《驢得水》是開心麻花團隊自《夏洛特煩惱》後的第二部喜劇作品，它同《夏洛特煩惱》一樣都是小劇場實驗話劇改編的產物。
但是《驢得水》與《夏洛特煩惱》熱鬧非凡式的情懷鋪墊不同，影片始終都在嬉笑怒罵之間透露著濃重的隱喻意味和深沉的悲劇感。
講個笑話，你可別哭
電影主要講述了在1942年的山村中，四位老師為了振興鄉村教育而將一頭拉水的驢謊報為教師“呂得水”，進而引發上級特派員檢查、美國教育家資助等一系列啼笑皆非而又荒誕不經，並最終釀悲劇的故事。
幽默與反幽默
在電影《驢得水》中，先是建構了一個融洽和諧的“大同社會”，幾位老師之間的相處氛圍也是融洽和諧的，相互之間沒什麼利益衝突，也沒什麼私心，確有幾分“天下為公”的意味。
但是隨著情節的推進，銅匠的仗勢欺人、裴魁山的利益燻心、校長的唯唯諾諾、特派員的視若無睹，人開始發生質變，影片也隨之進行自我解構。
幾個人物之間由於利益關係，出現了強烈的性格反差，弱化了原本的喜劇效果，反倒是增添了幾分悲劇意味。
如果說《夏洛特煩惱》是幽默，那《驢得水》就是反幽默，或者說是黑色幽默。
《驢得水》的幽默是基於對人的洞察和對人性的反思。因而，影片中雖有笑點，但也是譏誚的、甚至是諷刺的。
《驢得水》的反幽默在於它是在荒誕不經、玩世不恭外衣下，包裹著張一曼沉重悲涼的命運走向、周鐵男苦悶懦弱的人物性格，裴魁山嫉妒冷血的性格缺陷。它在荒誕的笑聲中包含著張一曼最後的槍聲。
是驢還是人？
為了應對上級特派員的檢查，孫校長臨時找來銅匠冒充“呂得水”老師。銅匠在這過程中，也是真真切切地被張一曼“睡服”了。
張一曼的自由與赤誠感染著銅匠，銅匠也彷彿從未經世事的“驢得水”，脫胎換骨變成了“呂得水”。
還記得張一曼對銅匠說的那句：“你在我心裡就是個牲口”。
你在我心裡就是個牲口
一曼的自由是融化在骨子裡風情，但這更是一把雙刃劍，僅僅一句話就把銅匠“偽知識分子”的偽裝切割得支離破碎。中華文明源遠流長已經有五千年的文明，但是人性卻還在遠古時代菇毛飲血。
那麼再次成為牲口又何妨？原本質樸單純的銅匠會瘋狂地報復張一曼，報復這個學校裡每一個仰仗著他“呂得水”才學和名望的人，這難道不是一種諷刺嗎？
就像卡夫卡的《變形記》裡，當格里高爾早晨醒來變成巨大的甲殼蟲一樣，這是人的異化，也是人的退化。驢不僅是一個動物的指代，更是對眾多無能偽知識分子的斥責。
尼采在論及無意識時提到“我在獨處時發現，古老的人性和獸性，乃至整個原始時代，一切有情的過去，在我身上繼續創作著，繼續愛著，繼續恨著，繼續推論著……”。
這是歷史的必然，更是人性的無奈……
知識分子的荒誕
在觀影過程中，我們往往很容易隨著劇情的跌宕起伏而忘記人物的身份。你可別忘了，這是三民小學，發生在這裡荒誕故事的主人公是教師、是知識分子、更是社會的良心。作為一個偽知識分子，銅匠幫著諸位捅破了教師最後的尊嚴。可笑，更可悲……
《驢得水》的主創周申曾提道：“這個戲不是在說中國鄉村教育、民辦教師的問題，而是在說知識分子的問題。”
電影裡的知識分子們是為了所謂的理想，能夠不計方法、不計後果的一群人。每個人都在這一出鬧劇下成為利益的傀儡。
由義正言辭變為退無可退的孫校長，
由錚錚鐵骨變為膽小懦弱的周鐵男，
由真摯索愛變為殘忍貪婪的裴魁山，
甚至還有無數未在影片中出現的知識分子……
美其名曰，為了孩子、為了教育，但實質卻是用美好的理想來包裝自己丑陋的行為。這是知識分子的荒誕和精英階層的荒謬。
寫在最後：縱使世界荒誕不經，願我們千帆過盡仍能保持純真。
我是約克鎮的影音室，和我一起來看電影吧！看文愉快~
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