2020-03-09 13:07:37 佚名

品玉齋劉智華

所謂“書法的外形結構"，是指書法作品単字的結體和作品的整體佈局。所謂“氣韻"，是指一幅書法作品的用筆、用墨、行氣、行筆節奏等的綜合表現。

談誰重要，作為書法來講，二者都是不可或缺的，都是要同等重視的。

一、結體是書法架構的基本元素。沒有結體，等於沒有了傳統中的形，既不是王羲之，也不是顏真卿，不知道你師法何人，只有個人的面貌。沒了傳統，這樣作品就不能稱為書法。

二、佈局。如何佈局，自然是仁者見仁，智者見智。但有一個原則，就是要符合美學原理，如疏密關係、穿插連帶、行距字距、計白當黑、有收有張等，古人多有示範。當今一些走江湖的，未有點點書法之基礎，胡亂抹塗，不可與書法佈局同語。

三、氣韻。是對書法結體、用筆、佈局的一種加強、必要潤色和補充。如字與字間的有形、無形的連帶，字的開張，用筆的提頓，中鋒側鋒的運用，行筆的速度、節奏，墨的濃淡乾溼等變化。倘若缺少這些元素，我們所寫的字，只是一堆用筆劃堆起的無生命的爛柴堆。

作為書法中必要的元素，沒有誰更重要之分。初學者，可以先學結體，並在學習中不斷去體會氣韻中的各項元素。對於已有小成的書者，可在氣韻上多琢磨。

錦陽居解安慶書法

學習書法，首先把形寫準確重要，然後以形寫神，只有先有形才能後有神。這裡所說的神就是提問者所說的氣韻。

準確無誤的把形寫準確，才能完全學到範本精華，如果學習中一味追求所謂的氣韻，而忽略了形的準確性，那麼這種字就是我們所說的江湖體無疑了。

因此書法的外形很重要，它來源於反覆的臨帖。而臨帖不僅要精臨，還要時時複習，以達到強化記憶和溫故知新的目的。臨帖不深，對帖的深意瞭解不透。只是浮光掠影。多次反覆的臨帖，就會逐漸領悟其中的精華。比如清代書法家何紹基臨《張遷碑》達到幾百遍，就是這個道理。

王澍《論書剩語》中說:"臨古須是無我，一有我，只是己意，必不能與古人相消息。″意思就是臨帖需要先把自己的思想歸零，一旦老想加入自己的個性，即提問者所說的氣韻，那麼就會與古人的書法越來越遠。

因此書法首先必須講外形結構美，只有外形結構精準了，氣韻自然就會出現，正所謂筆到意到。

校傲臨風（書畫）

書法藝術是中國文化的象徵。傳承幾千年，從甲骨，鐘鼎，石鼓，大篆，小篆，漢簡，魏碑，楷書，行書，草書等，都是在不斷前進、演變。但不管如何演變，中國字的字體、結構等，始終貫穿在一根主線。象形文字的演變，形象思維的進化，字形美的再創造等，但是，“字”的本身永遠沒改變。一個十幾億人都會認識的字，書家要去表現出一個字的美感、內涵、情感、意境……是多麼的不容易。

當代書法名家李立相

有人問同樣一幅書法作品，為什麼不同的人評價不一樣？是的，同樣一幅書法作品，不同的人會給出不一樣的評價，這主要是由於個人的審美不同取向造成的，而大部分人的審美取向來自於日常的經驗，看的某一類作品多了，自然就會喜歡這一類的作品。

這個就像我們味蕾，它是有記憶的，我們小時候一直吃某一樣食物，味蕾就會產生記憶，長大了就會覺得這樣的飯菜是美味，所以才有媽媽做的飯是最好吃的說法。

所謂的眾口難調也是這個意思，每一個的口味都不一樣，一頓飯是無法滿足所有人的口味的。

欣賞書法作品也是一樣的，每一個人看到的書法作品不一樣，對於書法的認識也不同。我高中剛學習書法的時候，把寫的字拿回宿舍給舍友看，被一位舍友狠狠的批了一頓，他認為我寫的太細了，根本不叫書法，他經常跑去老年大學書法班玩，見到的都是那些大爺寫的粗重的顏體，他就認為那樣的才是好的，楷書就要寫粗一點，寫胖一點。

但是，由於他接觸的書法作品也不多，只能認識到這一點，並不知道其實不管是粗還是細，並不是評價書法的標準，無論粗還是細，都有好的書法作品，顏體可以厚重，瘦金體可以瘦硬。從這個也可以知道，個人的經驗未必是對的，這決定於你看到的作品的質量的好壞和數量。

不管我們每一個人的口味是否相同，但是書法總是有標準的，只有符合這個標準的審美才是好的，就像我們有自己的口味，真正的美食有它的共同的標準。

書法的標準是什麼呢？書法的標準就是古代留下進來的經典的書法碑帖，如果你沒有看過這些，僅僅在生活中看到一些現代人的書法作品，那麼你的審美的經驗就未必是對的，做出來的好壞的判斷也是不準確的。

真正要懂得書法，懂得書法的欣賞，還是要去臨帖，去練習，去看古代優秀的書法作品。

渺渺無蒍

古人說大自然的山水有氣韻，有天地靈氣。樹木有氣韻，有山林之氣。那麼什麼是書法的氣韻？如果把書法線條比作古琴的弦，那麼氣韻就是餘音繞樑弦外之音。

氣韻可以說是書法作品的書外之情感，書外之意蘊，書外之韻味。含義深刻，回味無窮。

宋朝人嚴羽說的"空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之像，言有盡而意無窮。″雖是說的詩詞氣韻，也可形容書法的氣韻。如趙孟頫書法有清新的氣韻，蘇東坡草書有豪壯氣韻，啟功書法有清剛氣韻，弘一法師書法有靜謐氣韻。

書法的氣韻從何而來？

一，墨色的枯溼濃淡變化，給人滿紙雲煙之感。

二，線條的書寫快慢疾徐節奏。

三，線條、塊面形成的平面空間和立體空間的視覺感受。

四，變化多端的結構。

五，不同氣勢，不同形式，行氣貫通的章法。

六，書者學養對書法作品的滲透。

內在氣韻是依附外在形而生，結構是形成和表達氣韻的重要因素。都重要。

(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。上圖書法作品《行書千字文》。(局部)。為趙孟頫所書。)

神韻軒書法

其實這兩個都不是最重要的，最重要的是筆法，筆法對於書法是根本所在。

既然提到外型結構與氣韻的重要，也不防討論討論。這個其實在對書法理解力不同的人眼裡結論是不一樣的。

不說別人，就說我自己，實際上大部分人都是這樣過來的。剛接觸書法，也就是未入門的人看見的是外形結構，因為這個外在美容易給人視覺衝擊，第一眼印象特別好，自然會絕對這是個好書法。就如同見到美女一樣開心。

但是隨著不斷對書法的學習和理解，尤其筆法的升入瞭解，看多了後發現不對勁，很多外形結構設計很漂亮的字沒內涵啊，一眼就能看出來這字怎麼寫出來的。書法入門後會自然過渡到對書法整體內涵的探索，氣韻就是裡面的一種，他需要對字法和筆法的理解才能寫出有韻味的字來，這些字從外形來說不一定很漂亮，但是得結合筆法和墨法，甚至是不同材質的紙去討論，結合的好的字才有氣韻。不是簡簡單單的外形結構能比的。就如同各方面能力都很強的人組成一個團隊，必然會有成就。

揚州八怪爺

不同的階段在乎的東西是不一樣的。

對於學書的人來說，剛開始注重的當然是外型形，沒有練到一定程度根本不明白什麼是氣韻，也就談不上重不重要了。

對於看客來說，不懂的人只是看好不好看，字形結構就是他們所關注的。懂的人看的是章法，氣韻，個別字的變形可能是為了整體效果的統一。

所以外形結構和氣韻同樣重要性，不同的階段關注點是不一樣的。到了一定境界，你在乎的就不是好不好看，而是耐不耐看了。就好比剛剛認識一撥同事，開始會對外貌身材好的有好感，時間久了看的還是內在的涵養。

瀚墨堂墨升

我覺得同為重要。

書法外形結構，是書法的外在面貌。這有兩個表現：一是，從字的單體表現來看，是它的筆畫結體構成；二是，從整幅作品面貌來看，是它的章法佈局。我們說，字美不美，重在結體的表現上；整幅作品的效果怎樣，重在謀篇佈局上。總之，無論單字還是整體，一定要首先在這兩個方面出彩，否則，作品不會引人入勝！

書法的氣韻，是指它的氣質和韻味。氣質，是它的表現力度，也可說是線條的質量；韻味，則為它的觀賞度或為“看點”。如果一幅書法作品不具備它應有的氣韻，那就失去了它很重要的價值和只能稱為是平庸之作、不成功之作！

二者是相輔相成的關係，如同人的外貌和內在氣質一樣。說得辯證一點，外貌要為氣質服務；氣質更要襯托出外貌體徵的突出表現！我說得對嗎？

建飛圖文

其實兩者沒有衝突，甚至有因果關係。

好的外形結構，加上好的筆畫，讓人仔細品味，才會感受到其中所謂的韻味、氣質。

愛寫字的猿哥

很高興回答你的問題，我的回答如下：

在書法藝術中，外形結構很重要，神采氣韻更重要！

這一點古人早有定論，王羲之的四世從孫，南朝齊代時期的書法家王憎虔在他《筆意贊》的序文說：

“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。

唐太宗李世民在《筆法決》中對結構與神采的關係也有過非常精闢的論述：

夫字以神為精魄，神若不知，則字無態度也，；以心為筋骨，心若不堅，則字無勁健也；以副毛為皮膚，副若不圓，則字無溫潤也。

王憎虔與李世民都認為在書法中，神采氣韻是最重要的，認為若神采不足，則字的氣韻難以顯現。但他們同時也強調了文字結構的重要性，認為神形兼備，才是好書法。

為了更好地將這個問題講清楚，我覺得我們非常有必要先了解一下書法的藝術之美，是通過哪幾個方面展現給欣賞者的。

我以為，書法藝術之美是由結構之美、線條之美、章法之美、意境之美、風格之美五個方面構成的。這五個方面最終構成了書法作品個性化的神采氣質。書法家通過將這五個方面相互協調配合，才最終將書法藝術之美呈現給欣賞者。下面我們就逐一疏理分析。

1、結構之美，書法藝術之美是以漢字為載體來表現的，書法結構美是建立在漢字的結構造型上來完成的。從漢字的起源到不斷的演變過程中，文字的造型也在不斷變化，在最初的甲骨文、金文、石鼓文等和大篆，小篆書體時期，文字的造型之美主要是以象形為形式表現的。我們看到那時的文字雖古老原始，但其仍具有造型之美，如下圖：

這些象形文字形態各異，造型多姿，很好地將古文字的結構之美表現了出來。

後來隨著文字的不斷髮展，產生了隸書、楷書等書體，漢字的造型不斷地向抽象化演變發展，這種轉變是為了讓漢字的書寫更精簡，更有利於實用化和規範化。

從象形結構向抽象化結構的這種轉變，直接導致了漢字結構之美表現手段上的轉變和發展。在楷書、隸書、行書和草書各種書體中。象形之美越來越少，代之的是通過對字的點畫的組合搭配，偏傍部首的位置安排，調整字勢的走向和姿態等方法和手段來表現抽象文字的結構之美。

這種結構之美或以平正典雅之勢，或以險峻挺拔之勢、或以俯仰顧盼，奇趣多姿之勢，或以自然天成，不飾雕琢之勢來表現。

這些結構之美的表現形式所要追求的東西，說到底用一個詞就能概恬，這就是“氣質”。

這種對個性化氣質的自覺追求，是書法藝術向更高級發展的一種表現。書者是否具有個性化的神采氣質，在書法發展的各個歷史時期，都是衡量書者藝術水平高低的重要標準。

書法藝術中個性化的神采風韻，僅通過文字的結構還不足以完全展現，還需與另幾種手段相配合才行。

2、線條之美，有人說：書法是線條的藝術。這種說法雖不全面，但確有其道理。同樣寫幾個字，沒練過書法的人寫出來，和有著深厚功力的書法家寫出來是完全不一樣的，在線條質量上有很大的差別。下過苦功的書法家其深厚的功力在筆下能很好的顯現出來：他的線條富有質感，筆下或剛勁有力、或秀美舒緩、或靈動飄逸、或筋骨勁健。這些書法線條之美在書法家書寫節奏的變化之中，呈現出和音樂、舞蹈等其它藝術形式相似的藝術魅力。書法的藝術表現力在其筆下通過線條之美，能很好的得到展現。

書法藝術中的神采氣質很大一部分要靠線條之美來呈現。氣質或典雅，或豪放，或挺拔、或靈秀都可以用線條的長短、粗細、枯潤、舒緩、剛勁等變化表現出來。書法線條變化無窮的特點決定了它極富藝術張力，在藝術的氣質表達上也極富表現力。

3、章法之美，章法是指書法作品中字與字之間，行之行之間安排處理方法。書法的章法之美體現在作品的幅式應用上、體現在字勢之間的聯繫呼應上、體現在“計白當黑”的墨色處理上。書法的章法之美，是作品整體安排上表現出的協調之美。

4、意境之美，在《現代漢語詞典》中對意境的解釋為：文學藝術作品通過形象描寫，表現出來的境界和情調。

在書法藝術作品中通過文字書寫的內容，文字節寫節奏的變化，通過文字的線條和結構，乃至章法的變化安排，通過墨色的變化來構建作品的意境。

書法的意境之美具有情景相生和虛實相成以及喚發欣賞者想象的特點，使欣賞者在字裡行間裡能感受到書者的情感思緒，得到身臨其境的藝術感受。比如我們欣賞王羲之的《蘭亭序》時，就會聯想到文人雅士蘭亭相聚時，小橋流水，一觴一詠，暢敘幽情的場景。

意境是隻可意繪，不可言傳的藝術體驗，這種體驗需要欣賞者用心去感受。並與欣賞者的綜合文化素養和欣賞水平密切相關。

5、風格之美，風格在人身上是指不同於其他人的表現。或在穿著打扮上，或在行事作派等行為和觀念上，都有獨特於其他人的特點。在各種藝術形式中，風格是指其作品所表現出來的一種綜合性的，獨特性的總體特點。

叔本華說：“風格是心靈的外觀。”

這句話很好地詮釋了風格的含義，在書法藝術中，書法作品所表現出的風格，是由書法家的文化素質、個人性格和藝術品味所決定的，是書者心性的體現。王羲之的典雅、蘇東坡的率真，米芾的豪放都是心性使然。也正是因為藝術具有這些個性化的特點，有不同的風格呈現，也才使藝術具有了感染力和生命力。

書法的神采氣質與風格是緊密關聯的，什麼樣的風格特點就有什麼樣的氣質風韻，作品風格決定作品的氣質神采。

我們瞭解了書法的藝術之美主要來源於哪些方面後，就可以對外形與神采氣質的關係加以分析總結：

如果說，一個人的體形修長，身材高挑勻稱，外貌端正大方，這毫無疑問可以讓人在第一印象中，對其產生好感。但決定一個人是否有吸引力的主要因素還在於他是否具有內涵，是否有可以讓人對其產生持續好感的吸引力。這種吸引力就是他的氣質。如果一個人內心空虛，精神世界貧乏，言語頭腦皆空洞無物，僅靠帥氣的外形引來的好感也僅是一瞬間。

所以我說：欣賞一個人，始於外貌氣質，敬於才華神采，合於性格溫婉，久於修養內涵。

藝術也是如此，僅有漂亮的結構外形是無法產生持久的藝術吸引力的。一幅作品如果能做到讓人百看不厭，流連忘返、能被稱作經典，必須得具有強大的內在吸引力，具有獨特的神采氣質。就像蒙娜•麗莎的畫像所表現的，蒙娜麗莎的目光是那麼的深邃，神態氣質是那麼的善良，總能讓觀賞者激發起瞭解其背後故事的慾望。