藍色作為三原色，如今也是流行色。但在歐洲社會中，藍色從貧民到貴族這一歷史變遷，見證了人類審美情趣的演變。正如法國曆史學家米歇爾•帕斯圖羅（Michel Pastoureau）在《色彩列傳：藍色》中告訴讀者：古羅馬人嫌惡藍色，認為那是野蠻人的色彩；中世紀早期的畫作中鮮有藍色的身影，偶爾出現時也被用作魔鬼的形象，神學家對藍色棄如敝履；而從十二世紀開始，藍色的社會地位突飛猛勁，逐漸成為了聖母、法國皇室、亞瑟王與貴族們的代表色；在十六世紀的宗教改革中，藍色有幸避開了新教與天主教的爭吵，成為了一種“中立色”；浪漫主義對“憂鬱之藍、夢幻之藍”鍾愛有加。
在浩若長河的繪畫史上，有許多精彩的藍色繪畫作品。英國畫家托馬斯·庚斯勃羅（1727-1788），是英國多才多藝並具有廣泛成就的畫家，除了肖像畫，他在風景畫等方面也取得了巨大的成就。《藍衣少年》是針對當時英國皇家美術學院第一任院長雷諾茲的理論偏見畫成的。一次，雷諾茲在給學生講授繪畫課時說：“藍色不能在畫面上佔主要地位”，庚斯勃羅得知後，對這種“法規”表示蔑視，遂用大量藍色畫了這幅舉世聞名的《藍衣少年》，藉以否定雷諾茲的那一繪畫觀點。
庚斯勃羅《藍衣少年》
皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿 Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) 法國印象畫派的著名畫家、雕刻家。在他的作品中藍色衣服表現得色彩豐富而生動。畢加索在1901重返巴黎開始藍色時期創作，畫面多用藍色來表達苦悶與生活的艱辛，是畢加索創作生涯過度的一個重要時期。
雷諾阿《提澆水壺的女孩》
油畫家李絲雲對藍色有其獨到的運用，他的藍衣系列作品充分表現了少女的天真純潔。淡藍色調作品給人以夢幻、空靈、優雅。《人民日報》文章評價：李絲雲繪畫中大都以人物為主體，平實恬淡的色彩與凝重冷峻的色調，細膩具體而完整逼真地挖掘出他們的神態、情態。在無邊無際的暢想中鳴奏出他抒情詩一般的審美主調。
李絲雲油畫作品
李絲雲油畫作品
油畫家李絲雲筆下的藍色，或是沉著穩健；或是悠遠縹緲。皆是為烘托畫面情緒，營造永恆之美。
李絲雲油畫作品
閱讀更多 當代藝品 的文章
