可达鸭限定版

关于现在日本非常多的旧番重新出续作的问题，显然就是市场因素绝对要比所谓的江郎才尽占的比重更大，毕竟动画制作是一个高风险高投入的项目没有合适的回报的话肯定不会有公司愿意去做。

虽然不少过去的精品动画都重新制作出现，但相对于新番来说占比确实不多，现在的动画依然是全新的原作占主导，不过全新的原作就和赌博差不多没有人会知道效果怎么样，毕竟过去的旧动画重新制作的话基本可以有稳定的效果预期，站在制作方的角度来说何乐而不为。曾经的萌神小樱都重新推出新一部动画透明卡片，龙珠依然是隔一段时间就会有一个新故事，更不要说是海贼王这种长编的热门动画。

事实上一些老旧的经典动画在剧情还有内容上完全不差，在很多方面要比新推出的原创动画要优秀不少，只是以当时的画质放到现在实在不行而已，那还不简单只要把画面升级一下就又是一部新动画而且还保证收视率。

高达SEED系列就是当中的代表，要说高达系列当中最强的商业化代表一定是非这个系列莫属。当然之前重制的还有划时代的长编科幻动画银河英雄传说，在基本没有多大改变原来的剧情下直接进行重制，画面升级了之后看上去就不会那么的辣眼睛。

不过最重要的一点是时代已经不同了，现在的人花时间看动漫的人已经没有去那些年那么多了，或者说花在动漫上的时间没有那么多，现在更年轻的朋友比过去有太多可以消遣的娱乐方式，而且手机盛行在各种APP上花费的时间也更多，动漫已经不是过去为数不多的选择。

由于动漫的吸引力早就已经不及过去，制作动漫比过去就要冒更加大的风险，当然由于网络的发达好的动漫作品比过去传播的速度更加快，当然赚钱的能力通过各种网络的扩大也是可以成倍的增加，当然这是好的一面但是假如水平一般的只是通过几集在网上的差评可能完全就被忽略也不一定。所以过去的那种热门动漫站在商业角度上绝对是一种非常安全的选择，虽然大赚并不一定但有利润是可以保证得到。

像小编这种老司机都这样，更不要说其他的朋友所以新番容易死翘翘还真的并不是没有道理，这就难怪近些年肉番频出靠打擦边球吸引眼球，虽然后面更多的是暴死但总得比一开始就挂掉要好。不是说现在的新番没有了吸引力只是大家都没有像过去那样花那么多的时间下去，所以那些需要一开始就不能够抢得眼球的真的很容易就下去，毕竟在日本制作一部动画真的是一项少的投资。

其实现在中国这边的形式绝对是要比日本那边要好很多，毕竟市场大起步晚能够开发的空间还有很多，当然这边也是有一定的局限性就是对于题材和剧情方面不能够触及的红线肯定会多一些，但也不妨碍这边的国产动画长足的发展，像一人之下，斗罗大陆，天行九歌这些代表还不是照样在这篇土地上成长，说不定有朝一日国漫还真的能够追得上日本动漫。

穿越者HARO

日本动漫并不是江郎才尽，而是被“名作之壁”带偏了

日本动漫在2012年以前都还算可以，但是2011年出现了一部被称为“名作之壁”的动漫《无限斯特拉托斯》之后，日本动漫就开始走偏了

为什么说“名作之壁”带偏了业界

《无限斯特拉托斯》因为名字太长所以简称为《IS》，2011年和2012年这两年在日本可以说是神作遍地走的两年，《魔法少女小圆》、《罪恶王冠》、《刀剑神域》、《未来日记》，这些动漫随便拿一个放到现在都可以吊打当季新番。《IS》就凭这么一个套路式后宫剧情夺得了销冠。结果到了13年开始，这类型的动漫就爆发式的上涨，而且叫座不叫好，大家一个个说这个不好那个不好，其实买CD和手办一个比一个积极。

这样就直接导致了日漫剧情的下跌，搞得业界乌烟瘴气的。

为什么现在总是出一些旧作的续作呢？

这个最主要的原因还是：新作有风险，制作方赌不起！

说到这点我们还是要说一下《IS》，他把日漫的风气带跑了不说，轻小说的风气也被他带跑了。因为《IS》就是轻小说改的动漫，而且是公认的剧情渣，但奈何人家的小说插画好看啊！这也就导致了日本动漫的来源之一：轻小说变成了“买插画送厕纸”的时代。

日漫失去了这么一个剧情主力军，就只能靠漫画和原创支撑了。日本动漫好的就那么几家，并且漫画更新周期长，轻小说又被祸害的一去不复返。这也就导致了这两年漫改动漫逐渐超越轻改动漫的原因：被编剧们养好的漫画终于到了收割的季节啦！（比如说《鬼灭之刃》）

但是还是不行，因为优质漫画太少了，不够这么庞大的业界用，于是乎，原创就出来了。但是原创因为没有漫画或者轻小说的粉丝支持，暴死的几率很大，所以有些公司干脆就炒冷饭，用原来还算不错的动漫再来炒一次，这样的风险相对于原创来说也小了很多。

毕竟原创能做出好作品的人真的不多，哪怕强如大河内，这几年的原创作品不一样被人喷成狗吗？原创稳如狗的估计就只有虚渊玄了。

这就是我认为的日漫为什么总是炒冷饭的原因，估计就在这几年，等日漫把《IS》埋下的坑给填了之后应该会慢慢好起来的，应该。。。

家中有宅

日本动漫江郎才尽这个说法是非常狭隘而不客观的。有这种想法的朋友不妨自己看看我这段话看看是不是这种感受。

大多数情况下，有这种“日漫越来越差”感受的人都是25+至少20+的人。他们（也包括我自己）是看着80，90年代那一批日漫长大的，80年代末大陆第一次出现所谓日漫，在当时的孩子们眼中，真的犹如珍宝，从来没见过这些有趣的小人书。

漫画的世界对于这批孩子们影响真的太大，没有什么能比漫画情怀更值钱。大陆这种第一批漫迷现在打都处在30出头的样子。他们大都成家立业，疲于奔命，早已无暇估计漫画。

而记忆中的经典情怀还是当初的鸟山明的七龙珠；高桥大妈乱马1/2；原武的北斗神拳；车田的女神圣斗士。这些经典动漫先不说质量，情怀大过天。

设身处地，其实说日漫不行的人，都是这些老人，中年人或者伪已经过了当初追龙珠，追灌篮的热血青春。有功夫看漫画不如想想孩子的奶粉。

同时，一个年纪该干一个年纪的事。就好比我，原来玩游戏可以玩一下午，现在家里各种游戏机游戏盘，宁可发呆也不想玩游戏，买游戏都当成收藏了。

大人已经看不进去漫画了，就这么简单。但是新声代则不同，小年轻们依然火热的讨论着新番，而新时代的日漫也有着属于自己的魅力，日本三大社依旧如日中天，整个动漫产业也越来越好。丝毫没有所谓凉了的趋势。

只是我们这批人老去了，不再是当初热血追漫画，课堂偷偷传阅漫画的孩子了，应了那句是，人面不知何处去，桃花依旧笑春风……

武天老师

日本动画界已经毫无疑问地进入到所谓的“文艺复兴”时期，相当多的经典的日本动漫作品都在最近几年纷纷推出新的动漫作品或者重制。先不说之前的《魔卡少女樱》、《全金属狂潮》以及《银河英雄传说》等经典作品推出新作或者重制，近期已经有不少关于日本动漫界“文艺复兴”的消息了，这些消息除了让比较资深的动漫爱好者们找到了情怀的味道以外，还有相当一部分动漫爱好者开始担心日本动画业界的原创力问题。

《数码宝贝》的第一部动画《数码兽大冒险》再一次推出新作剧场版动画，这部剧场版动画讲述了主角八神太一等人长大成人之后的故事，预计将会在2020年春天于日本正式上映。《数码宝贝》如今的新动画系列已经出现了明显的疲软状态，新的动画系列，在剧情上已经不再吸引人了，那么对整个《数码宝贝》动画系列有情怀的成年动画观众不会为这种颓势买账之外，连日本那边的儿童青少年观众也逐渐觉得《数码宝贝》新的动画系列没有吸引力了，持续的低收视率就是证明。

日本动画界最近几年整体品质相当出色的原创动画似乎用一双手的手指就可以数得清楚。现在，日本动画界已经比较难产生出像是《星际牛仔》或者《新世纪福音战士》这样的神作原创动画，当然，这与日本当下的动画制作环境以及整个文娱创作环境的变化有关，但是日本动画人原创能力的下降，也似乎成为了一个实实在在的问题。

说到《星际牛仔》，最近网飞公布了《星际牛仔》真人版的消息，而渡边信一郎也带着其新作《卡罗尔与星期二》面向全球的动画观众。至于渡边信一郎这样在日本90年代动画黄金期大放异彩的知名动画导演能否在当下的环境中提振一下日本现在的动画原创力，这也是动画观众们相当期待的事情。

日本动画业界为什么最近几年来喜欢将过去经典的作品重制或者推出久违的新作？日本整个动画业界的原创力真是已经江郎才尽了吗？这其实是一个比较复杂而且深刻的问题，三言两语也很难说的清楚。

日本动画业界的各种改革，应该是势在必行的了，日本动画业界需要探索出一条行之有效的新道路，去培育好日本动画业界人才的原创能力，但是比较可惜的就是，最近发生在日本动画业界的消息，还是有不少不利的消息，比如说动画从业人员的工作环境得不到基本的保障，从业人员工作强度过大等等问题。在日本动画业界缺乏一个良好的，能够调动动画从业人员工作积极性的工作环境，那原创力的发展就会存在不少现实中的绊脚石。果然让日本动画重新焕发生机的最重要因素还是人才的培养啊。

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拾部动漫

提起日漫，人们总会想起80年代到90年代这一批黄金时代，在这十多年中，日漫中涌现出太多经典，到了90年代末，似乎只剩下民工三大漫成为中流砥柱。而新世纪初，在《死神》烂尾，《火影》完结，只剩《海贼》苦苦支撑时，是否给人一种日漫江郎才尽的感觉？

有人说现在相当多的经典的日本动漫作品都在最近几年纷纷推出新的动漫作品或者重制，而日漫也已经进入到到所谓的“文艺复兴”时期。从《龙珠Z》到《龙珠超》；从《疾风传》到《博人转》，在看《魔卡少女樱》《全金属狂潮》《银河英雄传》等经典作品的重置与新作。

难道日漫真是江郎才尽，只能吃老本了？

日本动漫江郎才尽这个说法是非常狭隘而不客观的。有这种想法的朋友不妨自己看看我这段话看看是不是这种感受。

大多数情况下，有这种“日漫越来越差”感受的人都是25+至少20+的人。他们（也包括我自己）是看着80，90年代那一批日漫长大的，80年代末大陆第一次出现所谓日漫，在当时的孩子们眼中，真的犹如珍宝，从来没见过这些有趣的小人书。

漫画的世界对于这批孩子们影响真的太大，没有什么能比漫画情怀更值钱。大陆这种第一批漫迷现在打都处在30出头的样子。他们大都成家立业，疲于奔命，早已无暇估计漫画。

而记忆中的经典情怀还是当初的鸟山明的七龙珠；高桥大妈乱马1/2；原武的北斗神拳；车田的女神圣斗士。这些经典动漫先不说质量，情怀大过天。

设身处地，其实说日漫不行的人，都是这些老人，中年人或者伪已经过了当初追龙珠，追灌篮的热血青春。有功夫看漫画不如想想孩子的奶粉。

同时，一个年纪该干一个年纪的事。就好比我，原来玩游戏可以玩一下午，现在家里各种游戏机游戏盘，宁可发呆也不想玩游戏，买游戏都当成收藏了。

大人已经看不进去漫画了，就这么简单。但是新声代则不同，小年轻们依然火热的讨论着新番，而新时代的日漫也有着属于自己的魅力，日本三大社依旧如日中天，整个动漫产业也越来越好。丝毫没有所谓凉了的趋势。

影视梦工厂—盧

日本动漫真的江郎才尽了吗？NO,NO,NO，我觉得日本动漫不仅没有没落，反而更加繁荣，从近一年的作品来看，日本动漫还是有很多佳作的，如《鬼灭之刃》，《石纪元》，《冰海战记》，《鸭子的天空》等等。那为什么总是出现一些续作呢，我想下面来分析一下：

01

趁着流量还在，继续收割一波关注。

这里要讲的最为有名的就是《博人传》了，《火影忍者》应该算是影响最广的一部动漫了吧，当初完结时我是整整好几天没睡好觉，总是起来看看有没有什么番外，官方有什么消息，后续有没有，岸本有没有接受采访说些背后故事之类的，我想应该有很多人都有这种感觉吧。

毕竟是陪伴了自己很多年的动漫啊，满满的青春回忆。或许是看到观众们的请求，或许是制作方及岸本本来就有打算，《博人传》就正式跟我们见面了，当然我们这种死忠粉还是第一时间开始追番，追漫画，不能说《博人传》不好看吧，但总是找不到当年看鸣人的那种感觉，也许是我们变了，也许是动漫变了，毕竟是不一样的故事。

02

动漫原本就未完结，只是分段制作而已

大家都知道，很多动画都是根据漫画改编的，所以动画即使推出续作，也没有什么好奇怪的，因为故事还没讲完，但是动画制作可能因为资金，人员，计划等因素不能一直制作下去，那最好的办法就是分段制作，也就有了现在的第一季，第二季，第三季等等。

这种制作方法其实很常见，《齐木楠雄的灾难》，《虚空魔镜》，《一拳超人》等都是分季来跟观众见面，本身漫画就自带流量，动画一季跟一季之间也不会超过很长时间，也就不用担心收视率的问题。

03

制作成本低，关注度高

因为已经有前作在前，有着基数庞大的观众或者读者，只要续作一出，钱肯定是会像潮水一样流进口袋，又因为已经制作过，所以很多的事情驾轻就熟，包括剧情设计，动画技巧，人员配置等，都有了参照，过程不会太繁杂，但是性价比却很高，换成是我，我可能也会照做。

总结

尽管续作频出，但是我们也要用自己的判断来进行过滤，哪些作品好，哪些作品不好，市场是最有发言权的，以自己的一份微薄心力来推动动漫的进步吧。

补充一下，我心中也存在着几部动漫，期待能够有续作。如果真出续作，即使很烂，我也会支持一下，毕竟是有生之年才能看到的。比如《灌篮高手》，《犬夜叉》，《浪客剑心》，《新世纪福音战士》等。

如果你也有期待的动漫续作，欢迎来下方评论留言。

陈先生聊动漫

大家好，我是悦享优视，专注于动漫领域的创作，下面我来给你回答问题！

提起日漫，人们总会想起80年代到90年代这一批黄金时代，在这十多年中，日漫中涌现出太多经典，到了90年代末，似乎只剩下民工三大漫成为中流砥柱。而新世纪初，在《死神》烂尾，《火影》完结，只剩《海贼》苦苦支撑时，是否给人一种日漫江郎才尽的感觉？

有人说现在相当多的经典的日本动漫作品都在最近几年纷纷推出新的动漫作品或者重制，而日漫也已经进入到到所谓的“文艺复兴”时期。从《龙珠Z》到《龙珠超》；从《疾风传》到《博人转》，在看《魔卡少女樱》《全金属狂潮》《银河英雄传》等经典作品的重置与新作。

日本动漫江郎才尽这个说法是非常狭隘而不客观的。有这种想法的朋友不妨自己看看我这段话看看是不是这种感受。

而记忆中的经典情怀还是当初的鸟山明的七龙珠；高桥大妈乱马1/2；原武的北斗神拳；车田的女神圣斗士。这些经典动漫先不说质量，情怀大过天。设身处地，其实说日漫不行的人，都是这些老人，中年人或者伪已经过了当初追龙珠，追灌篮的热血青春。有功夫看漫画不如想想孩子的奶粉。同时，一个年纪该干一个年纪的事。就好比我，原来玩游戏可以玩一下午，现在家里各种游戏机游戏盘，宁可发呆也不想玩游戏，买游戏都当成收藏了。

大人已经看不进去漫画了，就这么简单。但是新声代则不同，小年轻们依然火热的讨论着新番，而新时代的日漫也有着属于自己的魅力，日本三大社依旧如日中天，整个动漫产业也越来越好。丝毫没有所谓凉了的趋势。只是我们这批人老去了，不再是当初热血追漫画，课堂偷偷传阅漫画的孩子了，应了那句是，人面不知何处去，桃花依旧笑春风！

悦享优视

按照目前这个形势，确实不太乐观，说江郎才尽也不为过，但不能完全这么认为。

日本，是全世界动漫最发达的国家之一，站在世界顶端，其所创作的动漫题材几乎已经涵盖所有领域，且每个领域都有其典型的代表作，并且不止一两部。再这样的形势下，后面的新人想要创造出新的作品来，其实是非常难的，更别说可以超越前作的作品，那是难上加难。比如说，海贼王，几十年都说不定可以出来的这样一部作品，这部作品所产生的数据，又有多少人可以挑战呢？

而动漫，漫画公司做的事情其实都是商业行为，最终目的就是盈利，都是要赚钱的，而创造一个有人气且能赚钱的非常不容易，所以只要这个可以赚钱，必定会一直用下去，不可能轻易放弃，哪怕是过了几十年，只要还能赚钱，商人都不会放过。

所以我们最近为什么会看到这么多老的漫画被重置的消息，就是这个道理。不过呢，确实现在日漫是正在处于一个青黄不接的时候，新的作品上不来，老的作品正在一部部完结。但还是有一些作品火起来的，比如今年特别火的《鬼灭之刃》。

在这一点上，美漫其实做的更加极致，像美国队长，蝙蝠侠这样的漫画影响形象，他们的岁数其实比我们都大很大，人家一个IP可以这样经营几十年，甚至上百年，而且越做越好。

次饭动漫

曾经的日漫确实神作频出，现在看着每个季度出的“异世界连连看”，真的连点开的欲望的没有，“龙傲天”爽文也已经看的够多了，翻来覆去，也就是哪几种套路，炒冷饭与翻拍重置也是层出不穷，制作流程也逐渐流水化，老牌长篇连载漫也越发注水严重，感觉每一集都在水剧情。

不得不说现在的日漫真的越来越商业化了，从以前的用心做动漫到现在的用脚做PPT。

从宫崎骏时代到商业化流水线

从宫崎骏时代的一帧一帧手稿，到现在的批量制作，只需要有个剧本，分分钟做出一堆套路番来，细节真的不能看，各种崩坏，各种粗制滥造。说真的，宫老的动漫看起来真的既流畅又舒服，就比如说宫老的《千与千寻》这部作品，从人物的动态，到氛围的渲染，以及背景文化的艺术气息，都是顶尖的水平，崩坏什么的不存在的，大家可以随意的去按暂停，每一帧都是一张壁纸，这就是好动漫与坏动漫的区别，从它的制作上就已经决定了。

近期出现的“异世界轻改”系列，这些编剧就是看准了，只要带上异世界，准有人来买单，只需要把原本世界的东西，都搬到异世界来，就会有卖点，人气也不会差，档次也能提升一大截，制作、内容什么的都不重要，偶尔踩踩红线，发发福利，就能拉回整部动漫的口碑。

现在吃ID的情况也是越发严重，就拿《火影忍者》《龙珠》来说，明明早就到了可以完结的地步，却偏偏还要，把新人旧人拉出来，继续编故事圈钱，强行把故事继续下去，他们就是看准了，为了情怀，观众肯定回来买账，他们也不管风评如何，导致口碑急剧下降，《博人传》就是一个最好的例子，每次看都会憋一肚子气，真的是折磨。

作品的好坏和利润的多少没有必然关系

再来说说现在动画制作公司的收入问题，在网络发展的影响下，大家的版权意识已经越来越强，就拿动漫板块来说，各大平台都利用会员制度，让大家得以观看到付费正版片源，而那些原作者和制作公司理应收入越来越稳定，制作上面也应该越来越好，然而却多出了这么多粗制滥造的圈钱动漫，简直是让人大失所望。

说到底，产业是否发达，跟作品是否拥有高质量是没有绝对关系的。这理论同样可以解释中国游戏业，做“屎”就能赚，谁还会做饭。

其实这个也不能完全怪作者和制作公司，就目前这个动漫圈的氛围，就是逐步的快餐化，慢热型的番剧，观众的人气就比较低，很多人都看看前几集，感觉没意思，就直接弃坑了。

渣作占比逐渐增大

大家应该也感觉到了，现在每个季度连载的动画基数越来越多了，然而评分却越来越差，显然是渣作的数量也逐渐增多，比例当然也会变高。再仔细看看年度动画的内容列表，应该会发现，情怀向、泡面番的增多，而这些评分也都在中高分左右浮动，而那些中低分数都是那些不堪入目的渣作甚至粪作，以及一些猎奇作品，这些也是拉低整体分数的重要主力。

并不是我们观众的口味变刁了，而是现在的制作真的越来越贫穷了，不知道大家有没有感觉，以前是佳作太多，不知道看哪一部，而现在是找一部想看的都非常困难。

结论

只能说现在的动。漫公司早就不把我们这些老观众作为主要目标了，我们这些老观众口味又刁、眼光也高、又难伺候、还总是挑刺，去迎合那些低龄观众的口味多好啊，只需要卖个萌、送个福利，再装个X，中二又热血，自然赚的盆满钵满。

其实这也是动漫行业成熟化的体现，也是一种另类的“繁荣”，高质量作品自然在金字塔顶端，数量极少，而这些“贫穷”制作的作品自然也在金字塔底，不求文明于世，只求勉强能够生存。

蜗壳动漫

日本动漫真的江郎才尽了吗？面对这个问题，我不禁想到了什么才是“江郎才尽”？江郎才尽指的是江郎的文才没了，比喻才思减退。日本动漫出一些旧的续集并不代表着是没有新的思路，只是诸多因素的影响而已，所以我认为日本动漫不算是真的江郎才尽。下面我就分几个方面谈谈我个人的观点吧。

1.动漫是一个产业，是以盈利为目的的产业

曾几何时，我们都忘记了动漫是作为一个以盈利为目的而产生的行业，它需要的是资金，需要的是流量。一部制作良好的作品，只有配上高流量才能算作是真正的成功，不然的话，无论这部动漫多好，没有流量，那也只能算作是一种失败，特别是对其制作公司而言，更是一种毁灭性的打击。比如《鸦karas》这部作品，它的质量应该算是动漫产业里数一数二的吧，但因为受众人群少，连成本都收不回来，更直接导致了制作公司的倒闭。

正因为有了失败的先例，动漫行业大都是如履薄冰，出一部动漫更是斟酌、斟酌再斟酌。毕竟你的质量低了也吸引不了多少流量，但质量高了又面临着成本能不能收回的问题。所以，动漫行业算是两头难啊。

2.情怀动漫往往有稳定的流量

情怀动漫也是以前动漫的续作，但是出不出续作也是根据动漫市场来定的，毕竟，只有需求才决定着供应。所以，一般出续作的动漫都是第一部呼声较高的那种。比如《野良神》以及《刀剑神域》等，每一部都是有着较高的人气。

这样的动漫如果出续集的话，那么就注定着至少在前期，续作动漫的流量不会少，毕竟有着以前的粉丝打底。就算亏损也不会亏太多，至少还有着翻身之地。

3.续作动漫能在一定程度上减少制作成本

在现在这样一个要求高标准的社会中，你制作的动漫画质低了没人看，开头不够吸引人也没人看，尽管你剧情好，但动漫给我们反映的第一感官就是画面和开头，只有精美的画质以及吸引人的开头才会吸引更多观众看下去。

现在动漫圈不是流行一个“三集定律”么，如何要在三集的内容中吸引观众，这是一个很大的难题，现如今，动漫很多，但真的想要火就必须承担足够高的风险以及经济压力。

毕竟一部动漫需要剧情以及人物设定，从零开始做一部动漫无疑需要做更多的准备工作。而做续集就不需要这些不必要的流程了。

结合以上所说的观点，我个人认为，日本动漫出旧的续集无非就是为了收益，毕竟现在这个社会，这也无可厚非，只能说期待日本做续集能做的精彩点，别毁掉了前作就行了。

關鍵字: 旧番 动漫 日本动漫