幻云寄形
这种情况下我觉得作曲方面会略胜一筹，首先单独的曲子可以叫做纯音乐，但是单独的词是不可以叫做音乐的，所以音乐之所以叫做音乐一般会是有旋律支撑的；一般情况下询问对方一首曲子，回复的时候会是哼一段旋律，可以不需要词，也能知道这是哪首曲子；
歌词一般是描绘作词人当时的心境或者当时周围的事物，同一时代有共同的语言；这个中国语言文化就可以证明，古代所说的诗词歌赋，放在现代是理解上会有一定的差别，甚至有些根本就看不明白，所以当时的歌曲也会用同样的语言表达方式与方法，让你快速理解或者去欣赏一首作品，显然在常人手中从词开始是相当有难度的；但是如果旋律优美的话，那么这个就会让人们去研究，去学习；更直白一点曾经的人们一直会认为250只是一个数字，打酱油也就是去买一瓶酱油而已，但是跨了一个小时代，意义已经不同了。
旋律就不同了，从古至今有很多经典优美的旋律，贝多芬、莫扎特、肖邦等一系列的跨世纪音乐家所做的曲子可谓首首经典；当然这些作品很少有歌词存在的；但是却能够在大众心目中经久不衰，甚至成为后者学习，研究的对象。曲子需要有和弦的走向与转换、和声声部的位置、编曲配器的搭配，和节奏把控。更深意义来说曲子应该是一首歌曲的灵魂，掌握着歌曲的风格感情变化；
国有界，音乐无界，同样时代有界，音乐也是无界的；所以超越时空久唱不衰成为经典首先需要大家接受的是作曲，而后才可能注意到它去深究的歌词。
炽艾
我觉得一首好歌就像一瓶香水，作曲如同香水的味道，如果调配得当一定会让人闻一次就爱上它，但也有一部分香水是经过了前调，中调的味道最迷人，前调和中调的味道很容易让人接受，
但停留的时间很短，还有一部分香水是尾调的味道最沁人心脾，其实前调和中调的味道都没有尾调的味道停留长久，这就如同一些好的曲调，乍一听并不让人惊艳，或者说听上去会给人一种奇怪的感觉，
可一旦无意中多听几遍后，脑子便会浮现出它的旋律，像一种挥之不散的味道令你不自觉地爱上它并在记忆中深深打上烙印，这就是所谓的经典旋律。
如果找一些歌曲比较，那任贤齐的《心太软》阿牛的《桃花朵朵开》萧亚轩的《爱的主打歌》凤凰传奇《最炫民族风》一定如同香水的前调或者中调，让人听一次或者两遍便会爱上它，无论它的歌词是写什么，悦耳的曲调足以让人不自觉哼唱，
不可否认的是这种曲调让人很容易记住它，但听久了会觉得油腻感而厌烦；而那些曾经让你完全没有感觉的旋律却可能成为你一生深爱的曲调，譬如王菲的《不爱我的我不爱》《彼岸花》张学友的《秋意浓》《真情流露》这些歌曲完全就是曲调越听越耐听。
而一首歌曲的歌词更像是香水的包装瓶身，好的香水瓶值得被一生收藏，即便里面没有了香水也会有人将香水瓶好好收藏，而这个装香水的瓶子就如同歌词一样，一首好歌一定是一个有设计感有故事有内容的香水瓶，它决定了一首好作品能否成为经典，
这或许无关于它的旋律。对于文字这种不同文化层次理解水平不一的符号，歌词的内容直接产生了它的受众群体和它的流传性，比如早前《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》《猪之歌》，当下的《我要吃肉肉》《我的滑板鞋》等等，诸如此类的歌曲或许于旋律无关，只是这种无脑歌词便妥妥的吸引一众城乡青年并得以流传，当然这种流传并不可能成为经典，犹如一瓶香水，里面味道再好，包装却用了一个塑料袋，总会让人觉得它的无知。而有一部分歌词意味深长，像一个匠心独具的香水瓶，
握在手中如获家珍，那些歌词如同一杯咖啡，一瓶陈年老酒，让你值得一品再品，从而从文字中找回生命的哲理，这些好词注定带动这首歌曲成为经典。如同刘若英的《后来》张艾嘉《爱的代价》王菲《暗涌》杨千嬅《再见二丁目》朴树《平凡之路》张国荣《我》等等歌曲，
都是因为好词成就了一首歌曲的经典。由此可见一首好歌成为经典得以被流传不但需要耐听的旋律更需要让人随着岁月流逝渐渐领悟人生的歌词，好听的旋律会在脑中回响，而触动人心的歌词则是在心底徘徊。
王哥话娱乐
我觉得一首好歌就像一瓶香水，作曲如同香水的味道，如果调配得当一定会让人闻一次就爱上它，但也有一部分香水是经过了前调，中调的味道最迷人，前调和中调的味道很容易让人接受，
但停留的时间很短，还有一部分香水是尾调的味道最沁人心脾，其实前调和中调的味道都没有尾调的味道停留长久，这就如同一些好的曲调，乍一听并不让人惊艳，或者说听上去会给人一种奇怪的感觉，
可一旦无意中多听几遍后，脑子便会浮现出它的旋律，像一种挥之不散的味道令你不自觉地爱上它并在记忆中深深打上烙印，这就是所谓的经典旋律。
如果找一些歌曲比较，那任贤齐的《心太软》阿牛的《桃花朵朵开》萧亚轩的《爱的主打歌》凤凰传奇《最炫民族风》一定如同香水的前调或者中调，让人听一次或者两遍便会爱上它，无论它的歌词是写什么，悦耳的曲调足以让人不自觉哼唱，
不可否认的是这种曲调让人很容易记住它，但听久了会觉得油腻感而厌烦；而那些曾经让你完全没有感觉的旋律却可能成为你一生深爱的曲调，譬如王菲的《不爱我的我不爱》《彼岸花》张学友的《秋意浓》《真情流露》这些歌曲完全就是曲调越听越耐听。
而一首歌曲的歌词更像是香水的包装瓶身，好的香水瓶值得被一生收藏，即便里面没有了香水也会有人将香水瓶好好收藏，而这个装香水的瓶子就如同歌词一样，一首好歌一定是一个有设计感有故事有内容的香水瓶，它决定了一首好作品能否成为经典，
这或许无关于它的旋律。对于文字这种不同文化层次理解水平不一的符号，歌词的内容直接产生了它的受众群体和它的流传性，比如早前《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》《猪之歌》，当下的《我要吃肉肉》《我的滑板鞋》等等，
诸如此类的歌曲或许于旋律无关，只是这种无脑歌词便妥妥的吸引一众城乡青年并得以流传，当然这种流传并不可能成为经典，犹如一瓶香水，里面味道再好，包装却用了一个塑料袋，总会让人觉得它的无知。而有一部分歌词意味深长，像一个匠心独具的香水瓶，
握在手中如获家珍，那些歌词如同一杯咖啡，一瓶陈年老酒，让你值得一品再品，从而从文字中找回生命的哲理，这些好词注定带动这首歌曲成为经典。如同刘若英的《后来》张艾嘉《爱的代价》王菲《暗涌》杨千嬅《再见二丁目》朴树《平凡之路》张国荣《我》等等歌曲，
都是因为好词成就了一首歌曲的经典。由此可见一首好歌成为经典得以被流传不但需要耐听的旋律更需要让人随着岁月流逝渐渐领悟人生的歌词，好听的旋律会在脑中回响，而触动人心的歌词则是在心底徘徊。
音乐人小苍
本人感觉，作曲大于作词，你有没有发现很多时候，我们哼唱一首不熟悉的歌曲时，你会发现知不知道歌词无所谓，你还是能哼唱出来，但是你不知道曲，给你看着歌词你也唱不出来。
周杰伦都知道吧，他的风格就是歌词听不清晰，(周董别打我)但是他还是能火遍大江南北，就是因为他的作曲好，旋律优美。
还有很多我们熟悉的经典原来是翻唱外国的歌曲，譬如邓丽君的“漫步人生路”是翻唱中岛美雪的《 ひとり上手》
很多歌手都翻唱过中岛美雪的歌。任贤齐的伤心太平洋
范玮琪的最初的梦想
等等还有很多，一个是日文一个是中文，本来不相通的两个歌曲为何都能成为经典，因为他们有共同的旋律，也就是你说的作曲，所以说作曲是经典的本质，作词是经典的升华，两者同在方可远行，如果非要说那个重要，还是作曲重要一点，希望能帮助你。
茉莉音乐
关键当然是作曲，旋律是一个歌的灵魂，我们喜欢上一个歌，往往是首先对它的旋律着迷，接下来才会注意到歌词内容。如果旋律变了，歌就不是原来的歌了！
做词也很重要！好词就像人身上一件华丽的衣裳，有句话叫人靠衣装，一身好看衣服给人会加分，一首好词更能让歌的带动人的情感。
作曲是一门高难度的音乐理论专业，在音乐学院基本上是龙门位置，很多音乐学院的院长就是作曲专业的人才！超越时空，久唱不衰的曲子，必然是灵感使然。以前上大学的时候，导师讲过一句话:你们没资格谈灵感，等掌握好所有作曲基本知识后才懂得什么是灵感。。。
做词就简单多了，比如最近很火的《野狼disco》。在春节舞台上，歌词被改成《过年迪斯科》，听起来也不错！如果有时间，你也能作出另一个版本的好词。但是作曲，不是每个音乐人都会的（不排除有些鬼才），更不要说普通人，响彻天空的名曲诞生更是不易。
其实做词与作曲之间是相互配合的合作关系，不应论高低。若是非早说一首歌曲超越时空，流唱不衰，曲与词密不可分！
泡泡糖儿
你好，很高兴来回答你的问题！
我是音小猪，一个喜欢音乐又乐于分享音乐的人。
经久不衰的经典歌曲，一定是作词作曲都很趋近于完美的，两者甚至可以产生一加一大于二的效果；如果非要选出哪个更重要的话，我会选择作曲。
没有曲子的歌词，就像是散文和诗歌一样，只是读起来很有感情，它是一种语言，能明确的表达出它的意思。
而曲子是一种声音，让人听了或是感动，或是兴奋，能够充分调动人的情感。
我们常听的华语歌曲因为歌词都能理解，知道歌曲讲的是什么，然而世界上有很多语言的歌曲，比如英文，韩文，日文，拉丁文，我们在听的时候，他们的歌词唱的是什么似乎并不是很重要，关键在于作曲，优美的曲子即使听不懂歌词，我们依然会觉得很好听，甚至是经典！
当然，有了优秀的作词，能把曲子点缀的更加完美，也能让人对这首歌的印象更加深刻，所以，我的观点是作曲很重要，二者兼得才能发挥出它最大的能量！
音小猪
古代伯牙善于弹琴，钟子期善于听琴，能从伯牙的琴声中听出他寄托的心意 ，＂子期死，伯牙绝弦，以无知音也”，这是最早关于知音的解释， 一首歌曲能够久唱不衰，绝对肯定是能让听者在情感上产生共鸣。
音乐就是能够淘冶人的情操，让你舒心惬意，让你回味遐想，让你潸然泪下。一首歌曲，之所以能得到你的喜爱，可能是那舒缓荡漾的旋律，可能是触及心灵的歌词，也有可能是感同身受的故事，会唱歌，喜欢唱歌的天下皆是，别说五音不全的成年人，就是三五岁的儿童也会唱，就算不会唱，他也会跟着节拍哼哼哼。
流传已久的唐诗宋词，可谓是脍炙人口，众人皆知，被现代人谱了曲的也不少，却没有广为传唱，《高山流水》、《梅花三弄》、《阳春白雪》却是耳熟能详，一首成功的歌曲，一定有它的时代背景事、意愿表达、情感向往，这也是它的生命力所在，比如《莫斯科郊外的晚上》《康定情歌》，词、曲的完美结合，朗朗上口，才能广为传唱，才能穿越时空。
一首成功的歌曲，要穿越时空，久唱不衰，曲比词更重要。
忽见陌上杨柳翠
其实有很多这样的歌曲，但是真正让我能够记住的应该是，《酒干倘卖无》了。
《酒干倘卖无》是电影《搭错车》的主题曲。讲述了一个退伍老兵哑叔与弃婴的故事，退伍老兵以捡拾破烂为生，1958年冬天的一个清晨，哑叔在高级住宅区捡回一个被遗弃的女婴，取名阿美。
此后，哑叔又当爹又当娘，父女二人相依为命，在艰辛贫困的日子中挣扎，凭借着微薄的收入将阿美抚养成人。在青年作曲家时君迈的帮助下，阿美成了一名走红歌星。不料阿美成名之后，竟然遗忘了哑叔对她的恩情。她觉得自己已经有名了，有点嫌弃哑叔 ，而哑叔从来没有来找他。
在一次演唱会上，时君迈在阿美家附近的时候想去看看阿美的父亲，走到阿美父亲的窗前，邻居给时君迈讲述了阿美父亲从小用《酒干倘卖无》的小号声来逗阿美欢乐，时君迈得到了灵感，没有见阿美的父亲，而是立马回到家里，为了唤醒阿美曾经善良的灵魂为她写了一首歌，就是这首《酒干倘卖无》。
时君迈在演唱会前几天把歌寄到了她手里。阿美看了歌词，痛哭流涕，她不停地学唱那首歌，父亲辛苦抚养她长大的一幕幕全部出现她的眼前。发现自己是多么的错误，自己是多么的自私.，于是就深情的唱出了这首歌。没想到这首歌就一炮而红，从此被人传唱，至今被奉为经典。这首歌在别人心里的震撼非常非常的强大，当你细细品味这个故事的时候，才会深深的被这首歌给打动，才会被深深地吸引。
新音乐
首先可以很肯定的回答，
一首歌曲超越时空久唱不衰成为经典关键离不开作词也离不开作曲，甚至离不开演唱。
我们先来看一些经典的曲目，无论1937年中国电影《马路天使》的主题歌之一《天涯歌女》，1947年的《夜上海》，放在今天还是如此经典。直到今天，我们还可以在不同的场合听到这些歌。
查一下资料：
《天涯歌女》是1937年上海国泰影片公司拍摄的《马路天使》中的插曲，词曲作者分别是鼎鼎大名的田汉（1898-1968，国歌的词作者）和贺绿汀（1903-1999，曾任上海音乐学院院长），由30、40年代著名的歌星“金嗓子”周璇（1920-1957）演唱。曲调采用了江南民歌的音乐素材。而周璇也凭借在此片中的出色表演一举奠定了她在当时上海电影界以及后来中国电影史中不可动摇的地位。
田汉，贺绿汀，周璇放在将近一个世纪之后的今天，还是能让大部分人知道的人物，也正是他们各方面的合作，造就了如此经典之作。
再找一首，原唱者为上世纪30—40年代上海滩著名歌星姚莉。后在台湾、香港等地又被多名歌手翻唱。1951年4月6日，美国歌星弗兰基·莱恩将其翻唱，在美国迅速走红，一度高居排行榜第三名。猜猜这歌是哪首？答案《玫瑰玫瑰我爱你》
《玫瑰玫瑰我爱你》知名的国语歌曲，原名“玫瑰啊玫瑰”，作词吴村，作曲陈歌辛。
同样，词、曲，原唱也一样是知名人物。
一时的知名可能只是名气，上百的的知名，基本上就得是才气了，也只有才气，才能创造出名作。
如此一个简单的例子也正说明开始这句：一首歌曲超越时空久唱不衰成为经典关键离不开作词也离不开作曲，甚至离不开演唱。
怀旧老情歌
对于这个问题，我觉得一首歌曲的构成是缺不了词、曲的。它们都比较重要，但是又有先后之分。通常我们听到一首歌，先感受到的是它的曲，也就是旋律，然后才会去细品它的词。所以曲又比词重要点。曲好比是第一印象，第一印象好，才会愿意选择继续听，然后才会注意到它的词。假如曲好听词达意，那么这首歌的词和曲就相相辅相成、相互辉映、相得益彰了。
一首歌曲只有歌词没有曲谱是不能唱的，好比古代的诗词，要想吟唱还是要谱曲的。但是一段动人的旋律，即便没有填词，也能哼唱，同样优美。有很多纯音乐的旋律，纯女声哼唱没有一句歌词，也能让人感受到其中旋律节奏的美妙，比如《远处的星光》，还有些纯音乐的钢琴曲，或是其他乐器演奏的纯音乐，一样能打动人心！所以曲子是一首歌的灵魂。有了灵魂这首歌才生动起来！
