影影圈圈

你好親，很開心回答你的問題

親的問題，無疑是想問對於美術創作而言，美術創作和寫生之間的密切聯繫

其實西方美術史上，還是中國美術史上，畫家創作一幅油畫，或者國畫之前，都會畫許多寫生草圖，準備創作的素材以供參考

西方畫家們，創作人物油畫前，需要寫生大量的素描稿，以供創作時的參考

中國古代畫家隱居在自然山川，創作國畫山水時，需要畫大量的寫生，為創作做準備

也可以說，對於寫生，個人粗淺的理解是，是畫家面對風景，靜物，人物，用畫筆在畫布上展現自己對眼前物象的感悟，想法，構思和才華

而對於創作而言，創作，也許需要幾天，幾個月，甚至幾年的時間，而寫生，有可能幾天，或者一天，半天就完成

也可以說，對於美術作品的創作而言，既然畫家在創作之前，要進行大量的寫生工作，為創作積累素材

那麼，既然寫生是為美術創作做準備

那麼對於一幅美術作品，要達到創作的境界，肯定其作品的完整度，相比寫生作品更完整嚴謹

但是，千萬不要以為，寫生，僅僅是創作的素材，附庸

其實不然，為什麼？

如同素描，雖然許多油畫家創作一幅油畫，比如創作一幅人物油畫，畫家首先就會畫一幅人物素描稿，確定素描關係，再在油畫布上以素描稿為基礎建立人物色彩關係

但是千萬不要以為素描，僅僅是油畫的附庸，油畫的素材

畫家門採爾把素描發展成一門獨立的藝術，素描不再是油畫的附庸

如同中國畫家把白描發展成一門獨立的藝術，不再僅僅是工筆畫的線稿

對於寫生而言，也不是美術創作的附庸，而是一門獨立的繪畫藝術，為什麼？

在印象派誕生之前

畫家多在室內創作，即使創作要準備寫生素材，同樣對創作作品的完整度，創作，可以說是對寫生作品的加工，昇華

而印象派誕生之後，畫家提倡直接在大自然中寫生，記錄畫家對大自然的感悟，大自然神奇的光線和色彩，即使回到畫室，畫家也不會修改寫生的作品，也不會修改加工寫生作品，保持寫生作品的生動性，靈動性

所以說，對於印象派畫家，把寫生髮展成獨立的繪畫藝術，不再是創作的附庸

如莫奈《日出印象》，畫面是畫家瞬間完成，畫面豪爽靈動的筆觸，是畫家瞬間對日出港灣的印象，而不再加工修改

對於莫奈的寫生油畫作品，已經是創作的境界，所以可以說，寫生，不僅僅是創作的素材，草圖，同時也是一門獨立的繪畫藝術。

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

藝術狂人2

藝術和“寫生”的密切關係

藝術的種類有很多，比如，書法、繪畫、雕塑、攝影、舞蹈、音樂……，這些藝術都是要以精湛熟練的技術為基礎，也就是說，當創作者的畫畫、寫字等等技術達到一定純熟的程度時，就成為了藝術，作品達到藝術的層次時，其情感靈魂就有了，

當然了，每一種藝術作品的情感靈魂來自的方式也有不一樣，比如，繪畫藝術需要“寫生”，書法藝術卻不需要“寫生”，（“寫生”是把創作的物象寫活）繪畫需要寫生，那是因為繪畫是一門再現的藝術，對現實世界的還原，中國畫注重“寫意”，油畫注重“寫實”，

但中國畫和油畫兩者也講“像物象”，講“外師造化”，就是以大自然為師，既然如此，作為畫者或畫家就要走進大自然，熟悉瞭解各種物象的形態面貌特徵，同時也要懷有一顆敬畏大自然之心，只有身在大自然，也才會有敬畏大自然的心境，從而才能深刻領悟為何“寫意”，何為“寫實”，這就是繪畫藝術“寫生”的目的和意義，

之所以書法藝術不需要“寫生”，那是因為書法不是再現的藝術，它是以文字為載體，沒有情景再現，這話很容易理解，文字和自然界萬物的形態特徵是不一樣的，比如，書法的字跡的線條不是和飛鳥或驚蛇一樣，而是得到“飛鳥出林、驚蛇入草”那一瞬間的靈動驚奇的美感；繪畫藝術的“寫生”，就是為了現實情景再現。

詩夜城主

藝術（具體說美術吧）寫生是學習美術的必經之路，特別是西畫，更強調寫生，不寫生，只臨摹，沒有親身經歷與體驗，頂多只是成為一個畫匠，難稱為畫家。在深圳大芬村，一抓一大把。前一陣，我專門發表了一篇題為《寫生.再創作》一文，切切實實是親身感受，自以為發表以後會引起重視，因為是我正兒八經寫出來的體會。誰知閱讀量至今只有廖廖21人，推薦書目比我原作多好幾倍。使我倍感失望！為什麼自主發表的文章連頭條量都不算？閱讀又少得可憐，對我打擊甚大！《用戶反饋》也問不出個所以然，只好死了心，從此不發表自已的文章，專事《悟空問答》。閱讀量反而增多。我無言，何解？一些無什內涵的小視頻反而十分受網友歡迎，點擊量和點贊量動徹幾百幾千。令我徹底無語！關於藝術與寫生在我那篇文章中已闡述得很清楚了，不想再重複。

我困惑的問題今天終於碰上了！我不惜再翻我的畫和文章重發。（內容在作品管理）中，不想重複。

103311180523微風

藝術是一個總體，藝術包含寫生，是藝術學習之中和藝術創作當中的一個重要途徑。

若從國畫的角度來分析這個問題，寫生是國畫中的一個重要學習之路。研習國畫是經過臨摹——寫生——創作的一個過程，我們可以把“寫生”融進到此過程中去講解，這樣會相對具體也嚴謹一些。

1.先談臨摹:

初學國畫時，自古延續下來一個學習捷徑便是先臨摹，臨摹的過程是直接學習國畫技法的開始（看古人們是如何運用筆墨塑造景物形體的)。臨摹過程中對於材料選擇儘量貼近那個時代或達到與所要臨摹作品的材料的質量標準，才能臨摹出近似原作​的作品，發揮臨摹的最終效用。

當通過臨摹對於國畫中“皴擦點染”掌握相對嫻熟之後，瞭解到了古人是如何處理畫面與塑造景物以後，不能就此結束。因為此時的技法學習，只是傳承不能僅依賴古人的發明，畫什麼山畫哪的水都用同樣古人的技法是不行的，一畫若依然是古人的點線面等等就容易顯得匠氣，也就是所謂的太程式化。

如何將這些學到的技法運用融合在一起，學以致用，畫出更為鮮活的自然，那麼寫生便是一個很好的過渡，也是將技法融合進真實自然，畫出更有靈氣的自然的一個途徑。

2.再談寫生：

寫生這個詞是西方傳過來的，但在國畫中古人很早也曾寫生，石濤就曾說“搜盡奇峰打草稿”，以及“外師造化，中得心源”便是與真實自然學習的一個很好的發言。通過寫生體驗鮮活的自然，增加對於自然的感悟，體會自然反饋到眼睛中形成自己心中的山水、人物、花鳥、蟲獸，與自然面對面，體會天人合一之佳境。

當寫生到一定階段時，就不要還刻意想著我要用臨摹時誰誰誰的技法來畫，而是要拋開這些顧慮，盡情與自然中的景色也好，人文也罷去交心，筆墨只是傳播到紙上的一個媒介。並通過大量的寫生，來了解自然、人文氣息的變化，這時的畫會莫名的形成一股氣韻的流動感，也就更生動了。

將臨摹所學融會貫通，那麼寫生是一個很好的方式，畫出真實的自然，自己的自然，而並不是依舊是古人視野中的自然。筆墨當隨時代，筆墨應由己心。

3.最後談創作:

當通過寫生我們瞭解到真實的自然是什麼樣的還不夠，創作是自然再造的過程，我們臨摹、寫生的最終目的實際也便是為了創作。寫生是寫生的創作，那麼這裡說的創作便是思想的創作，也就是通常所說的“藝術來源於生活，但高於生活”的最終體現了。

我們看很多藝術家的作品，我們卻猜不出這是哪裡的山，像泰山，但又像燕山等等，就不要盲目猜測了，畫家只會告訴你這是他心中的山，是通過眼睛吸收觀察閉目神遊之後，在心中醞釀最後畫出的山。但不管哪裡的山，在他的畫中此時的山水、花鳥、人物在畫面中是依然成立且形神兼備且氣韻生動的，而且傳達了畫家想要傳達的人生觀、世界觀、乃至宇宙觀，到達這樣的境界就已經很高了。當然，藝無止境。

寫生讓臨摹學到的技法融匯貫通學以致用，那麼寫生也讓畫家為創作積累了很多鮮活的景物形象基礎。所以寫生應該是臨摹與最終創作的一個很重要的橋樑。

當藝術素養到達一定階段就不必把三者分的這麼開，可以融合在一起根據需求隨時進行，隨時完善也是不衝突的。

博天音畫

你好，我是今日頭條我們畫吧的創作者 回答這個問題

藝術，這個詞可以是宏觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析，運用技巧、想象力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音等，是語言重要補充方法

寫生 ，是美術學習很重要的一類，而寫生是平時我們最常見的訓練方法之一。畫室時常帶領學員去郊外寫生加強學生的寫生技巧。

畫畫小宇哥

寫生淺談

談山水畫寫生的意義之前，筆者先略談一下何為山水畫的“寫生”。寫生，普遍指直接面對物像進行描繪的作畫方式，此方法適用於中西方美術學習及創作中。

山水畫的寫生中，寫生指把物像描繪生動。這裡的“寫”異同於書法裡的寫。同者；指下筆概括，注重起收、明快、及“一波三折”等，並將物像加以主觀臆斷，進行人格化、學術化、不描摹。異者；“寫”又不同於寫字，下筆要避免套路化，避免呆板、造作。

這裡的生指生動，指物像的各種常態和偶態所表現出的一種張力，一種氣息。

寫生也就是用美術技法加個人性情去捕捉和“擺弄”物像的“表情”。

山水畫的寫生除去以上言論之外，最大的特點就是寫“真”。不僅僅畫看到的，還畫想到的，亦寫物像的本質。從魏晉南北朝的萌芽到宋元的頂峰，山水畫雖師法自然，但“千篇一律”和“規矩”甚多，規矩多則束縛畫者性情。

明清以後新思想和西畫的引進開拓了守舊派，重視藝術“以人為本”及活在當下，這個時期的中國畫寫生技法和工具多樣，作品內容豐富。

歸結以上山水畫的“寫生”和弊病，他的意義如下

山水畫寫生能使作品跟隨時代，反映時代。

能使畫者消化傳統，將傳統與當下融洽。

充實畫者思緒，使作品生動不套路。

書畫世界

藝術源於生活，如何從生活中汲取養分來滋養藝術呢？這就要靠我們去感知生活，深入生活，寫生是將生活與繪畫藝術相連接的一個至關重要的環節。而藝術創作就是要不斷的創新，不斷地注入新的元素，這就需要我們不斷地積累藝術經驗。當我們積累了大量的寫生經驗以後，我們才會將對生活的深刻感悟很好的轉化為具體的藝術形象。 

　　自然界的無窮變化為藝術創作提供了無限的發展空間，而在寫生的狀態之下比較容易避免概念化，客觀世界的深邃與龐大是照片所無法比擬的。此外，寫生的直接性是最能觸動藝術家神經和感覺所引起畫興的因素，倘若丟棄了這種直接性和敏感性，作品就無法生動，創作也就很難感染觀眾。在寫生這一過程中，由於每位藝術家所追求的藝術目標不同，這種外化的藝術形式也就不盡相同。因此，我們的藝術風格才會變得豐富多彩。

夜郎谷陶源藝術之家

藝術和寫生有什麼密切關係。

寫生是指直接以風景或實物為對象進行描繪的作畫方式。早在宋代---範鎮《紀事》第四卷中就有：“ 趙昌者， 漢州 人，善畫花，每晨朝露下時，遶欄檻諦玩，手中調采色寫之，自號‘寫生 趙昌 ”的記載。

寫生在中西方繪畫中都有著悠久的傳統。中國人在藝術創作中非常重視“師法自然”，其具體在繪畫創作中，就是通過遊覽名山大川寫生從而感受自然之美、體悟心中之道。在西方以室外寫生而獨樹一幟的印象派更是被大家所熟知。

“藝術源於生活”寫生是通過對生活真實物體描繪、觀察、感受、醞釀靈感從而進行藝術創作的重要過程。

藝術家通過寫生可以體驗真實的社會生活，感受大自然的鬼斧神工與形式之美，梵高就曾在寫生的過程中感慨到“大自然中存在著某種類似瓦格納的音樂的東西，而他所指的“東西”正是自然之中所存在的形式與節奏之美。

很多優秀藝術作品的誕生，都源於創作者的寫生。比如，阿爾的農田與陽光成就了梵高，法國的楓丹白露成就了羅索、普利、馬蒂喬這些大畫家，而在中國北方的大山大水，則成就了關仝、李成、范寬等北派山水大家。

總之、藝術創作是離不開寫生的，寫生的過程是創作者與自然交流溝通的過程，是通過外界認識自我、發現自我的過程，同時寫生也是創作者接受自然照見自我靈魂的過程，藝術家反覆的在自然之中吸取靈感，發現自我感悟自然之美，在通過藝術化的處理，從而創作出更美好的作品。

意簡美術

1.寫生是尋找創作素材

藝術創作離不開寫生，寫生好比最基礎的構件。我們從素描中的幾何體開始寫生，認知物體在光源中的形體，近大遠小、黑白灰色調、冷暖關係，在寫生中掌握基本的繪畫技能，通曉繪畫規律。寫生從基礎的素描幾何體開始，慢慢過度到靜物、人物、風景，藝術中的寫生受畫種的不同而選擇不同的寫生對象，油畫者有靜物、人物、風景，國畫者有花鳥、人物、山水。通過最基礎的寫生訓練，從中感悟藝術創作的真諦。

2.面對陌生物像的再創作

藝術中的寫生，是練基本功，同時也是對陌生物像的再創作。我常常和我的學生講，寫生中不要被具體的物像所限制，要展開思路，發揮想象力，一切物像為畫面效果服務，好的寫生本來就是一幅完美的作品。

藝術與“寫生”的關係看似從基礎到創作，反過來也可以認為是為創作而創作。

陳莊水墨畫家

但是，寫生不完全是藝術，還需要對“寫生”做一些藝術的加工和提煉。

那麼藝術的加工和提煉就是藝術家任意想象嗎？也絕對不是。

藝術對生活“寫生”的加工和提煉，仍然是按照生活的規律和生活的連續性、本質性、代表性進行加工提煉的。

如果“寫生”的生活圖像是一個生活的個別真實現象，那麼，藝術的提煉和加工，就要把個別的真實，上升到具有一定的社會代表性的典型性的生活圖像，因此就會有來自於生活，高於生活的寫生圖像性。

例如，農村貧困孩子很多，我們可以找到很多貧困孩子的形象。但是，攝影家解海龍捕捉了一個“大眼睛的姑娘”就一下引起了社會廣泛的對農村貧困孩子的幫助問題。

為什麼“大眼睛的姑娘”這個“寫生”如此成功達到了視覺震撼的作用？因為，同樣是“寫生”------來源於生活的一個個別具體的真實，但是，這個大眼睛姑娘在課堂上驚懼的一瞬間的眼神，更生動，更美麗，更集中，也更需要人們思考：為什麼千千萬萬個同樣都有一雙美麗大眼睛姑娘，都是祥和平靜的眼神，這位山區的姑娘為什麼這樣驚懼和恐慌？她讀書的條件為什麼這樣差？她的未來要不要更美好？我們能不能幫助她？還沒有沒有需要幫助的千千萬萬的農村孩子？

這就是一個藝術“寫生”形象告訴我們的。但是，這個形象的背後，是我們還有千千萬萬的農村貧困家庭的孩子，需要讀書。只有給他們讀書的機會，才會改變他們的命運。

很多藝術作品，看起來漂漂亮亮的，但是，沒有生活的氣息，這不是因他們的藝術都是憑空捏造的，更多是缺乏對生活的深刻觀察和理解。

藝術需要生活的支持，就像鮮花需要陽光和空氣。離開了生活的陽光和空氣，鮮花就會枯萎。

“寫生”本來是繪畫的一個專有名詞，是畫家的專利，特別是油畫畫家，寫生是畫家一生的功課，沒有止境永遠在路上。

例如，羅立中的名作《父親》這幅畫，這是一幅寫生作品。作者本來是對自己下鄉做知情時對一位農民的深情回憶，因為，知情這一代人，從城市到農村，親眼目睹了農村的貧窮落後，也親身感受了農民的艱辛付出，作為在農村與農民將近十年的相處，他對農民有很深厚的感情和感恩，因為，中國是一個農業大國，在七八十年代，農民對國民經濟的貢獻仍然佔據70%以上的比例。農民對國民經濟的貢獻很大，是中國的第一產業鏈，是中國經濟的衣食父母。

所以，作者精心刻畫了一位飽經滄桑的農民形象。

這幅畫已經非常成功了，在選入全國美展的作品裡，也格外引人注目。

當時，這幅畫的標題是《我的父親》，有一位畫家看了以後就說，不如就叫《父親》吧！

不要小看這麼一點小小的改變，對於大眾視野的一幅畫的標題來說，《我的父親》容易被觀眾認為是作者的父親，但是，標題直接說《父親》，觀眾就容易聯繫到“我的父親”，所以，這個藝術作品的父親就容易成為大家都接受的“父親”，達到了藝術與讀者的近距離和直接性。

這就是藝術與生活的關係。當然，我們學習藝術的朋友，要像畫家那樣，經常去“寫生”，把寫生作為藝術，的一個積累過程和靈感的寶庫去經營。

朱熹有一句詩“問渠那得清如許？為有源頭活水來”。如果要創作出有生活氣息和藝術質感的藝術作品，心中必須有很多的“寫生”圖像。否則，我們的藝術就是非常蒼白的。

德國詩人歌德說過：理論上蒼白的，唯有生活才是常青樹。藝術需要“寫生”的滋養才有靈氣。

關鍵字: 文化 寫生 藝術