南宋文人胡仔在其《苕溪漁隱叢話》中寫道：“唐崔顥題武昌《黃鶴樓》詩，李太白負大名，登樓欲作，見崔詩而收筆，曰‘眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭’。欲擬之較勝負，乃作《登金陵鳳凰臺》詩。”明代文人王世懋《藝圃擷餘》中也說：“崔郎中作《黃鶴樓》詩，青蓮（指李白）短氣，後題《鳳凰臺》，古今目為敕敵。”
從這些記載中可以看出，崔顥與太白這兩首詩自從問世以來，，孰優孰劣，便成為後世詩人們爭論的話題。有的直說崔詩當為第一，比如南宋嚴羽《滄浪詩話》中認為：“唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第一”。也有人認為崔詩是偶然得之，不足為奇，不若太白詩仙附體，口吐盛唐（這已經拐到從整體實力上去評判了）。還有人認為兩首詩各有優劣，“論甘忌辛，好丹非素。各人所嗜不一，恐亦難得一致的論斷。”今天我們就來解讀一下這兩首詩，從不同的側面看一看兩首詩到底哪一首更好，好在哪裡？
黃鶴樓
唐代 崔顥
昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。
黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。
晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。
日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。
認為這首詩排第一的，大多認可的是其中的詩歌藝術。律詩講究“起、承、轉、合”，即首聯要破題，將題目中的要素攤開來，讓讀者立即進入詩歌情境中。比如杜甫《登高》中的首聯“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”，立馬使讀者進入一種登臨悲愴的境地中，《秋興》也是如此，“玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森”，蕭瑟衰颯的感覺撲面而來。崔顥這首《黃鶴樓》，即是律詩中首聯破題的典範，完全不亞於杜聖那兩首。“昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓”，用仙人飛昇之事起興，昔人已去，著重點不在昔人，而在剩下的今人，以及獨立於此的黃鶴樓。黃鶴樓的孤高之勢、得名之故便在首聯的“起”中徐徐展開。頷聯講究的“承”，即要牢牢承接住首聯兩句的句意、氣勢、意境、音律節奏，以及感受，或展開其中某一點來說，或繼承其句意順勢而下。我們看，“黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠”，便是順著首聯句意繼續往下，昔人乘鶴去了，這裡只剩下了黃鶴樓，黃鶴去了就不再回來，徒留下天上的白雲，以及登上這座名樓的人們，悠悠千載，徘徊於斯。這四句就像一聲嘆息，詩人登臨攬勝，江天遼闊，悲從中來，於是自然而然地嘆了口氣，就嘆出了這四句，有後世文人就說這四句是“隨口說出，一氣呵成，順勢而下，絕無半點滯礙。”
的確，一、二兩聯無論從意境、氣勢、讀詩感受，甚至是音律節奏上來看，都是順勢而下，讀者讀起來也是特別順，就像自己的思維一直沿著某一個方向毫無阻礙的思考，從“讀”的感受來說，自有一種暢通無阻的爽快感。
但是，詩意已經順勢而下到了一定的境地，再沿著這樣的氣勢往下寫無疑會走向死衚衕，那麼該怎麼辦呢？
這就需要頸聯來“轉”了，律詩中最重要的就是第三聯這一轉，轉的好了，整首詩都上一個境界，轉的不好，詩就廢了（讀過一些現代人寫的律詩，基本不轉，就乾巴巴往下一直寫，要了命了）。我們看這第三聯，“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲”。讀罷之後感覺像是換了一口氣，詩人前兩聯還在說昔人已去、黃鶴不返，徒留下高樓與白雲，悠悠千載，給讀者一種觸目傷懷和前途渺茫無望的感受，讀者都已經做好了要開始悲傷的心理準備了，第三聯卻忽的一振，以滿目生機的具體景象，將讀者登臨悲愴之感一掃而空，站在黃鶴樓上極目西眺，晴川歷歷，漢陽城的蒼翠呼之欲出，再看江中，鸚鵡洲上芳草連天，預示著春天的生氣和蓬勃。於是這一“轉”，既轉出了新意，又轉出了境界，給整首詩帶來了跌宕起伏的波瀾感，也讓詩中意境現出了新生。
第四聯的“合”，即是像打太極一樣，將第三聯中轉出的新氣象，藉著力收回來，在詩意上與前兩聯作個銜接與暗合，整首律詩就算作成。我們看第四聯，“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁”，又回到了“愁”，看來愁字還是縈繞在詩人心裡最深處的情感，那麼詩人愁什麼呢？是像太白那樣“長安不見使人愁”嗎？還是“望極春愁，黯黯生天際”？都不是，詩人羈旅荊楚，日暮登樓，這個時間剛好是一天中最令人感到虛弱悲傷的時刻，詩人又是在高樓上，觸景生情，心生悲愴，懷歸心切也就不難理解了，對於遷客騷人來說，鄉關又在何處呢？
緊接著來看李白這首。
登金陵鳳凰臺
唐代 李白
鳳凰臺上鳳凰遊，鳳去臺空江自流。
吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。
三山半落青天外，一水中分白鷺洲。
總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁。
我們可以對比著崔顥的《黃鶴樓》來看，“鳳凰臺”兩句，也是以傳說之事起興。據傳南朝宋元嘉年間，有鳥翔集於建康城西南山間，文采五色，鳴聲和諧，人們都認為是鳳凰，於是朝廷在這裡建造了一座高臺，名曰鳳凰臺。頷聯“吳宮花草”兩句緊承首聯，描寫登臨鳳凰臺後的所見所感，鳳凰已去，江水自流，六朝的花草、衣冠也早已煙消雲散。對比崔顥《黃鶴樓》中的前四句，氣氛如出一轍。再看頸聯的“轉”，詩人沒有讓自己的思想沉浸在對歷史的憑弔中，而是從想象中的吳宮花草、晉代衣冠中抽離出來，看看眼前的實景。三山，即金陵城西南長江邊上的三座山峰，其實並不高，但是從城中望過去，卻自有一種若隱若現、“杳杳有無中”的感覺。白鷺洲，在金陵城西的長江中，現已與江岸接壤成為陸地。李白這兩句登臨鳳凰臺後的眼前實景，也是使讀者有“一振”之感，不過其中並無思想感情的流露，純是客觀景色的描寫，或許是太白藉此實景以襯托吳宮花草、晉代衣冠的消逝亦未可知。這樣的話，比起崔詩第三聯中振起的高度則略低一籌。看最後一聯的“合”，“總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁。”作這首詩時，正是李白被唐玄宗賜金放還後第二次漫遊吳越時期，在離開長安時，玄宗還給李白下了個定論，說他“非廊廟器”，意思就是說李白並沒有多少政治才能，不適宜在朝堂上治理國家。經過這一番遭際之後，李白對仕途再無想法，思想也由早年的“使寰區大定，海縣清一”轉化為以“求仙問道”為主。而這首詩最後一聯，卻分明表達了詩人對長安的留戀，對皇帝被奸臣矇蔽的憤慨，這樣說來，李白內心最深處的理想，始終是在長安，“長相思，在長安”吶！
對比崔顥這首《黃鶴樓》與李白這首《登金陵鳳凰臺》，自古以來爭論就沒斷過，文學評論家們從藝術手法上、審美表現上、思想境界上等都作了詳盡的比較，今人也有許多的論文來專門對比。我們不從這些方面出發，單從詩中流露的思想感情來說，我認為崔詩是勝於李詩的，就因為兩首詩最後一聯所流露出的內心情感。崔詩是“日暮鄉關”，李詩是“長安不見”，一個是長期羈旅生活後的人性本能，他想家了；一個是身位逐客的不滿和憤慨，他的內心仍然被仕途、理想所羈絆，囿於匡扶天下的理想不得施展，只能退而求其次地問道求仙，但真正觸目傷懷時，還是難以抑制自己對長安的想念！
唐詩就是這樣，既有美的一面，又有有趣的一面，既能讓你悲傷不已，又能使你欣然忘懷，甚至能使你爭論不休。你能從中讀出自己的感受，又能從中學到中國古典文化的精髓，正是這些文化精髓，定義了我們民族的精神與靈魂，讓我們在思念的時候，吟唱出“誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓”；讓我們在春天的時候，吟唱出“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風”；讓我們在送別的時候，吟唱出“海內存知己，天涯若比鄰”；在家國離亂時，吟唱出“國破山河在，城春草木深”。這些詩歌，不僅僅是詩人們自己的思想感情，更是我們萬千普通人的思想感情。
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