影视蜃楼
国学大家王国维评此词“众芳芜秽”、“美人迟暮”，我觉得实则是“江山破碎”、“君心抑郁”。词人通过秋景写心中忧愁，写出了一方之主在疆土面临灭亡危险的时候却无能为力的无限哀愁。
摊破浣溪沙（南唐·李璟）词
菡萏香销翠叶残，
西风愁起绿波间。
还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，
小楼吹彻玉笙寒。
多少泪珠无限恨，倚阑干。
有心人可能会发现南唐后主李煜的词好多出处都是《南唐二主词》这部选集，而这首词的风格和用字，和他很像很像，这就是他父亲南唐中李璟，创作水平也很高，不过被儿子的光芒万丈所掩盖了。其词仅存四首，风格凄婉，这首是一篇得意之作，历来备受名家推崇。
整首词只有48个字属于是小令，内容也比较浅显易懂。在写作上用得是寄托手法，把自己的宏观遭遇放在弱女的微观感情里。上阙以写实，眼前景物与年华凋伤憔悴，生命在充满萧瑟悲伤的环境中，给人内心带来无限深重的悲慨。下阕则是写情感，将所渲染的悲苦之情以极为质直的叙述一泻而出，却又不复再作情语，而只以倚栏干做了结尾，更有一种欲言又止、无处投书之感。
用一种欣赏后主的态度来读这首词再合适不过，虽然出自两人之笔，但情相近、物相依、神相同，让我们对藩镇割据、支离飘摇的弱邦君主产生怜悯之心，就如词中所写美人失去情郎而常泪洗面。词人说不破的正是这人间冷暖、世态炎凉，以及最重要的国破家亡所带来的痛苦折磨，其个中滋味自然是难以言喻的。即使是对于现在的个人来说，常常也会因为某种情感而生出无法言语的愁苦，心情不好的时候可以多读一读，很能把人带入词情词景当中。另外准确地说一类词应该是凄婉词派，除了中主和后主之外，清代的纳兰性德也是其中的标志性人物。
老牛蹄切
以李璟、李煜、冯延巳作品为代表的南唐词，词史地位很高，一方面，这三位词人以其高超的文学修养，抒写至真至纯的心灵与情感，在词这种音乐娱乐文学的发展上是一种突破；另一方面，南唐词突破《花间》牢笼，意境更为阔大深广，所展现的境界远超《花间》，能引起非常丰富、深远、广阔、优美的联想。李璟的这首《摊破浣溪沙》，就是南唐词中优秀代表作品之一。
李璟的词，于写景之中蕴藏着一种含蓄蕴藉、悠远要眇的神致，这种神致是来自作者主观的、对于自然、人生的感悟与体验，是个人的思想境界、心底蕴藏的真挚情感、文学修养在笔下无意识的流露。体现在文字上，这种流露自然无迹，似非经意而为，却能引发读者对于意境微妙的、悠远的、丰富的联想。
摊破浣溪沙
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。
李璟有两首《摊破浣溪沙》，一首写春恨，这首写秋思。此词本是李璟写给乐工演唱之用，题材也不过一般的思妇怀人，然而其无意中流露出的丰富的感发作用，实是很值得读者细细体会。
从香销叶残、西风萧瑟生起的岁月流逝之感
冷清肃杀的秋天，湖水清浅，昔日盛开的荷花早已凋谢，翠绿的荷叶也已经枯萎败残，折落在湖面，寒冷的西风吹起，湖水绿波微漾，只感到一阵阵萧索秋意。
这两句词描绘了一幅惨淡的秋色图，这是文字层面的。王国维称此句“大有众芳芜秽、美人迟暮”之感，为何会有这种感受？
关于荷花，后蜀词人鹿虔扆《临江仙》有句“藕花相向野塘中”，李清照《一剪梅》则写“红藕香残玉簟秋”，均写藕花，那么李璟为何要以“菡萏”代荷花呢？
诗词中的代字并不罕见，使用代字通常有两个原因，一是原来的名词是熟语，为免流俗，故用代字。二是避免直说，让词多了一层曲折含蓄的意思。
然而这只是文字层面的小技巧。以菡萏代荷花，有更深的含意。
“菡萏”相比“荷花”，多了高雅和珍贵的意味。这种珍贵的东西，如今已经凋残，不复往日的盛况。那么，这里流露出来的珍贵事物逝去的叹息，就比普通的“荷花”二字浓重得多了。李璟另一首《摊破浣溪沙》有“手卷真珠上玉钩”之句，以“真珠”代“珠帘”以见其珍贵，用意大致一样。
作者说荷花枯萎，不说凋谢，而用“香销”二字，“香”联想到美好的事物，“香销”就有了一种往昔美好事物消逝不再的深深的哀叹了。
“翠叶”而不说“绿叶”，因“翠叶”不但写色之翠绿，还联想到翡翠之珍贵。“碧玉妆成一树高”，以碧玉喻柳叶，为柳叶赋予了高雅的格调，“翠叶”是同样的道理。花香消逝，翠叶萎落，美好而珍贵的事物已经逝去不返，细味之下，伤感的情绪油然而生。
既然写了荷，下面就自然地接着写湖水。西风从水面生起，仿佛看到那秋天清浅的水面泛起微波，感受到那深深的凉意。绿波，多么美好的事物，但如今波上却生起了萧瑟秋风，自然让人发生出岁月流逝、时光不返的感觉。
《离骚》有香草美人代表美好事物的比喻，“惟草之零落兮，恐美人之迟暮”，慨叹时光流逝，往昔美好不再，李璟此两句词展现的意境，与离骚的比喻非常相似，因此，王国维“众芳芜秽、美人迟暮”的评论，确实能从心灵感发的层面理解此两句的意境。
“西风愁起”，愁什么呢？“还与韶光共憔悴，不堪看”，韶光，是美好的时光，憔悴两个字下得极佳，共憔悴，韶光不是人，怎么会和人一起“憔悴”？盖因在憔悴的人的眼中，韶光也显得憔悴了，因为美人迟暮，人渐老去，时光也渐老去。所以，眼前的一切，残荷凋零，西风萧瑟，都是那么地不忍卒看。
情景交融，细腻而深远的意境
上阕写的是景物，下阕回到人的思想活动。
细雨梦回，在一个秋雨绵绵的长夜，这位妇人午夜梦回，梦到了遥远塞外的日夜思念的亲人，醒来，听着沥沥雨声，再也睡不着。鸡塞泛指塞外地区，大约这位思妇的亲人，正远在塞外。起坐无眠，思念成河，她吹起了玉笙，以乐声寄托心中所思，可是无论她吹彻长夜，又怎能减少一点对亲人的思念？所以玉笙的声音，也像这雨夜一样寒冷。这个寒字，正是思妇的心里的感觉。
对于情绪和感觉作出如此微妙、精致的体察和刻画，可以看出李璟有着一颗细腻敏锐的诗心。
后世论者对这两句词普遍甚为赞赏，盖因情与景高度交融，刻画的意境深远而细致。细雨，烘托着愁绪如绵绵细雨一样绵长不绝，梦回，表达思念之切，思绪从闺阁小楼，飞越千里，直到遥远的塞外，是一个深广空间的跨越，小楼，显出栖居的孤独，想见昔日欢聚的快乐时光，玉笙吹彻，更见思念之情无可寄托。
经过这些铺垫，下一句水到渠成地将感情直抒出来：多少泪珠无限恨，倚栏干。那日夜思念的泪珠啊，寄托着无穷无尽的思念之苦! 至此，思妇的感情完全释放出来，将词的忧伤之情推到最高。
但是，如果这就样结尾，则未免直而无余味了。所以结句笔锋一转，又写到眼前之事：倚栏干。满怀思念的愁绪，却无法排解，只能独倚栏干。椅栏干干啥呢？没有交待，但却留给读者悠长不尽的联想。
栏干，在中国古诗词里，是一个常见的意象符号。
豪迈之士，壮志难伸，也会倚栏。辛弃疾登建康赏心亭，凭栏远眺，写道：“落日楼头，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。“
柳永羁旅异乡，思念故乡和情人，写道：“争知我，倚栏杆处，正恁凝愁。“
其实栏干不是重点，重点是，将读者的思绪引向栏干以外。
倚栏远望，她看到什么，可能是秋风落叶，衰柳败荷，萧瑟远山，和山外看不尽的暮云，她的思绪也随之飘向远方。我们可以想象，倚栏远望的思妇，心里充满着思念的惆怅、忧愁，令读者回味不尽。
在传统诗词创造意境的因素中，往往存在空白的空间。这个空间令读者发生不确定的联想。这在首词中，栏干外的东西，就是一个空白的空间，将读者的思绪随着思妇的思绪引向这个空间，从而产生回味。
结言
和诗的“显意识”言志不同，词属娱乐小道，北宋初以前，词人作词，大都没有明显的言志用心，题材也大体不离女性情爱、花月风流之属，李璟此词也一样。但是，正因为没有言志的负担，作者的性情志趣、学识修养、身世经历、人生感悟却往往会无意识地、自然地在作品中流露。
李璟继承南唐帝位后，北周势力兴起，进攻南唐，南唐江山风雨飘摇。为免遭灭国，李璟上表自削帝号，改称国主，并割地求和。赵匡胤登帝，加紧进迫南唐，南唐兵弱，面临亡国。在国土岌岌可危的情况之下，身为国主的李璟担心江山为强敌攻陷，也许在心里就有对国家命运的哀叹。程千帆先生说这首词“流露出浓重的《骚》心”，尽管笔者相信，李璟写这首词，并非刻意表达“《骚》心”，但在这种国家局势之下，他的思想感情无意识地、自然地流露于词句中，是很有理由的。善于体察词的感发作用的读者，也更容易于词里体会到这种感觉。
大晟府小书僮
李璟（916-961）字伯玉，史称南唐中主。好读书，对政治并不热心，词作留传不多。
摊破浣溪沙
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。
描写一个少妇登楼望远，触景生情，以思征人的无可奈何之情。
菡萏香销翠叶残: 这是写景，也是表时，菡萏就是荷花。这句的意思是荷花的香味消失了，翠绿的叶子也已残败。
西风愁起绿波间: 西风就是秋风，荷花之所以香消叶残，就是西风吹的。深秋的西风拂动绿水，使人愁绪满怀。
还与韶光共憔悴，不堪看: 美好的人生年华不断消逝，美好的景致与观荷人的情趣一起憔悴了，哪里还忍心再看。
细雨梦回鸡塞远: 人愁的很，愁来睡梦多，于是就睡了。细雨绵绵，睡的梦中到了远远的鸡塞，梦境中塞外风物缈远。
小楼吹彻玉笙寒: 梦醒了，愁的很，何以解之，吹笙吧，吹到最后一曲，寒笙呜咽之声久久回荡在小楼中。
多少泪珠何限恨，倚栏干: 不吹了，愁又来了，于是依栏远望，想起故人旧事，含泪倚栏，怀抱无穷幽怨。
这首词所写的时间是秋天，而且是傍晚有细雨的时候；地点是家中、池边、楼上，主人公是思征的少妇；事情是触景生情思远人。
李璟的这首词是在南唐内外交困，面临灭亡的局势之下写的，借描写一个少妇思远征人的痛苦之情来哀叹自己不可知的前途和命运。
金洪
说起南唐词，我们首先想到的就是千古词帝南唐后主李煜，其实，李煜的父亲中主李璟，也是大词人。李璟虽然只流传下来四首词，但首首都是经典，尤其《摊破浣溪沙》二首，是为历代评家称颂的千古名篇，今天分享其中一首《摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残》。
摊破浣溪沙
李璟
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。
“摊破浣溪沙”，是词牌“浣溪沙”的别体，比浣溪沙上下阙各多一句三字结句，并移上下阙第三句韵于结句，因有“添字”“摊破”之名。以李璟的这首《摊破浣溪沙》为例，它比一般的”浣溪沙“多了“不堪看”、“倚栏干”两句，同时，本来在“浣溪沙”中，“悴”字和“恨”字的位置是要押韵的，这个韵脚也分别被移到了“看”字和“干”字位置上。
菡萏：荷花的雅称。
西风：秋风。
这两句是写秋天荷花凋零，荷叶凋残，秋风吹拂池水的衰飒景象。
王国维《人间词话》中说：“南唐中主词‘菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间’，大有‘众芳芜秽’‘美人迟暮’之感。乃古今独赏其‘细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒’，故知解人正不易得。”
为什么说这两句会有“众芳芜秽”“美人迟暮”之感呢？所以“众芳芜秽”美人迟暮”，就是美好的愿望受到侵蚀，美好的事物受到摧残。而“菡萏香销翠叶残”一句，写荷花用雅称“菡萏”，写荷叶用“翠叶”，在加一个“香”字，都是极精致美好的字眼，给人以美好的联想，而在这此精致美好的字后面，接以“销”、“残”两个极有破坏性的字眼，让能感受到这“销”，这“残”是对美好事物的破坏，是让人难以承受的，是以便有了“众芳芜秽”“美人迟暮”之感。
还与韶光共憔悴，不堪看。
秋风吹起，美好的景致凋残，美好的时光逝去，而人也随美好的时光逝去而憔悴，憔悴之人面对凋残之景，故不堪看，不忍看也。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。
鸡塞：即鸡鹿塞，一名稽落山，在今内蒙古境内。词中泛指边塞地区。
吹彻：吹到一套曲子的最后一曲。
玉笙寒：因为笙簧长时间吹奏而潮湿有寒气。
这两句形象优美，意境迷离，历来为人称赏。“细雨梦回鸡塞远”，思妇因愁成梦，魂飞鸡塞与征夫相会，本来就是虚幻的快乐，但就是这虚幻的快乐了，也被“梦回”打破，跌回现实。梦中与梦醒，都有细雨渲染，形成一种凄楚迷离的意境。“回”与“远”写思妇梦魂在辽远的空间上穿梭，透露出极为凄苦的情意。
“小楼吹彻玉笙寒”写由梦境的怅惘传入现实的冷峻，孤居小楼，又从美梦中醒来，更觉意兴阑珊，再加上笙曲吹遍，笙簧因生寒而不协律，听起来更有孤之意。
“多少泪珠何限恨”一句，将心中的悲苦之情一泄而出，连用“多少”“何限”极言悲苦之甚。最后，又用“倚栏干”三字，将情感收住，让人玩味不尽。
这就是一首写普通的思妇秋思之词，但写得虚涵无边，让人吟咏无尽，读来有无穷的艺术魅力。
谢小楼
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。
此词上片重在写景，下片重在写人抒情。写景从西风残荷的画面写起，以韶光憔悴在加重，更见秋景不堪；写人从思妇怀人写起，梦回而感鸡塞征夫之遥远，倚栏而更见凄凉。
词的上片着重写景。
菡萏，荷花的别称。文字的语言是形象的，所以作者一上来就说：“菡萏香销翠叶残”。说“香”，点其“味”；说“翠”，重其“色”。此时味去叶枯确然使人惆怅。西风，秋风之谓也。绿波，写的是莹莹秋水。如果说上句是重在写秋色，那么这一句则重在写秋容。一个“愁”字，把秋风和秋水都拟人化了，于是，外在的景物也霎时同作家的内在感情溶为一体了，词作也因之而笼罩了一层浓重的萧瑟气氛。
三、四两句，由景生情，更进一步突出作家的主观感受。韶光，指春光。在这里，作家以其独特而深刻的感受告诉人们：在这秋色满天的时节，美好的春光连同荷花的清芬、荷叶的秀翠，还有观荷人的情趣一起憔悴了，在浓重的萧瑟气氛中又平添了一种悲凉凄清的气氛。“不堪看”三字，质朴而有力，明白而深沉，活脱脱地抒发了诗人的主观感情。“自古逢秋悲寂寥”（唐刘禹锡诗句）。李璟虽然位高为皇帝，但是生性懦弱，再加上当时内外矛盾重重，境遇相当危苦，此时此刻，触景伤情，从而产生无穷的痛苦和哀怨是十分自然的。
词的下片着重抒情。
首句，托梦境诉哀情。一梦醒来，雨声细细，梦境即便美好，但所梦之人毕竟远在边塞（鸡塞，鸡麓塞，在今陕西省。这里泛指边塞），可思可望而不可即。的确是“雨亦绵绵，思亦绵绵”。“小楼”句，以吹笙衬凄清。风雨高楼，玉笙整整吹奏了一曲（彻，遍，段。吹彻，吹完最后一段），因吹久而凝水，笙寒而声咽，映衬了作家的寂寞孤清。这两句亦远亦近，亦虚亦实，亦声亦情，而且对仗工巧，是千古传唱的名句。
最后两句，直抒胸臆。环境如此凄清，人事如此悲凉，不能不使人潸然泪下，满怀怨恨。“多少”，“何限”，数不清，说不尽。流不完的泪，诉不尽的恨；泪因恨洒，恨依泪倾。语虽平淡，但很能打动人心。结语“倚栏干”一句，写物写人更写情，脉脉深长，语已尽而意无穷。
这首词有些版本题名“秋思”，看来是切合的。李廷机评论过这首词是“字字佳，含秋思极妙”（《全唐五代词》四四一页）。确实，它布景生思，情景交融，其有很强的艺术感染力。
天天读诗
李璟（916一96/）初名景通，南唐烈祖李昇长子。习惯上称南唐中主。将国都从金陵迁往南昌，在位19年。
摊破浣溪沙。
菡菡香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，依栏杆。
这是一首悲秋怀人之作，上片对景抒情，下片思念征人，"细雨"两句。从小楼到塞外，从梦中到梦醒，写得意境阔大。不同于一般的闺怨，因此受到王安石的欣赏，王国伟指出"菡菡香销"两句，大有"众芳芜秽，美人迟暮"之感。（人间词话）认为其中有所寄托，评价很高。
李璟用人行政及军事才能都很平庸，因此他父亲费大力创造出来的一个好好的南唐基地，不到十几年就沦为一个不可收拾的局面。等到后周的军队进驻扬州，便献江北诸地，岁贡数十万。奉周正朔，划江南为界。奉表称臣，并去帝号。他在政治军事上如此失败，却有文学才能。
马令"南唐书"说："美容止，有文学。甫十岁，呤新竹诗云"棲凤枝梢犹软弱，化龙潜状已依稀"人皆奇之"。"延宗（李璟）尝戏延巳曰"吹皺一池春水"干卿何事？"延巳对曰"未如陛下"小楼吹彻玉笙寒"。"延宗悦。
.我们不禁也要问一声，思妇半夜睡不着，干你何事？如果国家真打仗了，你会怎样？如果换了个皇帝，李璟专门写词，是不是水平更高？
木山文
李璟的作品《摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残》，此词上片重在写景，下片重在写人抒情。写景从西风残荷的画面写起，以韶光憔悴在加重，更见秋景不堪;写人从思妇怀人写起，梦回而感鸡塞征夫之遥远，倚栏而更见凄凉。
词的上片着重写景。菡萏，荷花的别称。文字的语言是形象的，所以作者一上来就说：“菡萏香销翠叶残”。说“香”，点其“味”;说“翠”，重其“色”。此时味去叶枯确然使人惆怅。西风，秋风之谓也。绿波，写的是莹莹秋水。如果说上句是重在写秋色，那么这一句则重在写秋容。一个“愁”字，把秋风和秋水都拟人化了，于是，外在的景物也霎时同作家的内在感情溶为一体了，词作也因之而笼罩了一层浓重的萧瑟气氛。三、四两句，由景生情，更进一步突出作家的主观感受。韶光，指春光。在这里，作家以其独特而深刻的感受告诉人们：在这秋色满天的时节，美好的春光连同荷花的清芬、荷叶的秀翠，还有观荷人的情趣一起憔悴了，在浓重的萧瑟气氛中又平添了一种悲凉凄清的气氛。“不堪看”三字，质朴而有力，明白而深沉，活脱脱地抒发了诗人的主观感情。“自古逢秋悲寂寥”(唐刘禹锡诗句)。李璟虽然位高为皇帝，但是生性懦弱，再加上当时内外矛盾重重，境遇相当危苦，此时此刻，触景伤情，从而产生无穷的痛苦和哀怨是十分自然的。
词的下片着重抒情。首句，托梦境诉哀情。一梦醒来，雨声细细，梦境即便美好，但所梦之人毕竟远在边塞(鸡塞，鸡麓塞，在今陕西省。这里泛指边塞)，可思可望而不可即。的确是“雨亦绵绵，思亦绵绵”。“小楼”句，以吹笙衬凄清。风雨高楼，玉笙整整吹奏了一曲(彻，遍，段。吹彻，吹完最后一段)，因吹久而凝水，笙寒而声咽，映衬了作家的寂寞孤清。这两句亦远亦近，亦虚亦实，亦声亦情，而且对仗工巧，是千古传唱的名句。最后两句，直抒胸臆。环境如此凄清，人事如此悲凉，不能不使人潸然泪下，满怀怨恨。“多少”，“何限”，数不清，说不尽。流不完的泪，诉不尽的恨;泪因恨洒，恨依泪倾。语虽平淡，但很能打动人心。结语“倚栏干”一句，写物写人更写情，脉脉深长，语已尽而意无穷。
五月繁星
欣赏就好。所有诗词读者都应知道，要留取前人风骨，莫追寻旧人皮毛。青藜自认为旧诗我们已读的够多，所以近十年不主动读前人的文字。只写自己的。不让前人的东西影响到自己。不去解读才是最好的解读方式。
雸夜青藜
亡国之兆亡国之感
驚石听声
没读过，以后读一下
