京剧的伴奏分为两部分：文场和武场。文场即为京胡、三弦、月琴等器乐，武场为司鼓（鼓佬）、大锣、小锣、铙钹等，文场以京胡为首，武场以司鼓为首。
伴奏整体上是以司鼓为中心，鼓佬掌握着整体的节奏。至于司鼓与演唱如何配合，说说我的看法：
1、要打出剧情
打击乐在司鼓的指挥下要根据剧情打出相应的感情，同样的“慢长锤”不同剧目、不同唱段应该打出不同的节奏，不能千篇一律一个节奏。要打出人物的感情和性格来。司鼓要吃透演员的表演方式习惯，进而根据演员的表演赋予锣鼓活生生的情感内容。
2、司鼓是演员演唱和文武场伴奏之间的纽带
司鼓即是演奏者又是指挥者，鼓佬不仅要对伴奏剧目的一切内容烂熟于胸，还要有高超的技巧，掌控的单皮、檀板击打的清脆悦耳，灵动有生气。同时还要指挥所有伴奏人员精确的配合演员的唱念做打。
3、要根据演员的表演风格节奏确立文武场风格节奏
不同演员有各自的表演风格，同是四大须生，谭富英先生就要打出“脆、爆”的感觉，杨宝森就要打出“稳、文”的感觉，请注意谭先生的大锣基本都是“亢、亢”的声音，高亢嘹亮，急促清脆，而杨三爷的大锣一半多是“筐、筐”的声音，浑厚低沉，舒缓沉稳。其实这就是司鼓乃至整个文武场对演员风格的配合。
4、文武场在司鼓指挥下一切围绕演员
看了前面几个回答，都认为司鼓是指挥，演唱者应该按司鼓的指挥节奏走，其实这是一个误区，京剧的一切都是以演员为中心的，司鼓概莫能外。司鼓是总指挥不假，但指挥的是文武场，指挥文武场更好的配合演员的表演，唱的节奏快与慢，打的节奏疾与迟，完全取决于演员。为什么名演员都有自己的司鼓，即使演出一出最常见的戏，也要用自己的鼓佬，就是他能了解掌握演员的表演节奏。
说到底演员是中心，司鼓是在熟悉演员风格、节奏的前提下，带领整个文武场配合演员的表演，同时某种意义上替演员掌控节奏，防止演员场上失误。并非是我怎么打你就怎么唱，司鼓打多快演员就得唱多快。 转自：聊京剧
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