近年來有很多經典的電視劇或小說被翻拍、改編，但鮮有獲得好評的，
大部分翻拍劇都明顯遠不如老版。
評分是一路下降
當然，雖然也有部分人認為這是老劇“先入為主”，所以新劇才會這麼不受人待見，但其實恰恰相反，因為隨著時代的進步，大眾對影視的觀審水平是一直在上升的。
而很多老劇，即使以如今的眼光來看，依然是非常值得一看的佳作。
因此，大部分翻拍劇之所以不被觀眾喜歡，說到底還是因為拍得不夠好。
得從自身找問題
那麼問題又來了，這些新劇對比老劇的缺陷在哪裡呢？為什麼都是拍劇，製作水準卻甚至比不上十幾年甚至二十年前的電視劇呢？
翻拍劇本身自帶人氣加成
首先要確定一點，就是被翻拍的電視劇一般都是具備很不錯的人氣基礎的。
就拿幾乎被翻拍爛了的武俠劇來說，也是以金庸的《射鵰三部曲》、《笑傲江湖》等幾部為主，其他比如《連城訣》《俠客行》，等了十幾年才被翻拍一次，也是因為前者的人氣比後者要高太多，知名度也要廣很多。
《神鵰俠侶》又要被翻拍了
換句話說，但凡是翻拍劇，先天就自帶人氣跟熱度加成，比起純原創劇優勢要大很多。
所以翻拍劇基本不存在“因為知名度不高所以拍的好也無人問津變成小眾劇”的情況。
04《連城訣》是一部好劇，但知名度不高，所以比較小眾
那麼，既然新劇不如老劇的點不在於題材本身，那問題還是得從製作方本身去找。
“快餐化”的模式
進入21世紀以來，天朝的影視行業發展得相當迅速，而同時，觀眾對電視劇的需求量也急速擴大。
畢竟90年代或許還有很多人家裡沒電視機，又或者只能看幾個頻道，但21世紀之後就不同了。
舊時代有部電視機都很不得了了
加上因為在影視圈這塊有利可圖，大量商人湧入，投資也不斷增多，但投資方們要的肯定就是短期能見到收益。
於是這麼一來就讓影視市場形成了一種快餐化的模式，簡而言之就是劇集的製作週期被大幅度縮短。
製作週期被大幅度縮短
比如98年的央視《水滸傳》（一般稱為《老水滸》），其拍攝時間長達三年，而且為了讓演員們更貼近角色，導演還要求演員們集體進行健身、增肥等。
結果自然就是造就了一部足以在中國劇集史上留名的經典電視劇了。
《老水滸》的演員，這身肌肉是真練出來的
而進入到21世紀之後，拍一部電視劇顯然不可能給你那麼長的時間，別說三年，一年甚至半年都很難。
在世紀初的時候，吳京尚未完全踏足電影圈，那個時候的他還在拍電視劇，根據採訪時他的說法，那時候拍一部40集的電視劇只要20天，即使算上後期製作，最多2個月就能完工。
吳京直言：“20天拍40集。”
製作週期如此之短，那就代表拍攝途中肯定有很多方面是兼顧不上的。
就算是真想拍出好劇的製作方也不可能說什麼去研究翻拍劇題材的歷史，背景之類的，因為沒那個時間，畢竟魚與熊掌不可兼得。
而如果只是單純想撈快錢的製作方？那就製作週期是2個月還是2年其實都沒有什麼區別。
製作週期短，拍攝週期就會更加短
至於舊時代的老劇，因為拍攝的週期較長，因此在時間上更加充裕，甚至就可以一邊拍攝一邊對劇進行修改以增加其完成度。
這也是老劇相比新劇的一大優勢。
預算與片酬
明星高片酬這事，相信大家都是很清楚的，有些明星拍攝一部電視劇就能有8000萬甚至1億以上的收入。
當然，事實上或許有的更加高，甚至都高到廣電不得不插手干預，直接出臺“電視劇明星限薪令”來阻止這種瘋狂的高片酬風氣。
廣電限薪令
明星片酬高，那代表什麼？
代表的是這部劇的製作預算就會變少，畢竟大部分的錢都給明星了，留給劇的還能有多少呢？
而最要命的是，被翻拍得最多的電視劇是武俠劇又或者是仙俠劇，這些劇其實是很燒錢的，畢竟需要外景拍攝，且還有各種炫目的打鬥。
當年的老劇的特效以如今的目光來看其實也很粗糙，但在那個年代卻已經是預算範圍內能做到最好的效果，而新劇在預算不夠的情況下，特效都顯得像5毛，跟打網遊時英雄放的技能效果差不多，尚且比不上老劇。
14版《神鵰》楊過斷臂，當時這特效被吐槽了很久
而取景之類的更不用說了，像2002年《風雲雄霸天下》那樣特地去四川樂山大佛拍攝，又或者是2003年《天龍八部》那樣直接搭建一個影視城來拍攝的這些情況，基本上是不可能見到的了。
03《天龍》拍攝時搭建的影視城
這點無疑影響了新劇的製作水準。
演員與明星
首先必須說明，即使是新時代的今天，也依然有很多出色的演員的。
但因為近年流量成風，加上投資方會安排自己要捧的人插入劇組，因此導致如今的電視劇的主演陣容都是“明星”而非“演員”。
演員跟明星的區別
比如某部根據武俠小說翻拍的電視劇，其中劇情被大改，原著裡一個小角色搖身一變變成女二號，其戲份甚至是女性角色的NO.1，貫穿了全劇。
然後這個女二號的演員其實是導演的妻子，所以這部劇被大改成這樣的原因，不言而喻。
猜猜這部劇是？
其次，由於是明星拍劇而非演員拍劇，因此比如騎馬之類有風險的事他們是不幹的。
認真的！
甚至要去片場拍戲也是不幹的，反正這個時代有PS以及摳圖這種活。
時代進步真是好啊
老劇則完全相反。
比如，當年央視《水滸傳》的武松打虎這場戲，製作方找的是從動物園借來的真虎，而飾演武松的丁海峰為了這場戲甚至簽了10萬元的保險，接著就去跟沒有吃飽的猛虎來個“親切擁抱”了。
很危險的拍攝
又比如，2004年的《連城訣》，當時劇組到雪山上取景拍攝，卻因為拍的太晚下山纜車都停運了，但沒有露營工具沒有食物的他們在零下的溫度沒辦法在山上過夜，於是演員們最後只能籤“生死狀”，冒著風險坐檻車下山。
《連城訣》是在真實雪山取景拍攝的，條件相當艱苦
能撐起一部電視劇的，除了故事就是角色，主演們倘若態度敷衍，甚至根本不願意吃苦，又怎麼可能塑造出好的人物呢？
當然，隨著時代的進步，相信以後這種風氣也會逐漸消失，畢竟觀眾的眼睛是雪亮的，倘若沒人支持這些劇，那它們最終也只會成為時代的風跡。
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