國畫熱
肯定是國畫，首先是因為對國畫更瞭解，越瞭解越喜歡，再者喜不喜歡國畫，好像與現在的疫情應該沒有什麼關係，但這次疫情的發展，尤其世界疫情發展的種種情形，細細品味，也是有一點啟發的。
其實，自己對於一切藝術形式好的作品都沒有免疫，尤其是繪畫都比較喜歡，只是從小喜歡國畫，學習國畫，對國畫越瞭解也就成為最喜歡的了。
首先國畫的獨特性和豐富性令人痴迷。
國畫中國獨有的材料-文房四寶，讓國畫有了獨特的氣質和韻味，也許自己孤陋寡聞，只覺得除了國畫沒有其他繪畫可以成為氣韻生動，而這種氣韻更是高級到，無法用具體的語言形容，只能意會細品。
國畫無論繪畫形式還是種類題材，又是如此豐富，既可以細緻工整也能酣暢淋漓，高貴典雅灑脫世俗都可躍然紙上，又可以讓你覺得近在咫尺，也可以覺得遙不可及。
再者就是國畫的意境讓人天人合一。
雖然都說西畫寫實國畫寫意，自己倒不覺得西畫就沒有了寫意，國畫就沒有了寫實，只是由於兩種從技法和觀念區別，彷彿國畫的散點神似等等，更利於了寫意。
西畫的形可能框住了意，而國畫的意可以隨心所欲，尤其創作時更是深有體會，國畫要胸有成竹一氣呵成，然後就是創造者心意的無拘無束，當然真正的天人合一也許是一直的追求，達不達的到就要看每個人的功底與領悟了。
但，套用現在比較流行的說法，國畫至少是不在天人合一，也在追求天人合一的路上。
國畫的厚重讓人耐人尋味。
國畫從材質表面來說，肯定是沒法用厚重來形容，甚至可以說薄如蟬翼，但首先是歷史的厚重無出其右。
國畫的起源與中華文明一脈相傳，就算開始成熟起來也足夠厚重，何況又包容著其他的藝術和文化，還隨著歷史的發展不斷兼容幷蓄改革創新。
最重要的也許用厚重可能並不是合適，中國畫更是難懂，並不是輕易看明白，而這可能就更加耐人尋味，並且可能需要很長時間瞭解體會，才能明白一二，才能漸漸品味一些氣韻，而這時也會更加喜歡國畫，甚至欲罷不能。
這一點，也真的是自己從這次疫情中的一點體會，就像世界對中國的很多言行，以前就有很多不解，這次更是目瞪口呆，當然也有很多冷嘲熱諷甚至排斥攻擊。
但通過很多很多，尤其這次世界疫情的蔓延，無論是感同身受還是互相對比，突然就明白了中國很多的不可思議，感受到了中國的智慧力量，中國的魅力，中華文明之美。
紅梅工筆佛畫
我是一個美術業餘愛好者，很小的時候媽媽送我去學過一小段時間的國畫，從此便在我稚嫩的心裡種下了一顆酷愛國畫的種子。雖然後來因學業放棄了這一興趣愛好，但這並不影響我對國畫的痴迷。
國畫現分為三大畫科：人物畫、山水畫、花鳥畫；有工筆與寫意兩大種畫法，也有兼工帶寫。這三種不同的表現形式，工筆畫用筆工整細緻，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。寫意畫在表現對象上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。
不論是工筆畫還是寫意畫，我也都曾嘗試過一二。雖然畫工拙劣，難登大雅之堂，也不妨斗膽呈雛作於此，權當以圖會友！[祈禱][祈禱][祈禱]
閒雲舞墨
我喜歡國畫這是我第一次上手畫牡丹柿子
金愨que
很開心回答這個問題，我喜歡國畫。現在以這麼多年畫國畫給我帶的體驗和感悟分享給朋友們。
1、從開始喜歡上國畫一直到現在，多年來熱情未改，天天堅持，筆耕不輟!取得點小成績。
2、從喜歡到畫國畫，收穫了內心的豐富，感悟到傳統文化的魅力。通過筆墨紙硯的運用，深深體會古人傳承給今人的智慧與人生哲理，運用到自己當前的生活與學習當中，遠遠超越畫出一幅畫的意義。
3、喜歡國畫，欣賞國畫，再到畫國畫通過你的雙手錶現你的內心對自然界物象的感悟，以表達你思想感情的真誠體驗。
4、喜歡國畫，去了解中國歷史。通過中國美術史瞭解各朝代的畫家畫風。國畫的山水、人物、花鳥各各個歷史時期的特點。比如，學畫為什麼要學宋畫，這個時期的作品為什麼達到鼎盛，這要全面瞭解宋朝的歷史。
5、喜歡國畫，包含的內容很多，詩詞的理解，書法和印章運用。這些不可少，都是國畫裡所包含。所謂詩從畫出，畫中有詩，印從書出，這其中互相借鑑的道理，需要你好好去揣摩。
6、喜歡國畫，通過國畫，可以看出一個畫家的精神世界，內心情感。國畫同詩詞歌賦舞蹈一切藝術都是相通的，都是人們將它作為一個媒介，表達自己思想感情的一個出口。象國畫寫意畫，它就是瀉你胸中之意，古時"寫”與“瀉”是相通的。
7、喜歡國畫，豐富自己的生活，成就自己影響別人。傳承優秀民族文化，增強民族自信，提高自己的審美意識，認識自己的人生價值與活著的意義，這些都是國畫裡所體現的內容。
以上這些，就是我喜歡國畫，到從事職業畫家這些年的體悟。與朋友們分享，希望喜歡!
劉老師書畫學堂
當然是國畫。我最喜歡國畫的厚重和意境。也喜歡油畫的唯美和寫實。
顧名思義，國畫就是中國人傳承了幾千年的繪畫藝術，與書法一起都是我們的傳統文化，也是我們的國粹。而油畫藝術起源於西方，雖然明清時期就被一些傳教士引入到中國皇室，但是真正作為一種藝術形式傳入我國不過百年而已，發展卻極為迅速。
其實從字面上也很好理解，油畫重在一個“油”字；而國畫重在水與墨。
相比之下，有著深厚文化底蘊的國畫更看重的是作品的意境。我們經常看到齊白石等畫畫大師的作品，寥寥數筆，就能體現出線條的豐富變化以及畫面的深遠意境，這是任何一種油畫流派都難以企及的藝術境界。
當然，隨著世界文化的不斷融合和交流，尤其是最初引入油畫藝術的那一批中國留學生，諸如徐悲鴻、劉海粟和林風眠等人，都是中國現代繪畫藝術的奠基人，他們本身就具備良好的國畫素養，在他們的油畫中表現出了更多的中國元素。後來的趙無極、朱德群和吳冠中等藝術家，更是將東西方繪畫理念相互交融，繪畫作品有了更多的內涵和藝術魅力。
聞天下談古今
本人喜歡小寫意，常看王雪濤，肖朗及其弟子的作品。
用戶9026809911597馬
大吉圖
老鷹畫院
水墨色行成萬物於行 神
墨香咿客
草民我還是比較喜歡中國畫，筆墨是中國畫關於狀物和傳情達意的藝術技巧，是中國畫的魅力所在。筆，是指運用毛筆以勾、勒、皴、點等不同技巧，表現變化無窮的線條情趣;墨，是指運用墨的濃淡、疾緩、乾溼等，以烘、染、潑、積、破等方法，使之產生豐富而細微的色度變化，在宣紙上呈現出動人的效果。
線條是畫家對自然對象的概括與抽象，加之主觀認識，所創造出來的藝術手段。古代就有“春蠶吐絲”“曹衣出水”“吳帶當風”等風格，亦有勾畫物象的十八描技法。中國畫的造型主張為對象傳神，為作者抒情達意，所以敢於捨棄對象形態的非本質因素，敢於為情意的表達進行恰當的藝術誇張與藝術幻化，善於抓住與對象本質特徵關係最為直接的骨法結構，並以寫實但非鉅細無遺、秩序而又靈活組織的程式手段加以表現。
中國畫線條的成熟，得益於書法的引入。中國書法的筆法、骨氣、走勢，以一種精神的力量貫穿於運筆之中，使書寫的字跡線條氣脈連通、彼此呼應，表現出輕重轉折、抑揚頓挫等生動變化。書法正是以線條表現形體與生命的藝術，其經驗直接滋養著繪畫。
書畫用筆，由於其中飽含的情感因素及自身的形象因素，已經不是單純的情感美或形式美可以概括，它實際上就是一種有意味的形式。當這些有血有肉、富於生命活力的形式被藝術家有選擇地組織進畫面，和形象巧妙、有機地結合在一起，就如同吳昌碩所言，“是梅是篆了不問”，渾然一體不可分了。
筆墨既是造型手段，又具有獨立的審美特質，是畫家功力、修養、才情的反映。筆墨像人的聲音一樣，有各自的特性，且互不相似。每個畫家有自己的用筆方法，畫各自的點、線，如披麻皴、斧劈皴等。單獨的用筆不顯什麼，但組成畫面形象，就能展示出其獨特個性。筆墨就像音樂的練聲，必須經過極多練習、耗費許多功夫，才能達到精通的地步。
有學者說，看文人畫關於精彩和茫然的感受都在筆墨。你得看得出來筆墨的品質，才有享受的感覺。筆墨其實又沒什麼好看的，它附著於形象，其靈動和美感難以言傳。在畫家表述中，它是造型、是語言、是修養、是本質、是生命、是表現等等。瞭解中國畫，就要多看畫，知道怎樣是好的筆墨。眼睛的訓練是靠視覺經驗的深度，如果能夠抓住筆墨的真意，就需要讀好畫，親自用筆畫一畫！
傳基文化
我喜歡中國畫，欣賞西畫，中國畫是優秀的中華優秀傳統文化的承載，它包含了中華文化千年以來的思想哲學。詩詞歌賦書法的審美形式，他是中國的國粹，也是民族精神和靈魂的寫照，啟迪人們美好的心智淨化人的靈魂，修養人的身心。書畫人境界高遠淡泊明志。學習說話，也有益於健康長壽有興趣的朋友快來學習中國書畫吧，他真是百利，而無一害分享肌膚，我的書畫作品與老師和朋友們共勉。
