书法：以“势”造形延伸时间“用笔宜活”是书法时间特征的关键点

汉字自上个世纪90年代以来，中国的“现代书法”所倡导的“流行书风”很大程度上体现出了对作品空间构成形态的探索，我们在欣赏书法作品时，书法本身的点、线意义逐渐改变及升华成构成关系，空间构成的意义不仅是一种混合着心智，而且是完满的独到表现，也就是说是由普通的平面构成形象上升到可辨识其意义的空间艺术。我们所感觉到这与传统的书法作品拉开了距离，其次书法作品作为平面视觉艺术强调书法本身的艺术表现力，又有一定的可识性，重在通过诸形象的变化、互动来感染观众，传达创作主题。

可以看得出来，现代书法注重整个作品空间构成关系，在作品的空间构成方面做出一些尝试，作为一种探索。是值得我们进一步研究的。

以“势”造形延伸时间

苏珊·朗格在《艺术问题》中说：“由线条创造出空间，又可以根据运动行为本身成为一个时间性的空间。就是说，它应该成为一个空间一—时间性的形式。书法线条的时间性浓缩在空间之中，是一门既具有时间特征又具有空间特征的艺术。

书法的运动形式表现在凝固我的空间中，是一种不动之动。而且这种“不动之动”不像绘画和电影有具体的物像或物体当做背景透视或表现张力，而是用一种线条的“势”与线性空间构架的张力。创作的实景并没有作为欣赏的内容，他是一种以线表迹表示的时间。古人论书：“凡落笔”“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。作书贵一气贯注。凡作一字，上下有承结，左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美。”书法用笔有迟急、曲直、起伏之分，“迟急”是说用笔的速度、节奏；“曲直”是讲用笔平面运动的轨迹；“起伏”是言用笔的提按。这些都是用笔的要点。“迟”见沉静，“急”得形势；“曲”克平板，“直”存刚劲；“起”可灵动，“伏”能稳重，可见，书法的时间性是贯穿于运笔之中。

所谓“势”，指物体在运动中具有目标性的方向趋向

点画之间的关系开始变得具有时间性——上一笔与下一笔之间有一种转承关系，一方面表现为形状的衔接，另一方面表现为内在的贯通。即使形体上下衔接，其笔势造成的惯性使上下笔画之间也能形成气的顺畅，这便是我们所说的笔势。字体通过大小、方圆、扁长、疏密等关系表现出各自之间的联系，成为形不连而气贯通的时间格局。当我们看一个具体的字的时候，我们的经验习惯为自左至右看笔画的起讫时转；但当我们看整幅作品时，如行数较多（两行以上），我们的习惯却是从右边看向左边，这便是习惯而成的时间次序。

而倘若我们将习惯改变，时间的次序也同样会有所改变

另外，书法的时间性还表现为用笔不可重复的规定上。几乎所有使用汉字的人都知道，毛笔书法是不可以描画的。一笔下去就是一笔，用笔不加更改，一方面是一种技术本领，另一方面也是出于书法审美的特殊要求——线条必须具有一种鲜活的生命感觉。用笔的初衷在一定程度上是对点画形态的美化勾划，具有规则因素，但其最终的要求是能够达到“活”，不可为用笔而用笔。书法用笔不可重复的规定，及“用笔宜活”的要求正是实现书法时间特征的关键点。