前言：
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漢字有特定的書寫規律，對筆順的先後起止都有序列性的規定，即書寫過程在時間上有連貫性，由單字擴展及整篇，注重整體的協調美。 從創作過程來講，書法的基本構成元素為線條，線條作為點的運動軌跡，在書法藝術中表現為一種流動的、有方向性和不可重複性的書寫過程，而且創作過程與創作結果同步產生，沒有重複和進行製作的可能。
在書法創作過程中，書寫與摹寫要區別開，在摹寫熟練的前提下，字體結構和運筆態勢瞭然於胸，才能書寫流暢，再通過創新運筆方法和創新字體書寫結構，形成自己的書寫風格，才能達到理想的書法創作效果。然而很多人認為，只要把字寫好了，寫熟練了，就能當書法家
。這個問題，值得深入思考。臨帖十分熟練，十分地像，模仿前人的作品，是在學習，把前人的成果當作自己的成果，這與剽竊有著密切的關係，只能說是臨帖，不能說是自己創作的作品。
書法界的“去文人化”傾向是極其危險的，書法本來就是文人風采的一種自然流露和必要裝飾，
書法家不把自己變成具有高度文化修養的人，大談書法最重要的只有“技巧”，在給自己“減負”的同時，書法的魅力將所剩無幾。現代藝術理論和美學思想在強調藝術自律的過程中，走向了一個誤區，過度強調藝術的學科獨立性和自我意識，結果是除了與其賴以生存的文化根基分離外，依然未能擺脫科學、商業和政治的干預，甚至因為缺乏文化信仰和價值的呵護，反倒加劇了向金錢和權力投懷送抱的趨勢。
法的書寫工具的特殊性，那是一支神奇的七寸毛筆，用它鋪毫抽鋒，皆能揮灑自如。宗白華先生說：“中國書法用中鋒寫的字，背陽光一照，正中有一道黑線，周邊稍淡，叫‘綿裹鐵’，圓滾滾的產生了立體的感覺。”
書者介紹：
高塏(1769年-1839年)，字子才，又字子高，號爽泉，浙江仁和人，一介布衣，清乾隆、嘉慶、道光時期書法家。早棄舉子業，專力學書。宗法浙派，得歐陽詢、褚遂良神髓。嘉慶中，三朝閣老、一代文宗阮元撫浙，延請其校金石文字，當時江南江北名勝碑版不少出自其手。
阮元在《定香亭筆談》中認為高塏"工書，楷法極似虞永興《廟堂碑》，能詩。"《清稗類鈔》曰:"塏工行、草，尤精小楷，樹骨於率更、河南，取姿於吳興。"高塏復精繪事，尤工花鳥、草蟲，取法宋、元，鉤勒設色，均極精妙。能篆刻，偶治印，亦秀勁有法。所作介於陳豫鍾、陳鴻壽之間，古秀蒼勁，面目自成。享年71歲。
書法藝術發展及當代小楷書法創作概論：
書法藝術的發展、繁榮相適應,我國古代的書法理論也逐步發展、興盛起來.相對而言,古代書法理論的出現比書法藝術的形成要晚一些.據目前所能見到的資料,古代書論著作最早出現於漢代.西漢大學者、文學家揚雄在他的《法言·問神》中,提出了一個著名的論斷：“書,心畫也.”這裡的“書”雖不是專指書法,但它最早論述了有關中國書法理論的根本命題——書法同書法家思想感情之間的關係和書法藝術表情達性的特質等問題,對後世的書法創作和書法藝術表情達性的特質等問題,對後世的書法創作和書法理論產生了深遠影響,成為中國書論史的源頭.
當代小楷創作來看，寫小楷的較多，大行草明清調的書風愈來愈少，尤其是二王小楷愈演愈烈，原因在於我們這個消費時代的審美趣味往往與時尚連在一起，人們便不顧一切的追逐與模仿。在這個背景下，當代書壇的時尚書風更替頻繁。於是，當代書壇先後出現了中原書風、民間書風、小楷譜熱、大草明清調熱、流行書風，現在又輪迴了“二王新帖學”的創作熱潮。
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