喜劇下的悲劇
《大話西遊》是周星馳演繹的一部經典愛情悲喜劇電影，主要講述的是至尊寶跨越時空的愛情故事，劇中的至尊寶與紫霞就是家喻戶曉、津津樂道的經典。
很多人都說，當時看這部電影時都是從最開始沒心沒肺的笑，到淚流滿面，再到後來的無語凝噎。
可見，無語凝噎的剎那網友們是真的懂得了周星馳喜劇下的悲劇。有時我們懂就是在那短短的幾分鐘內，懂的時候也體驗了人生的大悲，到大喜，再到大悲。
其實何止這部劇是如此，周星馳很多作品都是帶著喜劇的面具，《喜劇之王》下伊天仇小人物的辛酸奮鬥與成功，《大內密探零零發》自個真是生活下的傾訴，《西遊降魔篇》下的人生追悔……只是初看這些劇時我們都太年輕。
作家三毛曾說："人，不經過長夜的痛哭，是不能瞭解人生的，我們將這些苦痛當作一種功課和學習，直到有一日真正的感覺成長了時，甚而會感謝這種苦痛給我們的教導。"我想三毛這句話的大概意思也就是如此吧，所有的頓悟都是長時間無形積累下的瞬間火花。
如果周星馳看到網友的這些評論，他應該是開心的，畢竟伯牙之弦終有子期之耳。畢竟太多人當初南轅北轍了他的電影，錯解喜劇。
可是，藏在喜劇下的悲劇我們又哪能那麼容易懂呢？
是呀，悲劇哪能那麼容易就懂，就像風平浪靜下的波濤洶湧又有幾個人能感受得到呢？
只有經過生活才能懂得"喜劇"
當代作家桐華在《那些回不去的年少時光》中寫到：當成長終於被時光之火淬鍊成長成，我們長大了，胸腔裡是一顆已經斑駁的心。
斑駁的心就是歲月的烙印，生活的打磨，也難怪很多網友說，只有看過星爺的喜劇後才懂得什麼是生活，原來，生活裡我們最難懂的是喜劇下的悲劇。
往往只有隨著生活的積累，歲月的增長，臉上的風霜漸多，我們才會越發地明白，也才越體會到周星馳這種周喜劇面具撕破後的鮮血淋漓（悲劇），就像魯迅先生說的，"悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看，喜劇是將那無價值的撕破給人看。"也才會越不敢輕易地用真情去笑。
就像當初我們看至尊寶騙紫霞時誇張的動作讓人忍俊不禁，甚至還笑紫霞幼稚，佩服至尊寶做作，可是笑後轉眼間淚崩，再也不敢隨意的嬉皮笑臉了。
我想，生活裡的喜劇也應該都如此。作品源於生活，類似的喜劇作品也恰如其分地將曾經的生活重現。
當初我們看韋正《愛情公寓》系列時就不停地被愛情公寓裡的那些"傻子"逗笑，但是他們口中的笑語卻是那麼地貼近生活，貼近自己，刺痛人心：
"機會如雨點般的向我打來。但我卻一一躲過。"
"如果開著一輛車，車裡坐在小紅和小明，請問車主是誰?答案:是如果。"
"人生就像新聞聯播，不是換臺就能解決問題的。"
……
"機會"、"如果"、"人生"……多麼熟悉的字詞，好像有生命力一般，也好像都在訴說著我們。
說者無意，聽者有心，看這些笑抽了的畫面時我們無意的聽了，卻也不知不覺用心琢磨了。
也許我們真的只有經歷生活後才懂得這些錯過，這些遺憾，喜劇下的悲劇也就是生活裡那些沒有辦法的過往，只是當時正在經歷的我們都成了無心之人，只是到後來的似曾相識才讓我們心裡的莫名其妙加重，直至清晰可見。
就像曾小賢說的："聽別人的故事，流自己的淚，堵在心裡那口淤血，終於吐出來了。"
也如當初我們不懂《家有兒女》裡劉星調皮下的脆弱："明明我才是媽媽親生的，為什麼媽媽更愛小雪、小雨。"
如今再看，早已哽咽不語。不知道是歲月太殘忍，還是我們太脆弱了，情緒總是那麼容易被牽動。擁有的時候不知道珍惜，錯過的時候才後悔莫及。
總的說，不懂時捧腹大笑，懂時已無語凝噎。我想，喜劇的共性就在於此吧，而真正的喜劇也應該是如此。
當然，也不否定，也許看到《開心鬼》《煎餅俠》《月光寶盒》（孫儷、鄭中基主演）那些所謂的喜劇片時候我們也笑了，甚至哈哈大笑，笑到合不攏嘴，但那也只是笑笑，笑後心裡不留一點痕跡。
這樣的喜劇還算是喜劇嗎？也許也算，只是這樣的喜劇缺少了些共鳴和生活應有的生命力。畢竟作品源於生活，如果生活沒有足跡，沒有有滋有味，（也許有滋有味每個人的定義不同）也就相當於沒有生活，這一點在作品中亦是如此。
生活不是徹底的悲劇
很多時候我們的人生就如《大話西遊》整部電影的起起落落，從慘淡到爆熱，再到經典，說白了就是從不懂到懂，從無心到走心，從至尊寶到孫悟空，從影視劇到生活，也從喜劇到悲劇。
不可否認，生活總是難免遺憾，錯過也是我們難以預料的劇本，就像一開始在無知中錯過《大話西遊》這部經典一樣，但生活絕不是徹底的悲劇。
至尊寶從幼稚、膽小怕事的山大王變成了成熟、堅毅、有擔當的孫悟空，看似多了生活的痕跡，但是他也知道了生活的方向，堅定地走向西天，走向更多出彩的未來（普度眾生），就是生活充滿希望的最好寫白。
當然，遺憾已鑄就，我們無法再言"如果"，事實上，生活的劇本也不會因為我們的"如果"而重演過去，但有句話說，錯過就是為了下一次更美好的遇見。
我說，這一次的遺憾或者是悲劇也就是為了下一次的更美好。
我們常常說，人要學會感恩生活，而非抱怨，是生活教會了我們成長，是生活讓我們更懂得了生命的意義，我想他的大概意思也就是如此。
悲劇不怎麼被人喜歡，但是悲劇教會我們如何面對赤裸裸的生活，教會我們如何化悲劇為喜劇，所以無論是喜劇還是悲劇，最後都是生活，最後都是要走向生活的初陽。
艱難困苦，玉汝於成。司馬遷《史記》有載："文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃賦《離騷》；左丘失明，厥有《國語》；孫子臏腳，《兵法》修列；不韋遷蜀，世傳《呂覽》；韓非囚秦，《說難》、《孤憤》。"
可見，歷史也雄辯地證明，任何一生活裡的"悲劇"在很大的程度上都是我們磨練堅強意志、追逐人生真諦的催化劑。
這也進一步再次說明，悲劇的最後是生活的希望。
劇中的結局，吳孟達金榜題名考上狀元之後，衣錦還鄉，與兩位妻子相聚時脫口而出的一語雙關："辛苦娘子磨豆腐，辛苦娘子磨豆腐"的意義也在於此。
吳孟達作為一個苦讀的書生，由兩位娘子辛辛苦苦地賣豆腐供養，但是二人之間卻沒有絲毫的嫉妒之心，而是一心一意的支持丈夫。
毋庸置疑，吳孟達苦讀期間免不了活在別人的有色目光和有色言語中，生活甚至還一度成為"悲劇"，但是全家和氣融融，而吳孟達最後也能金榜題名，我想，對於吳孟達一家人來說所有的悲劇在最後更多的是幸福。
顧漫曾在《何以笙簫默》中寫到：世界上沒有悲劇和喜劇之分，如果你能從悲劇中走出來，那就是喜劇，如果你沉緬於喜劇之中，那就是悲劇。如果你只是等待，發生的事情只會是變老了。人生的意義不在於拿一手好牌，而在於打一手壞牌。我深以為然。
世上沒有什麼是徹底地悲嘆，只有短暫的生活困境，只有懷有希望，也只有認識到所有的生活在最後都會凝聚成一種向上的生命之力，我們才不至於悲劇，願生活的我們都不是悲劇。
文|子潤
圖|網絡
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