九道阁主

书法不是停止在技巧层面的艺术，它直接和人的精神境界相同，书法是表现人的精神与万物哲理的艺术，它还可以表现社会与大自然蕴含的美的规律，所以说书法的“美”是个非常广泛又抽象的概念，不只是说把字写的很漂亮就可以了，这也是有的人写字明明很漂亮，但其他人却说不是书法的原因，那么什么是书法呢？

“书画同源”，字中有画，便叫做书法，

谈及书法艺术，必要追溯文字的起源，在中国，文字具有悠久的历史，早在约六七千年前的新石器时代，一些陶器上就有简单的刻画符号，这些符号大多象形，这其中已经包含原始文字的雏形，直到先秦时期中国书法艺术才开始萌芽，在此期间，成熟的汉字形态已基本形成，并经历了从单纯的功用性向应用性与艺术性相结合的转变，

至此，“用笔、结体、章法”成为了书法艺术的三大要素，甲骨文是最初的书法，文字象形，也就是说，文字像画一样，比如“火”字如🔥的样子，我们简单说明，甲骨文的特征，商代时期的甲骨文笔画多纤细方直、遒劲有力，文字象形，抽象寓于具象之中，字形大小不一，且变化多样，章法参差错落，整体具有一种雄浑之美，

综上所述，就容易理解了，书法必须有文字的完整特征，也就是“用笔、结体、章法”，一个字像一幅画，一幅字也像一幅画，画是由线条组合成的，很显然，书法也就是简练的线条造型艺术，而线条是要突显出“笔法、笔势、笔意”，笔法是正确执笔，用笔法以及墨法等等，笔势是指妥当组织点画结构、分行布白、承接关系等；笔意是要在书写中表现出自然的情趣、人文的修养和高尚的人品，

要知道，笔法、笔势属于书法技法范畴，笔意是书法的艺术精神，书法是用毛笔书写汉字的艺术，要将汉字写的很漂亮，通过技法就可以完成，也就是说写字是纯粹的技术表现，把字写漂亮是为了让人容易认识，但只有技术含量的字是没有情感和艺术风格的，故而，称不上书法，那怎样的字才算书法呢？开篇就说了，要把字写的像一幅完整的画，画是有意境效果的，所以书法也要有意境效果，但是值得注意了，把字写成画，别忘记了，写出来的画还要能体现出完整清晰的字，这才是“书画同源”，这才是真正的书法；把字过渡成画，那很简单，乱涂乱画就行了，然而要在画中体现字，那就复杂多了，万变不如其宗，紧紧围绕“用笔、结体、章法”。

诗夜城主

有人明明写的很漂亮，但是有的人不认为是书法，那么何为书法？

此问题有矛盾，漂亮的字怎么不是书法？

漂亮就是风姿绰约，肯定有巧妙的书写方法。才有飘逸俊美。

猜测就是因为书法欣赏出现了不同的审美观，而今对于漂亮的魏晋韵致，有的人开始不屑一顾了，有的人对篆隶之变也有反对的声音，对于草书也有乱书之评论。

可见口味不同，把书法捆绑了，局限了，人的视野有多大就有多大的见识，比如只有立正的稳重的书之架构，才能看出书法的味道。另一种只有碑体的我雄强古朴才是书法味道，对于遒劲俊美视为媚俗，

两种欣赏一味追求自己的理解，排斥其他书法艺术的形式的存在。如此出现了形而上观点。亦乃如此有了以上的问题出现。

你就是楷书写的再好，很多人不欣赏。你写的草书境界再高也没有点赞。一样的道理，皆有各自为营盘，

这是一种局限性，是一种狭隘而不包容的思维。更是对书法不全面的欣赏理念。有违背书法的多样化的属性。

缘由视野未开阔也。

书法精神，该万千姿态，呈现在大家面前。

狂喜淡墨a

确实是有这种情况的，有些人的字在一般人看起来非常飘逸，挺好看的，但给专业学过书法的人一看，就仨字“江湖体”。所以很多人就不服气，写得漂亮还不算书法吗？什么才是真正的书法呢？

书法这个“法”有两层含义，一层是文字的“法度”，或者说我们写字时候，要有一定的规则，不能想怎么写就怎么写。还有一层含义是指的书写的技巧，方法，这是技术层面或者说是艺术审美方面的意义。

• 我们先说说“法度”、规则方面的。为什么要讲法度呢？因为书法从古到今都是以文字为载体的一种表现艺术，它有实用性要求的一面。打个比方，你在古代给远方的亲人写了一封信，龙飞凤舞的，过了一个多月信送到家人的手里了，结果家人拆开一看：哇塞，这字好漂亮，但是，但是这写的什么内容啊，都不认识。这是不是就出问题了。
• 所以你看我们学习行草书的时候，有很多细节的要求，很多偏旁部首都有规定就是要这么写，你这么写出来，不管拿给谁看，人家都认识。如果说你不按套路来，自己随便写“自由体”，那么拿给人家看，你再漂亮，人家不认识就白搭了。
  
  
• 另外在古代没有电脑的情况下，也没有打印机，也没有印刷体。但文字的交流却不少，参见科举考试，自己写书、写信等等，如果没有一定的“法度”规定大家字怎么写，那后果不堪设想。

• 第二层含义，书写的技巧，这就比第一层要上升一个台阶了，这就属于书法的艺术层面了。在一定的法度下，用特有的书写技巧，给人带来一种美的感受，这就是书法。书法的技法有很多，学习过书法的人，通过这些技法，用不同的组合方式，来表达自己的审美思想。例如《兰亭序》中锋、侧锋并用，露锋与藏锋相兼，点画之间顾盼相映，书体秀媚灵动，个人带来一种轻松愉悦的感觉。颜真卿《祭侄文稿》用笔荣枯参差，时有飞白涂抹，多中锋用笔，它给人的是一种悲愤的心情。

真正的书法还是有很多门道的，不是看起来写得漂亮的就是书法，所以说书法有“法”。

翰墨今香

这是两个层面的问题，“写字”与“书法”，是两个概念，是审美的两个层级。

按照《辞海》的定义:“书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。”

99版《现代汉语词典》（修订本）就书法的解释：“特指用毛笔写汉字的艺术。”

也就是说，书法是一种艺术，汉字是书法的载体，毛笔是书法的重要书写工具。最重要的是，书法，就是在一定的法度和规则之内，用毛笔书写汉字的艺术。

笔法、字法、章法，是书法的三大基本要素，犹如一只大鼎的三足，缺一不可。

笔法、字法、章法，包括起笔、行笔、收笔、中锋偏锋、空间分割、向背、疏密、用墨的浓淡干湿枯等等不一而足，严格来讲，这些只是书法的技术层面，是笔墨技巧，在此不再赘述，下面重点谈谈书法的“心法”问题。

正如“功夫在诗外”一样，书法之所以为“书法”，而不仅仅是“写字”，或者写的“好看”、“漂亮”，是因为“功夫在字外”。

在解决了书写的基本笔法，到了技艺阶段后，“字外功夫”便显得尤为重要，否则，也只能是个写字匠而已，根本不能称之为书法艺术。

那么，什么是“字外功夫”呢？

所谓“字外功夫”，便是书法的“心法”，是指书法的“技”与“法”、“文”与“艺”、“技”与“道”、“手”与“心”关系，是书写者对书法的认知理解、艺术素养、文化积淀、人文情怀等，所谓“腹有诗书气自华”，是滋养书法茁壮成长的沃土。

中国书法作为文字书写的高级表现形式，自甲骨文始，历金文、籀文大篆到小篆。虽说这个时期只是书法的实用阶段，并没有自觉的上升到艺术的高度，但是，在那个时代，善书善刻善铸者，本来就是社会的精英阶层，对“艺术”的认知自然也要远远高于普通大众。他们在书法的长期实践中，取法自然，自觉与不自觉中，便为中国书法的发展走向和审美取向奠定了基础指引了方向。

自战国时期的“隶变”，开启了书法的“今文字”时代，至汉代，书法便开始了艺术审美的自觉。古代众多文人、书法家、书法理论家，在书法艺术实践中，在不断探索书法的书写技法的同时，研究书法与社会、政治、文化、哲学、宗教、人文等的关系，不断丰富着中国书法人文内涵。

汉代的杨雄，在《法言·问神》中，论及了“言”与“书”的问题，首先提出了著名的“心画”说。“言不能达其心，书不能达其言，难矣哉！……故言，心声也；书，心画也。声画心形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎？”

虽然杨雄所说的“书”，是相对“言”而说，“心画”说虽然未必专就书法而言，但是对后代书论及书法创作的影响极大。如宋代朱长文就说：“子云以书为心画，于鲁公信矣。”（《续书断》）清代刘熙载也说：“杨子以书画为心画，故书也者，心学也。（《艺概·书概》）”

许慎关于书法论述的核心在于“象形”说，源于仓颉造字说“近取诸身，远取诸物，于是始作《易》八卦，以垂宪象。”《易经》是中国最早的哲学著作，其“观象”说也被移植于文字创制之中，书法作为文字的高级表现形式，必然也会受到“观象”说的影响。

许慎在肯定了文字具有表象特征的基础上，提出了“书者，如也”的著名论断，“如”，即指文字取法物象的属性。这一理论对后来的书法及书论都产生了巨大的影响，如蔡邕、成公绥等都对此作了进一步的阐述。

随着书体的日益发展演变，书法也逐渐摆脱了象形的特征，而更多地成为一种表意的符号，成为一种抽象的艺术门类，但是在书写中仍然反映着人对物象的情感反应。至清代刘熙载，进一步发展了许慎的说法，以为：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”（《艺概·书概》）强调书写者才学品格才是书法艺术的灵魂，即所谓的“字如其人”。

蔡邕作为汉代书论的集大成者，不但创造了别具一格的“飞白书”，更是提出了书法的“势”论，强调了书法“势”的美学范畴：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉。阴阳既生，形势尽矣。藏头护尾，力在字终，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”（《九势》）

蔡邕不但提倡在书写中注重“形势”与“笔势”的结合，即所谓“势”，更是强调书法创作与书者情绪之间的关系：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书也；若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。”（《笔势》）

因此，“势”便成为了中国书法重要的美学概念，无论何种书体，历代书家无不殚精竭虑，孜孜以求之。包括此前崔瑗的《草书势》，还有蔡邕的《篆势》，钟繇的《隶书势》，刘劭的《飞白书势》，卫恒的《四体书势》，索靖的《草书势》，包括王羲之《与子敬笔势论》等等，都可见“势”这一美学概念在书法中的重要性。

钟繇精研笔法，提出“用笔者天也，流美者地也。”（宋陈思《书苑菁华》）强调书法用笔的重要与书法美学的特征。“天”及蔡邕所说的“自然”，而“流美”即类似蔡邕所说的“形势”。

元代刘有定《衍极注》说：“笔迹者界也，流美者人也。”引钟繇之言，强调了笔迹所造成的形象，尤其强调了在书法创作中人的重要。

宗白华先生也说：“从这一画之笔，流出万象之美，也就是人心内之美。没有人，就感不到这美，没有人，也画不出、表不出这美。所以钟繇说：‘流美者人也。’”（《中国书法里的美学思想》）更是明确指出了书法创作中人的重要性。

魏晋时期，道学及赋体文学盛行，书法也强调自然与艺术的沟通，不但注重客观物象，更重视书家主观心意的问题，“工巧难传，善之者少，应心隐手，必有意。晓”（成公绥《隶书体》）提倡在书法创作中物象与心意的结合。

自西晋始，对人物风骨的评品，被引入到了对书法的审美，“筋”、“骨”、“肉”这些关于人格评判的很具象的概念，成为书家所追求的东西。如卫夫人在《笔阵图》中所言：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。”更进一步强调了“字如其人”的审美概念。

都说唐朝书法“尚法”，是因为唐楷的法度谨严。欧阳询、虞世南自隋入唐，在继承了魏晋书风的同时，使书风更加整饬肃严，更加注重笔法的运用。隋代智永总结的“永字八法”成为唐楷的圭臬。

唐代书法堪称中国书法史上的一座高峰，是一个“集大成”时期，除了欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权的楷书外，“尽善尽美”（唐太宗《王羲之传赞》）王羲之书风风靡天下。颜真卿另辟一路，以篆籀笔法入书，书写了天下第二行书《祭侄文稿》。同时，唐代还产生了张旭、怀素两位草书大家。

在唐代，书法的所谓五体均已形成并已成熟，往后的书法均是承继着唐及之前的余续。只是到了清代，因为碑学的兴起，所以篆书形成了又一个高峰。

综上所述，书法之所以是书法，成为中国传统文化的核心之一，如果仅仅是讲究笔墨技巧，则完全不足以承载厚重的中国文化。书法作为中国文化的独特表现艺术，被誉为无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。更重要的是“技”与“法”、“文”与“艺”、“技”与“道”、“手”与“心”的相应相依，完美结合。人，书写者，才是书法的核心。这就要求书家具备丰厚的文化底蕴，人文素养，以文化滋养书法，需要深厚的字外功夫来支撑书法，读书与写字，二者皆不可偏废。相对于技法而言，书写者的综合素养，即“心法”更为重要，否则，即便掌握了再好的笔墨技巧，也如吴冠中先生所言：“笔墨等于零。”

大家好！

我是【听琴山馆】王万平，古琴、书法职业教师。读书、弹琴、写字，略有心得，愿与您分享交流。欢迎关注【王万平书法】，您有任何批评、意见及建议，请在下方【评论区】留言，我们共同探讨，共同学习，共同提高。谢谢！

王万平书法

您提的问题，普遍存在，因为现代人对于书法的理解和以前可能略有偏差！

传统来说，汉字书法是中国汉字特有的一种传统艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞，无图的画等，其可用于字型设计、石刻题字、图案设计等等都可以称之为书法。

我们先从表面字义理解，书法指书写的法度。

但是在生活中，书法一词另具备以下含义：

①某幅书写作品的代称或者所有书写作品的统称；

②一种艺术类别，一般指书写汉字的艺术。

经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔字相比，并非迥然不同，而是基本相通。从广义来说，很多作品都可以称之为书法作品！

但是从狭义而言，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。如果是按照这个标准来，确实很多看起来蛮好看或者很漂亮的字，不一定能入大家的眼，因为评判标准就不一样。中国书法的五种主要书体，篆书体（包含大篆、小篆）、燕书（包括燕行）隶书体（包含古隶、今隶）、楷书体（包含魏碑、正楷），行书体（包含行楷、行草），草书体（包含章草、小草、大草、标准草书）。

所以，按照上述标准，有的人确实写的好看的，符合现代人的普通审美观，但是，不代表符合传统书法美学的审美标准。自然不会被定义为书法作品，可能在某些人看来就是一种工艺品水平的普通作品。比如下面的硬笔作品，可能就不能入大家法眼对吧！可能就是一份比较好看的字帖而已！

何足畏哉

以平常心看，书法就是写字，写字就是书法，说自己的的是字或书法都没有错。从理论上说书法和写字从本质上讲上有非常大的区别的。理论归理论，在现实生活中就没有必要把写字和书法分那么清清楚楚。写字写的好就是书法。p

如果严格意义上或从书法理论上说，书法就是汉字的书写艺术。或汉字艺术化的书写作品，才能够称为书法或书法艺术。这类书法是高于写字的，是在写字的基础上对汉字的进一步美化是饱含作者审美意识和情感的艺术作品。写字只是规范和美观，但没有书法那么多的文化内涵。书法的汉字书写的最高境界。

写字虽然也讲究点画、结构、章法，但没有书法那么清楚、理性。这里的理性是对书法技法驾驭的理性。所以，善书法者往往有一套自己的自成体系的理论或美学观念。只是在写字的人无论写的如何漂亮，自己无法说出个道理了。不能够做到既知其然又知其所以然。因为书法是有法的。而善于写字的往往是感性的，因为没有深入的对书法的法的理解与认识，知其然，而不知其所以然，不明就里。

不过通常情况，能够将字写漂亮的人都是或多或少对对书法有所认识或关注的要么受其环境的影响。比如一名学生，虽然没有专门临摹过字帖，但自己课堂上的老师板书的中具有书法造诣，连续几年的熏染或潜移默化，有可能会写一手漂亮的字。但书法是必须要临摹练习的，要有对传统经典的继承的，或现代书法家的传授知的。不但要临摹还要学习一个点理论和文化，书法并不是简简单单写几个字，临摹一天半天帖就能够完成的。书法是艺术是文化，往往需要一个人一辈子的研习。

翰墨书道

我是偷听制笔的强哥。很荣幸回答你的问题。

关于有的人写字明明很漂亮，但其他人却说不是书法，那我想知道，何为书法？

我的回答是：书法和写一手好字是两个概念。

一、书法有规矩也就是我们常说的法度，符合法度内的创作，可以称之为书法。不符合法度的创作，就不被称为书法。所以有的人觉得有的人写字好看，至少我能看懂，为什么不是书法？同时，有的展览的书法作品，写得普通人一个字都不认识，却被称为书法大家。实际上，看不看得懂从来不是书法的评判标准，当书写文字这个手艺单独被提出来作为一门艺术门类的时候，它就远离群众了，它有它的审美和受众。你看不懂只是因为你不是它的受众。但不代表它不是书法。

二、我就想写一手好字成不成?

我觉得大家有一个误区，就是想写手好字就一定要学书法。其实学书法只是写好字的一个方式，字只要工整，结构优美，章法爽利，大家看得懂，喜欢就可以。只要你不把它叫书法，叫练字，没有人会去说你丑书，更加不会被扣上不是书法的帽子。目前书法已经形成了一个壁垒。其实除了传统书法外，很多平面设计师、字体设计师都有不错的字体，甚至一些海报的POP字体也是不错的。书写面前人人平等，只要你不标榜自己是书法，想怎么写怎么写，好的作品一样能受到大众的喜欢，抖音里有不少是自创字体，点赞浏览也很多，你不能说群众的眼睛是瞎的，说明这也是艺术，说明得到了认可，艺术没有高低贵贱，能写出大众喜闻乐见的字体，不是书法范畴也没关系。

以上是我的回答，希望能带给你帮助

偷听制笔

比如柳公权写的是书法，六岁学执筆，听说还考中状元。按他的楷书，就是书法。六十七岁写了玄秘塔碑帖，。那横，笔尖点下，按力上转斜转下转，向左中锋运笔，到最后回锋。开瑞便出现三个棱角，回锋后也出现两个棱角。这一横完工了，有形状，强劲有力。其余笔画也都是这样形成的，并且每个字结构完美。

提到结构，黄宗元有九十二法，其他书法家也都有结构的详细说明。

要说书法也没有一定标准。但各有风格，有米芾法帖，赵孟頫的，二王的，苏轼的，。当用毛笔写了几个字，董书法的人会知道临过什么法帖。

我在厂上班时，，给客户开过欠费单子，人家来要账，对我说，谁开的条子，象画花，象小姑娘写的，其实，我知道在笑话我写的字，本来也不太好，我并不介意。

一定标准也没有，其实书法和写字是有区别的。

夕阳无限好126669730

🤔🤔其实这是一个比较复杂的问题。

首先你说的有的人写字明明很漂亮的这个问题，

就非常的不确定，你认为的漂亮，只是你或者部分

人的观点，绝对不会代表大多数人的观点， 因为这

书法中的漂亮会有千奇百怪的答案，如果让一百个人

同时对一件作品进行评论，答案肯定是形形色色的。

特别是在现代的书坛，对书法的漂亮与否的观念存在

着很大的不同，传统的书法标准受到了极大的挑战，

鱼龙混杂，是非难辨，没有一个绝对主流的评判标准，

实际上是无法衡量书法的优劣真假的，于是就导致了

上述问题的产生，你明明认为是好作品，可在另外一个

人的眼里就不是好书法，因为没有统一的主流的

审美标准，大家炒来炒去各唱各调，这样的结果就使得

许多书法爱好者堕入云里雾里，糊里糊涂。👀👀🎈

这个问题的根源还是来自于对传统经典的忽视与缺失。

如果我们不能牢牢地抓住传统书法艺术的这个大纲，

书法的一切活动就会丧失了根本，没有传统书法做依

靠，书法正确的理念就容易混乱，少数投机者就会乘虚

而入兴风作浪，所以，让书法回归传统是当务之急，

当全民正确的书法审美意识形成的时候，那么关于书法

真与假，好与坏的认知一定会达到趋于统一的状态，也

不会再被书法审美中所产生的混乱而困扰与纠结。

附图照片：北魏【龙门杨道苌题记】临摹作品

选自杨半撰书【中国书法临摹创作全集】（北魏卷）

素里布衣杨半

书法就是用毛笔按笔法写出生动而有变化的汉字，这个定义充分说明了书法不可能是一般人眼中的漂亮字。即使是略懂书法的人眼中的漂亮字，也往往只是中等艺术程度的书法，不会是高层次的书法。

所以，要谈书法和欣赏书法，首先要像题主一样问询及弄清什么是书法，以及怎样欣赏书法，不要指望看过几本字帖，练过几年毛笔字就懂得了书法，乐呵呵地指手画脚。

清代学者刘熙载《艺概》中说学书法先是“不工求工”，然后还要“工求不工”。用现在的话来说就是不会书法的人写的是丑书，要按笔法练习写好看点、規范点。但是这样只是写到中等水平，还要提高就要写出变化。老刘所说这种有变化的字即“不工”的字就是有些不懂之人认为的丑书。但老刘补充说明：不工者，工之极也！就是说书法写到极点了，外形往往是不漂亮的，是丑书。

能看懂什么是不会写书法的丑书，以及高层次有变化的“丑书”之前，最好多思考，少发言，认真按笔法来分析什么是真正的丑书，什么是外形奇特的工之极的佳作。

不要说现在那些写毛笔字的人，就是在书法尚意的宋代，也有文人墨客不懂五代杰出书法家杨凝式的“丑书”，被黄庭坚讥为“口是而腹非”！表面上装作行家说杨的书法好，肚子里谪诂这有什么好看的？！可知书法的真正审美，亦如高山流水。

附杨凝式书法两件，看看漂亮不漂亮。

關鍵字: 写字 文化 书法