用視覺設計角度看2020「時尚」盛典巴黎時裝週


用視覺設計角度看2020「時尚」盛典巴黎時裝週


2020年3月巴黎時裝週也迎來落幕,包括Louis Vuitton、Channel、Alexander McQueen、Yohji Yamamoto、hermes等一眾牌子,展示嶄新一季的作品。


每一款作品都別出心裁,極具品牌代表性,並且風格各異,展現出獨特的味道。


今天Hota也來談談時尚,與時尚博主不一樣,我們不談時裝的優缺點,也不來談款式的問題。


今天來從視覺設計的角度來看看「時尚」。


Part.1 視覺設計是什麼?


首先,我們先來解析一下什麼是視覺設計。視覺設計是由“視覺傳達設計”所演變過來,其工作性質依舊是Graphic Design,一般是被專業人士稱之為“平面設計”。


一下子似乎跟生活接近很多?其實視覺設計在很多領域有不同的分支,並不能單單以平面設計一說就了了而過。


無論是視覺傳達、平面設計講求的是商業與「美」的混合。


用視覺設計角度看2020「時尚」盛典巴黎時裝週


設計師單單隻有考慮美感,還需要考慮商業成分。例如在標示設計裡面,要考慮的該行業的要素與該公司的理念元素,最終要如何結合。


最終以視覺能體會到的形式展現出來,所要接觸和學習的知識體系也是非常多,需要掌握的技能包括但不限於,繪畫、設計原理、攝影、應用軟件、色彩學、書法等。


咋一看好像什麼都得懂,是的!在專項類例如UI設計,實際上還需要懂交互設計理念,用戶習慣這些。


當然一個團隊中會有專業的交互設計師做交互,調研團隊或策劃團隊做用戶習慣數據,那如果沒有的話?就只能靠自己了。


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Hota曾經一位4A廣告公司的同事,從法國讀了7年的平面設計,並且已經取得了一個master(碩士),歸國後做一張海報圖,就需要花費巨大的時間去做。


從選圖是否合適,到字體大小、字體顏色、主次分明等。要做好一個設計可真的是一門耗時的活,能花多少時間就能出多精細的貨。


Part.2 時尚是啟發的來源


迴歸到巴黎時裝週,似乎一件衣服跟視覺設計師半毛錢關係都沒有。


賬面上的確,除了賣衣服的時候弄一個好看的板式,搭配精美字體,出一本精緻的畫冊以外,似乎真的半毛錢關係都沒有。


但真的如此嗎?


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圖片來源於:Channel 2020秋冬季巴黎時裝週


事實上,設計在某程度上是互通的,例如色彩學幾乎所有的設計都會去學習,並且加以利用。


打個比方,左一斑馬紋褲子的設計,其中斑馬紋在設計領域中就橫跨非常多,例如是工業設計、傢俱設計、服裝設計、視覺設計等。


用視覺設計角度看2020「時尚」盛典巴黎時裝週


咋一看,是不是覺得設計好像很好玩?服裝上的,換個玩法能到包裝、工業、工藝等。


所以說設計在某程度上是互通的,既有元素的互動以及聯動性,可以在其他設計上運用。


例如是要做人物角色設計的時候,觀看服裝設計對於人物服飾也是有很大幫助的。


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圖片來源於:Mulberry 2020秋冬季巴黎時裝週


同理可以看看Mulberry的秀場,其站臺及背景的搭配,能夠運用的地方十分的多,在很多電商網店也是經常被反覆運用。


而Mulberry是一家英國皮具品牌,瞭解一下其創始背景,跟田園有密不可分的緣故,所以使用花蕊元素合情合理。


因為大多時尚品牌,不但在本職的設計上下苦工,還會根據品牌、年度主題等,進行會場、活動、以及一系列宣傳物料,進行統一創作。


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圖片來源於:Hermes 2020秋冬季巴黎時裝週


Hermes這個品牌相信大家會較為熟悉一點,作為一家以馬具起家的品牌,其展場的設計靈感也是來源於馬術障礙賽。


這也是聯想性思維的重要性,就像說起馬你會聯想到什麼?酒莊、貴族、騎術比賽、還是馬靴、皮鞭?然後這些元素應該怎麼運用,運用在哪裡就是一種啟發了。


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圖片來源於:Givenchy 2020秋冬季巴黎時裝週


作為視覺設計,在看一個時尚秀的時候,會不自覺的注意到其會場的設計、燈光的編排等。


一個好的燈光佈置,其影響力也是非常大的,我們在拍照的時候是否會經常覺得怎麼拍都好奇怪。


要不就是使勁要開啟美顏濾鏡,要不就是完全不開都可以。


有時候可能是皮膚的狀態影響,但更多時候是燈光的影響。


逆光、順光、側光、環境光、臉光、眼光等,一套專業就好幾十種燈光,根據所需的效果而採用不同的搭配。


恰恰這時候也可以通過看秀場、演唱會、攝影師作品等一系列的方式研究。


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圖片來源於:Comme Des Garçons 2020秋冬季巴黎時裝週


有時候從事時尚設計的大師們往往會設計出一些,現階段無法讓人接受的作品,可以說是太過超前,也可以說是在為市場做試水工作,宣傳工作等。


Hota始終相信存在就有其意義,同樣當我們用視覺設計的角度去看作品的時候,此類誇張的服飾,在電影、舞臺劇、遊戲上也可以作為靈感。


一個時尚需要很多優秀的設計師,去進行創作,可能是為了當下,也可能是為了未來,但其優秀的地方我們始終可以看到,例如在色彩搭配上,這個共同性特別強的學科,無論在那種設計都是可以學習到其優秀的搭配方式。


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圖片來源於:Yohji Yamamoto 2020秋冬季巴黎時裝週


往往一個時尚秀上,除了服飾、會場、配飾以外,妝容Makeup也是一個重要的環節。


我們可以看到通過不同的造型以及妝容,可以有效的凸顯出品牌的特色,可以讓觀眾記住它,好像Yohji Yamamoto,其極具東洋氣息的Makeup也能夠展現出該品牌的屬性。


所以看一場時尚秀,未必一定會看到自己喜歡的服飾,但絕對能看到別出心裁,心靈手巧的設計以及創意。


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END


文章 | Hota


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