莲花山山民
我是得着，有话直说。
主流相声团体进入一个完全自主竞争、自负盈亏的市场，不敢说全军覆没，至少会哀鸣遍野、倒掉一大片。
客观的说，主流相声界也不乏高手、名家，自身没点本事，当初能进体制都难，那类上了台就露怯的那种混子艺术家其实不算多。为何那些本来有点能耐的主流相声演员们，依然干不过像郭德纲这种所谓的“野路子”？
有句话说得好，一块臭肉满锅腥。正因为一些人以为相声这碗饭容易吃，就想尽办法混进来，过惯了这种旱涝保收的生活，突然推上市场、面对观众，脸上挂不住、内心也不适应，干脆不吃这碗饭，靠着名声上哪混不比这个强？
除了没经受过观众这一关就当上了著名相声演员这个原因，一些主流相声演员当初大红大紫，主要还是靠着电视相声带来的红利。躺着挣钱都习惯了，突然让他站起来说相声，迎合台下观众的审美与需求，这个弯儿怕是一时半会转不过来。
习惯了养尊处优的日子，把衣食无忧的生活当成应该的，再被推上风口浪尖的市场，哪怕曾经真的有本事、愿意面对观众，都不一定能过内心这道关，拉下著名表演艺术家的称号，这才是一些主流相声演员“抗击打能力”不强的主要原因。
即便退一步说，主流相声界的整体能力，与经受过摸爬滚打的德云社旗鼓相当，问题是，市场都已经被德云社等民间曲艺社团站上了，观众只认郭德纲、张云雷这类熟面孔，想要从头再来，这件事没一点毅力和恒心，怕是真的坚持不住。
得着说
不管有没有郭德纲，主流相声团体如果改为自负盈亏，他们全部的人员一个都养活不了自己，从前、现在、将来都是。
郭德纲走红之前，相声已经濒临失传
在郭德纲走红之前，中国的传统相声已经一片哀嚎。本来有很多人从小出生于相声世家，喜欢说相声，但却没地方说，赚不到钱，只得改行，要不然孙越也不会去动物园养大象。
后来，孙越因为认识了郭德纲，有机会进德云社继续说相声，才改变了命运。
那时候，即使是体制内的相声演员，有工资拿，但他们也没有说相声的地方了。没有笑点，没有好的相声演员，观众不喜欢看。加上没市场，慢慢没有了传承，老祖宗留下来的这门手艺快要失传了。
主流相声演员毫无奋斗之心，完全就是混日子，从来没想过为相声做贡献。而这帮人到今天仍然和以前一样的心态，如果让他们自负盈亏，他们很快会饿死的。功夫不行，还不认真，就不会有市场。
郭德纲走红之后，主流相声更没市场
郭德纲走红以后，相声界才有了主流和非主流之分。主流相声就是拿着体制内工资，过一天算一天的所谓著名相声演员，而非主流就是郭德纲带领的德云社，完全草根班子，自负盈亏，没人发工资。
郭德纲是自己卖票吃饭的，所以他表演很卖力，才会创造一些比较俗的段子来迎合观众的需求，但有笑点也有卖点，观众喜欢。所以他越来越火，商演很有市场。
而主流相声就不一样了，他们始终不求上进，风格又不改变，只是为了完成任务，说一些歌颂类型的相声，远远脱离了民众，所以一直不受欢迎，更没有市场。
现在的年轻人纷纷喜欢相声，就是因为德云社，听相声只听他们的。尽管相声很火，实际上是一种虚假繁荣，因为德云社没有竞争对手。虽有一些其他民间团体兴起，但他们比德云社差的太远，很多人到今天仍然养活不了自己。
而主流相声也有在搞巡演，但他们都是政府补贴的，靠自己一张票都卖不出去。
前段时间，某京剧院的院长就爆料，现在国内的京剧院，没有那一个不靠政府补贴能养活得了自己。唱戏和相声都是相通的，相声也一样。
目前看着德云社的商演门票卖的很火爆，但让那些主流演员随便拉一个人出来开专场，绝对开不起来。所以那帮人才死皮赖脸待在体制内，不敢出来，因为他们怕丢饭碗。
主流一直打压郭德纲，生存空间越来越小
主流相声演员明明比不过郭德纲，却又不甘心，一直在想办法打压他。最近德云社的几场风波就能看出来，郭德纲抢了某些人的饭碗和江湖地位了。
但是，德云社是民心所向，别人越打压，德云社越火，观众越支持。从此以后，苗阜、姜昆等人名声扫地，包括那些所谓的京剧名家，他们更不会有市场。
苗阜带领的青曲社，接下来的生存都是一个难题，实在太招人反感。
主流相声演员心理太阴暗，拿着纳税人的血汗钱，不干正经事，还欺负别人，迟早有一天会被淘汰掉。只有郭德纲这样的，真正把观众当衣食父母的，才能长久发展下去。
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为何称其为“主流相声演员”，就因为他们是体制内的演员，拿着国家的工资，在国家的专业团体，就要肩负起国家赋予的文艺服务于政治的工作使命。所以他们创作和表演的终极目的不是以市场为导向的，作品上有诸多限制，没法去迎合市场口味，这类演员只能圈养。常言说，屁股决定脑袋，在体制内的主流相声演员不说或者很少说传统活，所以传统段子，传统戏曲杂类，包括本工太平歌词是不是必修的专业课程，传统基本功也就差了一些。他们的工作是要完成单位组织上的工作任务，比如主题晚会，送温暖慰问等等，不是商演，只要规规矩矩把作品演完就可以了，只要会一两段相声，就可以演出好几年，观众是政府，单位组织的，也不需要考虑门票和上座率。相声行业本身从业者就不多，各专业团体给的编制也有限，就这么一小撮人却代表了一个行业甚至曲艺领域，自然除了正常演出外，地方，单位上还能兼任一些领导职务，很大一部分精力就要分散到职务工作上。综上原因导致了主流相声新人进不来，老人没进步的大趋势，让相声行业没落。题主提出的这个问题，让主流相声团体改买票自己养活自己是个不成立的问题，体质不改革，如何市场化？不符合市场规律，能卖出票去这不是就是奇谈了吗？客观说，现在体制内的主流相声演员基础起点都是很高的，如果真的要是放开了让他们去创作和表演，不敢说个个都行，但至少会有一部分人绝对能适应的了，而且不会比德云社的二三代演员差，只是人家端着铁饭碗，干什么吆喝什么，犯不上砸了自己饭碗去自谋出路。不管如何诟病主流相声，只一点，他们把郭德纲排除在体制外绝对是相声的一大幸事，如果当年真的招安了，也应了郭德纲一开始就混体质的初衷和理想，那么世上真的少了以为相声奇才。老郭有现今的成就，德云社能够开枝散叶繁荣相声，都是主流相声和体制逼出来的。引用老郭的一句台词，“他们负责歌颂，我们负责搞笑，”分工不同都是为人民服务，挺好的。
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真到那时，他们“高雅”和“三俗”的标准马上就变了。他们会齐声高喊郭德纲的相声是“雅俗共赏”。
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其实，在德云社之前，压根就没有什么主流和非主流之分，大家印象里的相声演员比侯耀文、石富宽、姜昆、戴志成等，每一个都是那么的才华横溢。我们普通老百姓对他们的出口成章简直到了膜拜的境地。
后来，郭德纲的出现改变了这一格局，也是这个时候，我们才发现，原来相声还可以这样说。于是，曾经膜拜姜昆等人的相声爱好者们，调转风向，开始成为郭德纲的忠实追随者。
没有对比，就没有伤害，郭德纲的出类拔萃把曾经风靡一时的那些相声演员对比的相形见绌。
于是就有人说，如果把主流相声演员放到市场上自负盈亏，他们能养活自己吗？
答案是：一定能！
活在世上的每个人，都得有养活自己的本事，要不然，连基本的生活都保障不了，何谈其他？说相声的自然也不能例外。
说到相声，早年间，所有的相声演员应该都是大家口中的主流演员，大家凭本事进入到体制内，每个人都有着雄心壮志，用自己熟悉的相声艺术实现着自己的雄心壮志。
他们曾经也是多才多艺的，比如苗阜，当年一部《满腹经纶》艳惊四座，为他在相声界扬名立万打下了基础，他也因此顺利进入体制内。
然而，从此之后，苗阜似乎再也没有拿的出手的作品出现了。像苗阜这样的曾经才华横溢，后期逐渐平庸的演员，太多了。
究其原因，很多人说，是因为他们走了“旱涝保收”的保障，不管他们是否有新作品出现，不管他们是否努力创作演出，他们都有饭吃，而且还能吃得饱饱的。
现在看来，生于忧患死于安乐，在相声行业也很适用。当一个人没有了忧患意识，当一个人是不是努力工作，都能吃香的喝辣的，甚至有体面的社会地位的时候，这个人还努力干什么？
但是，一旦“忧患”来临的时候，比如，让所谓的主流团体变成和德云社一样的自负盈亏的民间团体，让市场去检验他们，不好好干就要饿肚子的时候，他们还不使出看家本领？
郭德纲有本事、有能耐是人所共知的事实，还有一个事实是，他的本事和能耐都是被生活“逼”的！如果他不努力，如果他没有满腹经纶，他就无法在人才济济的相声界立足，更别提把德云社经营得红红火火，也更别提捧红一众弟子们了。
郭德纲不提高自己的修为没有办法，不好好干就没有饭吃。反之，如果他不演出也有钱，不创作也能体面的生存，他何至于像今天这样整日忙忙碌碌，还要防着背后射来的“冷箭”。
人人都有养活自己的本事，何况那些“满腹经纶”的相声演员？只是所处境地不同，在温室里的吃饱等饿，自负盈亏的必须使出浑身解数而已。
于小小
这种事儿发生过，上世纪八十年代末，体制内的演出团体举步维艰，濒临灭亡，别说自负盈亏了，能活着就不错了，大量的体制内演员要么改行，要么停薪留职，而民间却是风生水起，甚至出现演员个体户，“走穴”就是那个时候兴起的，很多体制内演员也参与其中，但曲协包括相声演员，基本就是在单位里窝着，找不到自己的位置，本事也差，也不会去找市场，由此开始衰落。进入本世纪，经济形势越来越好，演艺市场开始回暖，很多经历过市场锻炼的演员又回到了体制内，迎来了爆发，但是相声、曲艺基本上没落了，直到德云社的出现，市场才慢慢有了起色，不过，主流相声团体马上就开始蹭流量，挑事非，乱搅合，以名门正派自居，又拉又打，谋生的本事没有，捣乱一门灵，所以，让主流相声团体自负盈亏，没这可能，只能像寄生虫一样生存，没有谋生的本事，因为这是他们的传统
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怎么说呢，主流相声团体诞生之初有其合理性、正当性——时过境迁，如果全部取消，把他们推向市场，结果无法想象！
不能否认主流相声团体特定历史时期的特殊作用
我们现在很多人提到“主流”、提到“相声”特别是这两个词放一起的时候，都或多或少有些不满的情绪。
但是，我们不能忽视一个事实，诞生于计划经济时代的主流相声团体：各大文工团、曲艺协会等，他们对于丰富老百姓的文化生活、慰问基层、边防官兵——都起到了积极的作用！在这一点上，必须为他们点个赞！
主流相声团体改革“迫在眉睫”——完全市场化是个不错的选项
随着改革开放的持续展开，市场经济的浪潮席卷各行各业。某些相声团体组织臃肿、人员繁多、过度依赖财政、作品竞争力不足等弊端也暴露无遗。在我看来，如果想要取得更长远的发展，主流相声团体的整体“改革”——迫在眉睫，刻不容缓！其中最可行的方式就是完全打破制度壁垒、冲破藩篱——把他们全部推入市场！
这样一来，必然产生两种结果：
1. 无法适应新环境，优胜劣汰
毕竟拿工资、拿补贴时间长了，自身作品脱离大众太久了，是否有足够的生命力撑起一场演出，应该打个大大的问好。基于之前在体制内高大上平台的曝光度——所带来的一部分观众，肯定在市场化初期会买账的，但是，没有了以前的官方宣传、没有了财政资金对购票的补贴、没有了地方政府对演出场所的“大力支持”——如果还躺在以前的“功劳簿”上——被淘汰、被市场遗忘是早晚的事！
2. 端正心态，积极面对，适者生存
如果主流演员可以因为市场化，改变自己的心态，认真学习了解大众的期待，积极的融入百姓生活，去创作出更多接地气、幽默诙谐的作品，那么重新闯出一番天地——也未可知！
优胜劣汰、适者生存——这是市场经济的铁律，希望相声市场不再有主流、非主流之分，“是骡子是马，拉出去遛遛”！
天雷娱乐
养活不了自己，可以换行业，总能有适合你们的。就和男足一样，踢不好足球，凭着一身纹身还不能当个流氓么？
本尊福气
一个让国粹没落的组织有啥前途？京剧那么好的国粹，几乎断送在他们手里，相声那么好的国粹，没有郭德纲也断送在他们手里！他们说实话真的不去足协！
二师兄很傻
这个问题应该这样提：假如把圈里的绵羊放生了、它们能在随时有狼出没的大草原上存活吗？当然是可以的，前提是狼少羊多。
让主流相声团体自负盈亏、和国企大改革那时许多职工自谋生路一个道理，但凡有一技之长者都可以获得很滋润、而且不差于在旱涝保收的老国企里所过的日子。
而庸庸碌碌者、靠喝茶看报纸者，注定在市场化之后不是饿死、就是颓废中落魄，谈何养活自己呢。
相声老一辈艺人，凭借走街串巷、撂地卖艺，虽然谈不上荣华富贵、却也能自食其力、甚至滋生了许多名家和大师。
登堂入室之后，从旧社会过来的老艺术家——如侯宝林大师、马三立大师等，尚且能因其艰难经历而恪守本份、真正拿相声当做手艺和生存的一门艺术。
但其后继者们呢，深居庙堂而不识人间疾苦，口喊着要“艺术来源于生活、来源于观众”、却一副高人一等的显赫架势，完全就忘了相声从何而来、因何而说，忘了艺术的根基在于观众。
这些年曲艺界除了在下乡慰问、出国交流和偶尔举办的电视比赛，剩下的就是缅怀了——怀念大师前辈、怀念曾经给行业带来无限荣耀的祖师爷。
为什么要怀念？因为是在不拿出能与前辈一较高低的作品了，只能依托祖师爷的光芒来诉求这门艺术存在的必要性了。
艺术一旦变成了“铁饭碗”、其实离消亡也就不远了。毕竟，连生存压力都没有了、哪来创作的动力呢？
而民间曲艺团体则不然，他们有养家糊口的需求、有成名成才的愿景。停下舞台脚步、也许就意味着“有了上顿没下顿”，所以必须孜孜不倦的努力。
这也就形成了现如今的见面：曲协越来越备受诟病、又不知道该怎么改变自己，而靠卖票为生的德云社、相声新势力等民营社团却能受到观众追捧和喜爱。长此以往，曲协还有存在的意义吗？
