舒同是中国书法事业的继承和开拓者、中国书法家协会的创始人和第一届主席，后任第2届、第3届名誉主席、中国老年书画研究会名誉会长。毛泽东主席赞扬他是"红军书法家、党内一枝笔"，是当代自成一体的书法大师。
舒同是中国书法 事业的继承者和开拓者，他自幼喜爱书法，5岁学书，14岁即有乡誉，被誉为"神童"、"东乡才子"。曾系统地临过古代碑帖，师法颜真卿、柳公权、何绍基等名家，但师古而不泥古，尊法而求新变，并注意取其精华，大胆尝试，逐渐形成自己的书法风格，创立了著名的"舒体"，备受海内外推崇。他的书法，宽博端庄，圆劲婉通，用笔老重，藏头护尾，点划润厚通畅，别具风格，是现代书法艺术的杰出代表之一。所谓舒体，就是从"二王"入手，以颜、柳之楷为本，取各家各体之长，使圆浑之劲，用藏锋之功，寓巧于拙，借古于今，创独特风格，立"七分半"字体。这个"七分半"，可以说是舒体字的精华，既结体上楷、行、草、篆、隶五体各取一分，风格上颜、柳各取一分，何绍基取半分，合称"七分半"。
舒同书法作品"七分半"字体充分反映了舒体字的深厚基础和面貌特征。应当说，舒体字的形成，不只是艰苦的书艺探索，更重要的是意志和毅力的磨练。舒同的墨海生涯从14岁在乡间小有乡誉时起，直至93岁病逝近80个年头，在漫长的岁月中，不管是硝烟弥漫的战场，还是"十年浩劫"的动乱，不论是在繁忙的工作岗位上，还是在罹难挨斗的"牛棚"里，他与书法结下不解之缘，始终没有中断艺术研究和临池实践。舒体浑圆有力，外柔内刚，宽博端庄，雍容大方，以其特有风格，体现革命风云、将军气度，深为人们珍爱。当今，舒体已被输入电脑，广泛用于报纸、刊物、电影、电视，显出其独特的魅力。
舒同参加红军后，一直在团、师搞宣传工作，在紧张战事之余，潜心书艺，寄情翰墨。随红1军团长征到陕北时，一路上书写大幅标语，弄得身上全是石灰，衣服上也烧了好多洞。在行军途中，没有纸笔，舒同就捡了树枝在地上划拉;骑在马上，也用手指头在裤腿上划拉。有一次被毛泽东看到了，就笑着说:"舒同，你成了马背书法家啦。"从此，"马背书法家"的美名就传开了。
1936年，红军到达陕北边区政府管辖的旬邑县时，为团结抗战，中共拟请当地一位前清翰林出任边区参议员。那位老夫子说，"我和没文化的人谈不来"，拒绝参加。毛泽东知道后，就让舒同以中央名义给他写一封信，宣传我党抗日统一战线的主张。这位前清遗老读了信后连声称服:"字美文雅，想不到共产党内也有人才啊!"随即出山参政。
1936年延安创办中国抗日军政大学，负责筹备的同志请求毛泽东写校牌。此时毛泽东正在忙于撰写《实践论》，一时抽不出空，便向来人推荐:"你们去请1军团的舒同写吧，他的字写得很好哩!我很欣赏。"就这样，时任红1军团第4师政治部主任的舒同奉命书写了"中国抗日军政大学"校牌，还写了大门左右两边的"团结、紧张、严肃、活泼"八字校训。从此舒同的名声便驰誉全党全军了。
何香凝说过:"国共有两支笔，国民党有于右任，共产党有舒同。我更喜欢舒同。"
舒同是多产书法家，几十年来，他的墨留遍全国各地，特别是与颜真卿故里费县情有独钟，费县有他的多件墨宝传世。1959年舒同到费县视察水利工程，应邀回去题写了"许家崖水库"五个大字(每字原大高100厘米，宽80厘米)。这五个大字端庄大方，遒劲有力。体现他当时身置大跃进的年代，视察民情，看到人民群众意气风发兴修水利的热潮而感慨万千;刚到山东省委担任第1书记，又有用武之地，春风得意;50多岁正年富力强，笔法浑熟，运笔酣畅淋漓，有泣鬼神、惊天地之气。
舒同生前曾有言说:"许家崖水库"五个大字，是他一生中写的最大的字，也是他最满意的字，而且刻的也好。这五个大字虽然没有落款，但人们一看就认出是舒同体。竖立在大坝溢洪闸旁的《许家崖水库》石碑，既是一座书法名碑，也是一座历史丰碑，已成为费县著名旅游景点--鄪国明珠"天景湖"的历史文物标志。
舒同之所以被誉为人民的书法家，是因为他这位马背上的红色书法家身居高位而没有官架，学识渊博而没有傲气，无论谁去求字，他都一一应允。因而，改革开放以后，费县人多次登门拜求墨宝，舒同先生为"半塔中学""琅琊羲之砚厂""费县影剧院"等题名，这些墨宝成为稀世珍品。出版《舒同字帖》(分楷、行、草三本)、《舒同书法》、《舒同书法艺术》等，请文人书法大家、北京大学教授张辛撰写《舒同书法艺术展序》。
舒同有领导地位，又善于写毛笔字，所以成为书协组建的较佳人选，被赋予书协主导的职责，成为书协的第一届主席。能做书协的第一届主席，不是因为舒同的书法能力属第一，而是因为舒同的身份兼有书法和行政的双重作用，所以在书法历史上，舒同的贡献不主在书法，而在于高效有号召力的行政能力。
1988年，中国书法家协会首任主席舒同举办首次个人书法展，其前言即是舒老和组委会请北京大学书画协会会长陈玉龙先生撰写。
王元化先生说：舒同的字“像他的人一样，雍容大度而又质朴无华，不带任何炫人眼目的做作之习，而自有一种精神内敛、气度厚重的自然风韵”。
舒同的书法渊源于颜真卿的楷书。写字取法颜体，这个传统可以追溯到唐末五代的柳公权、杨凝式。宋朝苏东坡特别推崇颜字，将写得一笔颜体楷书的蔡襄尊许为“本朝第一”。人们学颜字，固为颜字自在的雄浑魅力所吸引，也受到颜鲁公人格气节的影响。即使不看好颜体楷书的米芾，也能在颜字上觉察出“昂然有不可犯之色”。颜字是人格化的书法，并且成为千年以来“书如其人”的典型。
这些由颜字引出的文化现象，现在从事书法的中青年未必理解，但是，对于出生于清末民初的舒同那一辈人，选择哪一种古代名家的字进入书法世界，却是大有讲究的。在他们那里，书法不仅是写字的技巧或艺术，还寄寓着传统的伦理道德观念。书法是艺术，也是一种文化。当舒同掌握了颜体的笔法、字法之后，这笔颜字已经与他的审美理想浑然一体，并且成为其心灵与文化传统进行“对话”的固定方式。
舒同是开宗立派的大师，却视书法为余事。他一不开个展，二不出专集，三不收弟子。20世纪80年代他力辞中国书协主席之后，是有关方面为他举办了首次个展；1995年出版的《舒同书法集》，是他墨海生涯80周年的第一本书法集。这部书法集中收录了作者1926年至1984年间书写的90余件作品，有楷书、行书、草书、篆书，还有一些画作，幅式多种多样。舒同留下的作品以行书为多，而其笔法由颜体楷书得来。
要把颜体楷书的笔势转化为行书，有相当的难度，这方面，他可能借鉴了清代大书法家何绍基的书法，而且受到何绍基颤笔的影响。但是，舒同挹颜体的厚重，行书的点画主于圆转，执笔不作回腕法，此又不同于何绍基。我无缘亲见舒同作书，由笔画形态推测，舒同用笔几乎是笔笔中锋，使转映带也是力求“笔正画圆”；起笔处，笔锋从来是藏而不露。舒同50年代写赠管易文的行书《毛泽东·长征》四条屏，深得颜字的“雄秀”，又具自己的行书风采，是舒字的上品。舒同在50年代已经将草书纳入笔下。
1964年他书写的《毛泽东词》中堂，融通了行草楷三体之法，于沉稳中见清逸，别有一种书卷气息。纯然的舒体草书作品，多写于60年代中期至70年代中期，虽然还是圆转的笔调，因为笔势迅疾，大有笔走龙蛇般的激越。这一时期，作者正处在政治生涯的低谷，他在1961年书写过一副对联：“波动巨鳌没，云垂大鹏翻”，可以看作他的自我写照退居繁忙的一线岗位，有时间钻研草书，而且有闲情“试墨”于丹青，喜绘竹石、梅花、菊花、幽兰之类的文人画，这是雅兴，也是昭示心志吧。
作为职业革命家的舒同，突然无所事事，心中的寂寞和忧郁推而可知，写写草书，也是排遣心中的积郁，浇淋心头的块垒。此时的书法，成了他的一种精神寄托，贴合了作者当时性情的真实。舒同的书法，厚重稳健是其所长。他的风格，在楷书、行书作品中体现得最为充分，也可以说，他是以这两种书体见长。匡亚明先生说，舒同的书法、文章和气节一定在中国历史上闪射出独特的光芒。
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