他是中国工艺美术大师，中国玉石雕刻大师，内蒙古工艺美术大师，内蒙古民间工艺美术大师，高级工艺美术师……
与雕刻的相遇，是他人生最幸福的事情，这既是他的艺术之路，又是他脚下的生活之路。他就是赤峰人刘林阁。
在赤峰，乃至内蒙古雕艺界，刘林阁是一位响当当的领军人物。他填补了塞北地区没有雕刻大师的空白，他创办的“艺仁阁”也成为了赤峰市雕刻艺术的地域品牌。
如今，工艺美术的发展在迎合市场的同时，更需要民族情怀，更要表达出时代进步的声音。刘林阁曾说过：“艺术的生命在于创新，没有创新就没有发展。雕刻要突出民族特色，承载更多的民族气息。同时还要继承工艺上一些传统的技法。”对他而言，这就是肩上的责任，是传承，更是方向。
勤奋努力敲开雕刻艺术之门
1960年，刘林阁出生于赤峰。这片文化底蕴丰厚的土地滋养了他艺术的灵性与天赋。刘林阁自幼酷爱美术，19岁考入赤峰第一工艺美术厂。入厂后，他拜这家工艺美术厂创始人、现为内蒙古大学艺术学院教授的赵志生先生为师，从此走上了雕艺之路。
巴林石蒙古风情雕纽系列
师傅的一招一式，他记在心里，反复揣摩，从绘画基础到立体造型，从凿、刻、磨、铲、镂、雕等道道工艺，到花、鸟、虫、鱼、人、兽、山、林、亭、台、楼、阁等艺术品的创意设计，他一样样苦钻，一步步领悟，暑往寒来，周而复始。
几十年的勤奋努力、苦心研究，让他终于在雕艺界崭露头角，无论是石雕、牙雕、骨雕、角雕还是木雕，他样样精通。他的作品刀法细腻、构思奇巧，洋溢着生命的感悟，展现着精神的凝结。业界的雕刻“绝活”，在他手中游刃有余，其雕艺达到了炉火纯青之境界。
猛犸象牙雕
巴林石雕
为了攀上新的艺术高峰，他购买了大量艺业书籍，不断加强艺术理论修养和文学、历史、哲学等相关知识的积淀。他还多次远赴福建、浙江、广东、北京等地，拜访名师，切磋技艺，广泛汲取国内雕塑工艺之精华，使他对雕塑审美不断产生新的飞跃。
丰富的学识，精湛的技艺，开阔的思维，让刘林阁厚积薄发，他的作品文化内涵丰厚、刀法细腻、构思奇巧，多次参加国际、国内大型展赛，并获得多项大奖。2004年，在全国首批“中国玉石雕刻大师”命名中，成了19名大师中唯一的一位“塞北大师”，是内蒙古自治区获此殊荣第一人。2005年，被评为内蒙古自治区民间工艺美术大师。2007年，经国家九部委联合评选获得了中国工艺美术大师称号。
雕刻时光的传奇技艺
驼龙五链章
金鸡鸣富贵
人生最幸福的事，莫过于能把自己的爱好变成职业。怀揣着雕刻梦想的刘林阁与雕刻结缘40余年，全身心的投入到雕刻创作中，他的雕刻出的作品总充盈着生活的趣味，又给人无穷的韵味。
蜗牛
刘林阁对作品追求精美，尽一切可能将自然美、意境美和工艺美巧妙结合。他的作品蕴含塞北文化底蕴，突出草原民族特色，显示独具匠心个性，适应时代市场需求，遵循产品价值规律。
作品《蜗牛》中，每只蜗牛生动形象、惟妙惟肖，蜗牛伸出长长的触须，坚定的前行着，极具艺术气息，寓意持之以恒，形美且意悠悠。这部作品荣获2003年度天工奖最佳工艺奖。
货郎图
现藏于中国工艺美术大师博物馆的牙雕《货郎图》臂搁取材宋代名画，是刘林阁的代表作之一。作品采用臂搁之形，不仅可供欣赏雅玩，还是文房的实用器。象牙一剖为二，为一组两件，镜像构图。在象牙的内侧采用浮雕、高浮雕、透雕等技法，以精巧的构图布置，生动地雕刻出了南宋热闹丰富的市井生活，以精细微妙的线条刻画出每个人物、景观和货物，整件作品在古朴沉着中透露出活泼灵动。
天鹅壶
这个白璧无瑕的《天鹅壶》是刘林阁的另一经典之作。《天鹅壶》采用巴林石珍贵的磁白石料，壶身为大鹅，壶盖为小鹅，放眼望去，大鹅背负小鹅，充满深情厚谊，通身羽毛精微雕刻，细如发丝，通体洁白无暇，栩栩如生。更叫绝的是该壶采用力学原理，内体掏空，壶嘴处贯通13个细孔，壶置于水中而不沉，业界称之为“漂壶”。这一作品在2003年全国雕艺大赛中摘得全国“天工奖”银奖，这是目前为止内蒙古雕艺界获得的最高奖项。
传艺育人，德耀千秋
刘林阁始终恪守着这样一条人生格言：“雕刻家贵在德艺双馨，德养艺性，艺促德高，德艺相长，立身兴业，饵艺互惠，效国利民；雕刻家尊于传艺育人，严之以教，教之以艺，艺之以爱，爱之以德，艺传百健，德耀千秋。”他把厂名定为“艺仁阁”，就是取雕艺与仁德同在之意。
艺仁阁现在有12名学徒，他向弟子们毫不保留地传授雕刻技艺，也言传身教弟子们以仁德为先，德艺双馨。在他悉心的教导下，弟子们都逐步成长为各怀绝艺的雕艺人才。刘林阁认为，我们赤峰有巴林美石，有雕艺传统，我们有能力培养一批自己的大师，让“塞北雕艺赛江南”，让祖国传统雕艺传天下。
用一块玉、一方石承载自己一生的梦想，在方寸之间展现人生百态，这也许就是刘林阁大师毕生的执着追求。
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