範大學特聘教授、博士生導師。兼任福建省畫院院長，系中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，中國工筆畫學會常務理事，中國畫學會理事。
1958年，林容生出生在福州三坊七巷。由於父母收入微薄，年幼的林容生由外婆帶大。外婆受過好幾年私塾教育，會作律詩、小楷毛筆字寫得很好，給了他最初的文化薰陶。在外婆帶領下，他第一次與中國傳統山水畫結緣。
有一次去拜訪舅公龔禮逸——彼時福州書畫界名流，首次看見他用毛筆在宣紙上作畫。年幼的林容生雖看不懂筆墨溝壑的奧妙，但那“奇妙”的畫畫方式及舅公案頭上五顏六色的瓶瓶罐罐，都深深震撼了他。
林容生在三坊七巷一處老屋裡前後居住了34年，他家南面的窗對著鄰居後花園，老桑樹常常探著嫩芽伸進自己屋內。夏日夜晚，月光透過搖曳的枝葉灑在白色的院牆上，透過小小的窗口，林容生欣賞到了大自然給予的不同韻致。
除此之外，老屋還帶給他一雙發現美的眼睛。由於身體孱弱，林容生主要在老屋範圍活動。幼小的他發現：透過東邊窗望出去，不同斜面的大屋頂一片連著一片，曲線流暢的山牆有節奏地起伏，屋脊牆邊幾顆細弱的小草隨風飄搖，形成了線與面、靜與動的對比與和諧。
從此，林容生憑藉自己的天賦和努力，用畫筆為自己畫出了未來與夢想。成為畫家以及畫作特點的原因，林容生曾表示，是他小時候生活的坊巷培養了其文人的氣息。
林容生的作品以青綠山水為主，青綠山水可以說是山水畫中最早成熟的繪畫形態之一，具有深厚的歷史積澱。林容生說：“古典青綠山水的意象也是很美的。青綠色彩本身也有不少招人喜愛的地方，它有一副溫文爾雅、和平謙遜的表情，不像紅色那般居高自傲、盛氣灼人，一副大尊大貴的樣子。
不過這些並不構成林容生創作青綠山水的根本動因，他說之所以選擇青綠山水的形式，是因為自小生活在南方，青山綠水是最直接的生命經驗，對於具有詩人氣質的林容生來說，傳統的青綠山水或許過於濃重了，他體驗的山水是乾淨、透明的，有一種明快的生機和澄明的境界。
青綠山水有一個強大的傳統，林容生的作品也是從傳統中來。他認為，單一的創新本質上是個偽命題，“要把自己畫出來”才是衡量一個藝術家最直接的標準。林容生基於自身的生命經驗，在繪畫中尋求青綠和淺色相結合，青綠與水墨相交融的畫法。
林容生也有一些懷古制作，他的懷古是圖文並茂的。比如對杭州西湖郭莊園林的表現，面對遊人如織的園林，似乎再難體會古人造園時的心境，他說：“園林還是那個園林，不過我們只能在夢中幽遊，去領會它的意境了。”不過，他畫筆下的園林還是回到了清幽之境。
擬古或懷古是與古人、天地相通的一種方式，最終是為了找到自己生活的痕跡。2000年前後，林容生得知故鄉福州三坊七巷即將面臨改造，他選擇用自己的方式去記錄故鄉，也是記錄自己生命的痕跡。
三坊七巷是林容生從小學到中學每天上學都要經過的地方。那時候，他常常打赤腳走路並隨著季節和天氣的變化用腳底來感知石板上不同的光潔度和溫度變化。一直到兒子出生，他都生活在三坊七巷，可以說這裡基本是他早年記憶的全部，也是兩代人情感記憶的節點。
林容生說：“巷的盡頭常常是天地之光輝映的地方。早晨的時候，初日的陽光灑在路面的青石板上，上了年頭的石板已經被磨得很亮，從南后街一側望去，在陰影中地上的石板在天色的照耀下反襯出一片冷光。
中央美術學院院長範迪安也說過，林容生的作品有著讓人感到親切的意境和可以步入的空間，他以傳統的“大景山水”結構為基點，在畫面中著重表現“身臨其境”的感受。他把生活過的福州三坊七巷化作藝術，以對話之心，以朗淨之筆，造南園巷陌民居之境，把自己與文人一樣嚮往的理想生活依次緩舒。
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