上世紀五十年代至六十年代的作家楊沫、曲波，梁斌、李英儒等，當年都是名揚全國的作家，不知道還有多少人記得，但他們的小說許多人應該不會忘記。
楊沫的《青春之歌》，曲波的《林海雪原》，梁斌的《紅旗譜》，李英儒的《野火春風斗古城》，都是五、六十年代出版的紅色經典文學作品，對五六十年代成長起來的一代人來說，都是耳熟能詳的，很多人都受到過這些作品的影響。
我在是小學五年級時就讀過這些小說，當時都非常喜歡。特別是《林海雪原》，當時對年少的我來說，更是具有吸引力，讀得如痴如醉，記憶深刻。
莫言的《紅高粱》，我是在八十年代剛發表的時候就讀過了。那時候我已經是一名文學愛好者，開始默默地做著作家夢，也開始學習寫作了。
寫這篇文章，是因有人提出來，這幾部作品和《紅高梁》相比，哪部作品更好，文學性更強，讀者更喜歡哪部作品，我是來回答這個問題的。
要比較一部文學作品的優劣，需要從文學層面去剖析作品的主要特點，也要從讀者層面去看作品受關注和喜愛的程度，更要剖析作品寫作的時代背景。所以，《紅高粱》與其他四部作品比較優劣，要從以下幾個方面去剖析。
一、從塑造人物形象的角度，看優劣。
一部文學作品，特別是小說，最重要的就是作者塑造出了幾個鮮明的人物形象，凡是經典作品，都有讓讀者過目難忘的主要人物。《青春之歌》裡的林道靜，意志堅定，敢於反抗封建制度，追求自由，嚮往進步，到最後投身革命，成為一個堅定的革命者。《紅旗譜》裡的朱老莊，組織農民反抗地主階級的壓迫和剝削，敢拼敢打，英勇威武，性格鮮明突出。《林海雪原》雖然是在幾十年前讀過的，但少劍波，小白鴿，楊子榮，甚至是土匪座山雕，許大馬棒，欒平等一個個人物，一直到今天都仍然能夠鮮活的出現在頭腦中。說明這些紅典作品是很有藝術魅力的。還有《野火春風斗古城》裡面的金環、銀環姐妺，都是讓讀者讀過之後多少年都記憶猶新的。說明這幾部紅色經典作品的人物塑造是成功的，也是受讀者喜愛和欣賞的。
但是，這些人物身上總有一種不接地氣的感覺，總感覺是“寫出來”的人物，而不是生活中的人物。這是由於受當時的政治環境影響，還有受當時的文藝思想的影響，作者的思想受到侷限，這幾部小說的作者在塑造人物時，為了突出人物的革命性，政治思想的堅定性，都有一個共同的缺點，就是人物性格塑造的單一化，臉譜化，沒有寫出人物鮮活的性格特徵，沒有寫出人物複雜和真實的一面，人為拔高主要人物的高大形象，在鮮活性和真實性上就大打折扣了，少一點接地氣的生活氣息，都好象是不食人間煙火一般，過於正而失真。
《紅高粱》的主要人物是“我爺爺”餘佔鰲和“我奶奶”戴鳳蓮。特別是“我爺爺”餘佔鰲這個形象，更是在當時的文學人物畫廊中是一大突破。他是一個善惡結合的土匪頭子，又是一個英勇敢戰的抗日民族英雄，他殺人，搶佔女人，但殺的都是一些有罪之人，他搶女人卻因為愛這個女人，要救她出火坑。他的身上充滿野性，彪悍霸道，卻又對女人柔情似水。他在本地獨霸一方，卻在日本鬼子佔領家鄉時，又不懼犧牲，率領手下的弟兄與侵略者拼死而戰，並取得勝利，在當地成為傳奇。在餘佔鰲的身上，有著人性最原生態的表現，其性格特徵，生動真實，鮮活鮮明，令人震憾。他的身上集中著高度的善與惡，美與醜，善中有惡，惡中有善，美中有醜，醜中也有美，在他的身上放射著獨特的人性光輝，有著一種原始的美，有一種靈與肉，神性與獸性，社會性與自然性的有機統一。
在這一點上，莫言似乎比前幾部紅色經典的作者們更高一籌，他塑造的人物雖然沒有那麼正統，正直，正確，但是鮮活而真實，直擊人性的深層。
但是，《紅高粱》在人物塑造上，也有很多遺憾和缺點。比如過於展示人性的原生態，有點近乎“審醜”，人物身上的許多缺陷甚至是惡劣的一面，著筆過多，如餘佔鰲往酒缸裡撒尿，在高粱地裡強悍佔有“我奶奶”等，讓讀者難以接受。這也是《紅高粱》讓很多普通讀者排斥的原因。
二、從作品的主題思想，分高下。
一部作品的思想性，就如人的靈魂。主題思想的高下，決定著作品的品位、深度、高度和厚重感。《青春之歌》《紅旗譜》《林海雪原》《野火春風斗古城》這幾部紅色經典作品，其主題思想都是為了表現革命英雄主義，表達革命理想主義，表現革命者不畏艱難犧牲，為崇高的革命理想英勇奮鬥的精神。主題很崇高，很理想化，但整體立意顯得比較淺薄，僅停留在描寫革命者奮鬥犧牲的歷程上，有點淺顯。
相比之下，以文學的眼光看《紅高粱》，其主題思想顯然要開闊的多，深廣的多。這部作品的主題思想，沒有停留在“抗日愛國”這個層面上，不是隻寫了一個民族英雄，一個草莽人物的抗戰傳奇，它更深層面去挖掘民族文化影響下的民族之魂，挖掘一塊熱土上的文化基因對人物成長的影響，弘揚一種奔放的生命活力，一種積極向上的生命力和追求自由的精神，弘揚人的個性解放與自由追求。呼籲強有力的生命形態，呼籲一種對奴性的反抗，呼籲一種反抗性。作者試圖重建民族精神，重塑一種健康向上的民族性格。其主題思想是厚重和有深度的。
三、從語言的藝術性，辯美醜
《青春之歌》等紅色經典作品，其語言都是非常樸素的，通俗，明白，流暢。其特點就是明白如說話，所有的讀者，不管多高文化程度，只要識字，就能夠看懂，就能讀明白。而且乾淨，利落，沒有粗俗的用詞，用語，完全符合中華民族的文化特點和漢語語言和規範化，顯示出一種撲素的語言美。
《紅高粱》的語言特點是有點西方化的長句式，語言形象力豐富，非常有張力，一個句式裡有數種藝術想象。並且，其敘事語言把文學化語言與民間語言，地方語言有機地融合起來，形成獨特的語言特色。但是，《紅高粱》裡夾雜了太多的民間俚語，粗話，髒話，原生態地展現給了讀者，破壞了語言的純美感，也給許多讀者帶來了閱讀上的不適感，所以也有評論家認為莫言的語言有“審醜”傾向。
四、從受讀者歡迎程度，看成敗。
一部作品受讀者喜愛和歡迎的程度，一定程度上表明瞭一部作品的成功與否。雖然不是絕對的，但作家寫作品就是給讀者去讀的，受讀者歡迎的程度越高，肯定也是一種成功的標誌。如果大多數讀者不喜歡，那肯定也是失敗的。至少讀者的認可，是一個重要的標誌。《青春之歌》等四部紅色經典作品，在出版當初是非常受讀者喜愛和歡迎的，一直流行了很多年。如今五十歲以上的讀者，凡識字的，大都都讀過這些作品，在當年也算是家喻戶曉的暢銷書。只是那時候大家窮，能賣得起閒書的家庭不多，但哪怕一個村莊只有一本書，也是會被借閱至破爛不堪，甚至一直到殘缺不全。可見這些作品在民眾中的影響之大。
《紅高粱》這部作品，基本屬於小眾文學，讀者面不算太廣，除了文學圈和喜愛文學的人，大多數中青年都不曾讀過。老年人多半不喜歡和讀不懂莫言的作品，在莫言獲得諾貝爾文學獎以後，隨著作者獲獎的名氣，才有越來越多的人有意去買莫言的書來讀。其主題和語言的晦澀也是莫言作品在國內不算很流行的原因之一。
所以，說起讀者的歡迎程度，和在普通讀者中的影響力，《紅高粱》遠不如前幾部紅色經典小說。多數中國人知道《紅高粱》，不是因為讀過小說，而是因為張藝謀的電影《紅高粱》，當年同名電影讓更多的人知道了《紅高粱》，但真正讀過小說的人，不是特別多。
還有更重要的一點，就是作品產生的時代背景。上述幾部紅色經典作品，都是新中國剛誕生不久，革命剛剛勝利，人們的精神風貌，時代的需求，政治的需要，作家的創作環境，都與八十年代不同，更與現在不同。作家的認識水平，讀者的認知水平，在不同的時代有著不同的侷限，所以，把這幾部作品與紅高粱相比較，是不太妥當的，也是不公平的。八十年代以後的作品，隨著人們思想開放，有了根本性的改變，讀者的欣賞水平和閱讀口味，也有了巨大的變化，用現在標準評判過去的作品，其時代侷限更加明顯。在那個時代，這些作品帶給了當時的讀者很大的精神鼓舞，滿足了讀者的欣賞需求，是那個時代的經典作品，這一點是不可否認的。我相信，許多那個年代過來的人，還是很喜歡那個年代的經典作品的。
《紅高粱》與《青春之歌》等這幾部紅色經典小說相比，那部更好，這個問題沒有答案。讀者可以從自己的閱讀經驗做各自的判斷。
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