不敢高声语
国画水彩一样可以画出油画的质感，油画也一样能表现出国画的意境，什么样的画种并不重要，重要的是画出打动人心的好作品！
水木石
怎么才能把国画，水墨画，画的像油画一样美。你好我是艺术领域的歌的舞姿带来信心。我来给你叙述…第一先看看国画。国画有山水画的组成，包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬。、山水的组成。小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。
二◆ 浅绛山水
蔡彦才浅绛山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。
三◆ 金碧山水
中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！”
这三个是国画！国画都是山水画…
水墨画…指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
这三个是水墨画
这三个是油画
国画，水墨画，油画这三种画对比一下看看哪种好看…油画的是植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。油画的产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前 身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理 想的调和剂。在前人尝试用油溶 解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘流畅。国画，水墨画，油画这三种画，颜料有所不同。
maguihua
首先，国画、水墨画是中国的传统绘画形式。它是用毛笔蘸墨、国画颜料在宣纸、绢上作画。绘画技法也分为工笔与写意，讲究线条与意境的表达。尤其是山水画，运用勾、皴、染、点等表现手法以及构图布局的疏密，借景抒情，托物言志，大开大和，非常符合中国人的审美标准与人文表达。而油画是西方的主要绘画形式之一。它是用植物油调和颜料，用油画笔画在亚麻布、木板等材质上。油画颜料具有很强的覆盖力和表现力，便于很深入的描绘对象，从而达到强烈的写实效果。油画强调光影效果以及色彩冷暖的表达，对绘画造型能力也有很高的要求。其人物画中，对人体的结构，肌肉解刨等研究都有极高的造诣。由此看来而，中国画与油画既具有各自特点，又有它们的共通之处，那就是都讲究人与人、人与自然的的和谐共生，并都能记录当时的社会发展状况。至于要把国画画的像油画一样美，我的理解是想突出写实性与立体效果，这对国画来说虽然有点勉为其难，但也还是可以尝试的。
艺飞映画
就是要把握好光影结构造型，结合线条力度与色彩的沉着谐调性，既然彰显中国画，更不能缺少诗书印，再没线条就玩完了。
写实（工笔也可做照片）繁琐，写意（水墨）抽象，极简（文人画空灵），都尽管耐心的去做，早在上世纪50年代，受徐悲鸿大师以及进步的画家们的推动和影响，就已经盛行用油画，大量表现中国画形式的室外电影及广告宣传画，怎么弄别画丑陋浪费材料，其实油画颜料与国画颜料，同样都具备有透明、半透和不透明的性质，仅是油与水和布与纸的区别，技巧上仅仅是在光与面上添加线条，色彩就脱离油画的光鲜艳俗，意境中凭空伸出一枝梅，难道树下手机拍照没有伸出一枝？算是虚中有实，雅趣形式健康美的最终目标，以中国画表现手段为出发点。用什么油彩丙烯布面水墨宣纸，是技巧穿越表现。至于擅长画什么人物（肖像人体历史）、山水（风景）、花鸟（静物动物）等，仅仅是其中题材分类，天上飞或大的时钟是高科技？地下跑的超时速高铁或手表就底档？
每个人偏爱什么题材分类，仅是个人的兴趣和目标不同，任何事物要想做好不容易，等于是自找折腾，只管弄顺手不必拘谨于局限，就当自娱自乐爱好者的感觉。
竹林堡人
您好，很高兴为您解答疑惑。
首先您需要搞清楚中国画和油画各自的特点。
中国画：起源于汉代，是中国的传统绘画形式，主要是用毛笔、软笔或手指画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画，有留白或有题字，讲究意境，大多不写实。
油画：起源于欧洲，是西洋画的主要画种之一，是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布、纸板或木板上绘画，多次覆盖，普遍较厚，有抽象、具象和印象。
中国画讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。而油画的技法为：蹭、摆、揉、扫、拖、点等，能非常细腻的表现明暗关系和精致刻画细节，也能用粗犷的色彩来表现物体的肌理。
所以说这两者本身是有区别的，如果非要接近的话，我觉得那就是中国画里的工笔画和西方的写实油画接近一些，但是即便如此，中国画依旧是讲究意境多一些，而油画是透视阴影多一些。建议您在工笔画上下功夫，中国的工笔画完全可以做到这一点，例如齐白石先生所画的蝉，放大二十倍后可以看到栩栩如生的蝉翼。
希望我的回答能让您满意，祝您生活愉快，提前祝您新年快乐。
闲一
水墨画和油画的区别写回答
水墨画和油画的区别
水墨画和油画的区别
写回答 共6个回答
匿名用户
2018-05-03
油画与水墨画的不同，主要表现在以下的几个方面：
第一个方面，从外观方面来看有如下不同。
1，绘画用的材料不同，油画用的是油彩，原始用的是蛋清加一些矿物资原料，中国的水墨画，也就是中国的水墨画，用的是墨加水。
2，所用的材料也有不同，油画的画笔与水墨画的画笔不同，中国的水墨画一般是画在宣纸上，油画会画在油画布上，木板上等等。
第二个方面，从艺术的表现形式来看也有不同。
1，油画注重的是点、线、面，注意的是透视，光线与构图，注重写实。中国的水墨画注重的是线条、浓淡，深浅等等。所以油画多是色彩非常鲜艳的，水墨画往往挥洒自如。
2，油画的注重写实，水墨画注重意境，两者在艺术的追求层面不同。油画的细节比较注重，水墨画在细节处，往往用春秋笔法。油画讲的是画的真实，画面充实。水墨画讲的是画的一种心态，一种感情，讲究虚实结合。
3，油画讲形似，中国讲神似。同样是画一个动物，油画一定要画得非常写实，但是水墨画水墨，往往三两点勾画就能表现出来。油画追求的是外形很像，水墨画水墨追求的是感觉很像。
第三个方面，从发展历史与看。
1，油画起源于希腊文明，在希腊神话中，人神一体，所以西方油画认为完美的人体就是神体，所以油画注重解剖，人体结构，比例，写实而生动。所以油画多画人体。
2，中国水墨起源于中国的文字，流传于士大夫之间，追求的是对内心深处向往的一种描绘，特别是佛禅思想在中国兴起后，对绘画影响很大，往往寄情于山水之间，所以水墨多画山水。
3，油画与水墨画有过多次的冲突与结果，最早在明朝西方的油画就传入到中国，但是并不为士大夫，文人所接受。清朝时油画对水墨画影响深远，然而依然不能成为主流绘画，是因为当时的士大夫，认为油画为画匠所为，并不能够表达更深层的个性与意境。到了近代，特别是改革开放后，由于传统中国绘画不兴，所以油画一度被认为是高雅的艺术，多次与
水墨画结合。现在有用油画的笔法画水墨画的风格。油画里也融入了很多水墨画水墨的元素，这是两种艺术的一种结果。
Evergreen工作室
怎样把国画画的像油画一样美：
①若从写实性上来讲:可能有人已经做到了。
当代书画界有一位艺术家他的国画山水作品远看如油画一样写实，近看留有国画的笔墨很有东方韵味。（具体我就不讲谁了，以防有策划之嫌，我会在图片第一张贴出他的作品。)。
②若从画面意境表现语言层面:可能有人也已经达到了。
国画的青绿山水，例如王希孟的《千里江山图》，用色大胆概括且简约唯美的画面构成感、气韵宏大山水意境，其本身便是很美的西方设色表现主义作品。抽象语言层面，例如吴冠中先生的许多水墨画作品中就运用了抽象概念思维，实现了笔墨与设色的自由性，其观赏性也大可媲美西方的某些抽象主义作品。
③当然若从材料上，以及画面肌理层面等等具体到每个细节，硬是把国画油画进行对比的话，那就没法比较了。油画选材是油画布、媒介是油，国画是宣纸，多用毛笔，水和墨，油画甚至用刮刀，画出的效果不可能会完全一样的。
而国画远比油画的诞生早千余年，国画有国画自身的历史文化底蕴，其艺术价值也是非常之高，很美的存在，当然这是对那些优秀经典的国画作品而言。张大千曾经游历拜访过毕加索，却发现毕加索在学习中国画，而讨论起艺术时毕加索说“艺术在你们东方啊”，这也是业界一直流传的佳话。
所以，国画达不到油画的画面那样美，同样油画也不可能达到国画的画面那样美。而这两种艺术形式的美只是相对而言存在的，各有千秋。
中西艺术乃至世界的艺术都是人类的共同文明，在文化发展的道路上历代大家都做着共同的努力，所以我们唯一能做的便是，不负众望与前辈所托，继续前进。
④从实际操作性上，怎么达到像油画一样，并且美，若从绝对性上来说，这也是目前为止个人还未曾见到过的，也没有绝对的必要性，但一心若想这么走也是可以的。
个人在第一个序号中提到过的那位艺术家，曾听人有人向他问到过“你是怎么画出来的”，他也只是说“这是秘技”，那么秘技怎么操作，如果说出来不就不是秘技了吗。所以如何操作靠不了别人，自己亲身去努力实践才是关键所在。
博天音画
古今中外的审美效果是一个中国画面感的排序，古是传统，今是活着的审美感觉，中是民族文化的基因本色，外是时代与融合的有机性表现。
我在淡彩写生创作的荷花中用中国书法用笔入画以印象派色彩加淡墨色控制色彩的雅致，以今人的写实手法，用黑白灰的对比而抽象组合着具像地表现出佛性的禅意感审美情节。
云祥囚一斋主
中国画在古代无确定的名称，一般称之为丹青，千百年来形成了独特的笔法勾图法，皴法等绘制方法，所以我们把这种以线条为主的国画称之为传统的中国画，但是近现代以来为了区别西方的油画（又称为西洋画等外国的绘画画总称），所以我们称它为中国画简称国画，它是中国所独有的毛笔，水墨和颜料组织而成和西洋油画有不同，首先材料不同，油画在画布或木板墙璧上，而中国画是宣纸或绢上。再次颜料和笔也有所不同，中国画是用的毛笔，木之，而西洋油画用的是油画颜料或者丙烯颜料，它是通过特定的媒介调和油去调和，当然丙烯也可用水调和。最后表现有所不同，中国话讲究的是散点透视，更多的是传神，特别是写意画，追求似与不似之间，而细化呢，要用的是焦点透视，两点透视，它更加的注重色块，结构、明暗光影等。不过文艺复兴后，西画更多的派别如印象派追求光影的色块表现形式。波提切利、凡高、塞尚、克利等等，其中最有名的毕加索的画，特别是立体主义及以后的创作，完成了现代绘画的视觉革命，现代以来很多画家都尝试着用油画的方法去表达水墨韵味，或者用水墨的方法表现油画，相结合比较好的，比如林凤眠、吴冠中、李可深等等。近现代更多的人在人物画上以：素描国画的方式去画人物画，特别要说的蒋兆和，他的素描国画达到一个大师级别了。只可惜国画的韵味少了。
中国画在思想内容和艺术创作上反映了中华民族的社会意识和审美的情绪，集中表现了中国人对自然社会及预知相关的政治哲学，宗教，道德，文艺等方面的认识。中国画现在目前进入转型期在外部遭遇西学西画的冲击，内部开始在世俗化商品化的环境中起伏，不断翻滚，发出绚丽的光彩，在这一过程它不断融会东西方绘画艺术的重流，可以用其线条墨色来表现，表达心灵情感和物象核心的特点却一直被保存下来，我们称为国画之魂。魂不丢外衣可换。正所谓：洋装虽然穿在身，我心依然是中国心就足够了。
小崔书画
清华美院金格格！
