有人說，
如果一個女人，或哭或笑都會令我們心疼，
毫無疑問，那就是舒淇。
性感與天真，世故與無辜，文藝與商業，
原本矛盾的特質都能在她身上握手言和。
在電影《健忘村》中，舒淇顛覆了自己的女神形象，演了個衣著俗氣的“村花”。演戲多年以來，她從不介意扮醜，這次更以“村姑”造型登上了某雜誌的封面：腳踩雨靴，手拿西蘭花，身旁是一臺拖拉機。
她喜歡演戲，喜歡扮演不同的角色，體味不能一個個去嘗試的百味人生。她說，演戲就是她發洩情緒的出口。“我是藝人，受到的束縛比較多，但在角色裡面可以做平常不能做、不敢做的事情。”
入行20年，幾十部電影，舒淇演繹的大部分角色，都是情感糾結、偏悲劇性的人物。一開始，她以為《健忘村》裡的村姑秋蓉是個喜劇角色，末了才發現，“演的還是一個悲劇角色。”
有人想把角色跟她的現實聯繫起來，問她如果也有電影中的“忘憂”神器，是否會選擇忘記一些不開心的事情？舒淇眨眨眼睛，用她特有的軟糯聲音說：“生活中，誰不是轟轟烈烈、遍體鱗傷地成長到今天呢？我不會有什麼想要忘記的。”
她比同齡人，
更早體味冷暖人生
舒淇出生在臺灣一個清貧的家庭，父親做一份文職，母親是家庭主婦。她出生時，母親自己還只是一個18歲的少女。少女媽媽不知道該如何管教孩子，唯一的手段就是打。這讓漸漸長大的舒淇，變得越來越叛逆。
曾有人在論壇爆料舒淇的童年：小時候父母不給零花錢，她就偷父母的錢，拿去買首飾、漫畫、VCD。母親一抓住她偷錢，就會從街頭追打到街尾，把她拎回了家，不解氣，還會繼續打。
再大一些後，舒淇對家感到無比厭煩，頻繁地離家出走，曾創下5年離家出走20次的臺灣小“太妹”紀錄。也因此，她比同齡人更早一步踏入那個叫作“社會”的地方，更早體會人世間的冷暖。
無論傳言是否屬實，這個叛逆的女生的確走上一條不尋常的路。16歲時，面容姣好、腰細腿長的舒淇，招來不少星探的搭訕。那時，正是臺灣娛樂業發展的黃金時期。明星夢誘惑著貧窮少女舒淇，最終踏入了娛樂圈這個聲色犬馬的行業。
家裡人知道後，開始替她著急，生怕她誤入歧途。母親想到通過讓她成家，讓她早日步入人生的正軌。母親替她物色了一個飛行員，要她去相親。舒淇拒絕了，她壓根聽不進母親的話，也明白不了母親的苦心。
兩年後，她離開臺北去了香港發展，被著名導演王晶相中。合作了幾部作品後，她漸漸在圈裡有了些名氣。期間，她也想過要不要換一條路走，但豐厚的報酬又令家境貧窮的她難以拒絕。
但外人卻看到了她獨特氣質背後的潛力。連當初發掘她的伯樂王晶也曾出言勸當時年齡尚小的舒淇：“做事前要多想想，一直這樣下去其實對你並不好。”舒淇聽了，眼裡滿是困惑，懵懵懂懂的她不能理解王晶口中的“不好”。
只有家人，才是真正關心自己的人
直到有一天，一個激靈，舒淇彷彿從夢中“驚醒”。這個時候，她才終於意識到原來自己走錯一步，便很難回頭，她想到了轉型。
從此，她開始專注於演技的提升。好在，她的外形條件，性格上的率真，加之專業上的努力，僅僅一年後，獲得了香港電影金像獎最佳新人獎和最佳女配角獎。
在這之後，舒淇片約不斷。只是，拼命想演好戲的她，在接下來的八九年，拍了《98古惑仔龍爭虎鬥》《B計劃》《風雲雄霸天下》等十幾部影片，卻始終未再獲獎。
顏值和身材是容易獲得關注的利器，演技和實力則需要堅持和毅力才會熠熠生輝。在這個努力卻平凡的過程中，年少時的暴烈和叛逆終於平息，與自己和解，與父母和解，她終於一一做到。
有報道說，多年後她與父母和解時才知道，因為過去的無知行為，父母一度過得很“卑微”，甚至過年都不敢去親戚家拜訪，就怕人家拿她這個女兒說事兒，讓夫妻倆沒顏面。此時，她才反應過來，過去自己有多麼頑劣：“我好像都是在為自己做決定，當模特，拍寫真，去香港，統統都沒有跟家裡人商量過。”
她的轉型，是對自己人生的負責，也是對父母的一個交代。回過頭來，父母卻沒有過多責備她的過去，欣然地接納了她。偶爾回臺灣看望父母，面對他們的關懷，舒淇忍不住感嘆：媽媽有了白頭髮，爸爸也更老了。
她這才知道，外面的世界，再精彩都是涼薄;只有家人，才是真正關心自己的人。
有了家人的支持，她更可以安心打拼事業了。而她的演藝道路，因為有了家人的陪伴，變得順暢起來。對她的再次肯定，最終還是來了，儘管晚了一些。
2005年，舒淇憑藉《最好的時光》，奪得了金馬獎影后。登臺領獎的時候，她哭得像個淚人，但千言萬語，終究只是化成了一句“感謝”。沒有人知道，每一次轉型，舒淇走得有多艱辛。
一下臺，舒淇就直接把獎盃送到了父母家——她的榮譽，一定要先與家人分享。過了很長一段時間，她才把它搬回自己的家。“終於有個獎項可以向父母交代了，他們一定也承受過和我一樣的壓力。”
現在，一家人的關係其樂融融，舒淇說，自己脾氣糟糕，像媽媽;愛喝酒、精神分裂，像爸爸。“打是親，罵是愛嘛。我們的關係很好，我很愛他們。”
有了家人的力量支撐，她越走越遠，也越走越穩。
作品背後的努力，身邊的人早已認可
當舒淇轉型並獲得了成功後，一篇影評如此評價她：“你看舒淇演戲，你知道她演得不是很好，她也不是一個專業演員，她的東西也不是你一般看的那個樣子，但不曉得為什麼，就覺得挺ok的。”
沒有正規系統地學過表演。她原本不知道什麼叫演戲。無非是整天對著鏡子練習，或是請教別人，或是觀察別人的表演。演著演著，看著看著，就學會了。
她原本對錶演是不感冒的，是導演侯孝賢讓她愛上了表演。
2005年，拍攝《最好的時光》時，侯孝賢曾告訴舒淇，演員真正投入時，是聽不到“action”跟“卡”的。當時，舒淇需要在電影裡表演一段南調，那是一種調式和發音都特別生僻的音樂。有一個月的時間，她每天晚上回家，都會放這段歌曲練習。
漸入佳境後，到了拍攝那天，侯孝賢本來說只拍一分鐘，但舒淇撥著手裡的三絃完全停不下來，好像被電影裡的清末藝旦附身了一樣，“我也不曉得什麼時候喊‘卡’了，反正我只知道唱完，自己就哭得稀里嘩啦的。”
“為人仗義，活得真實，身上有一股子俠客的氣息，要麼不做，要麼就做到極致。”這是侯孝賢對舒淇的評價。侯孝賢說，每次拍電影，心中把演員過一遍，想想還是隻有舒淇合適。導演李安也曾評價，舒淇就像他“裝在口袋”裡的演員，找不到滿意的，就只能翻開自己的口袋了。
2007年，侯孝賢找到舒淇，希望她出演《刺客聶隱娘》的主角聶隱娘。這是一部古裝題材的文藝劇情電影，整個片子的表演對演員的神情、動作要求極高，臺詞少得只有幾句話。太考驗演技了，為了找到聶隱孃的感覺，舒淇在拍攝前看了三本《唐傳奇》和幾部日本武俠電影。她試著縮起小腹走路，控制面部表情，不輕易流露情緒。
開拍後，她發現這是從未有過的角色演繹，因為她要跟風演戲，跟雲演戲，跟太陽和大地演戲。在一場被剪掉的戲中，舒淇扮演的聶隱娘站在樹上冷冷地瞪著田季安的兩個小孩，等到大家睡午覺時，她便跳到院子裡，殺掉他們。
當時她被吊在12米高的樹上，不知道被吊了多久，只能感覺到太陽原本照在自己的後腦勺，熱熱的，隨後升到頭頂，陽光打在整張臉上。時間到了，她睜開眼睛，跳下去，感受到自己就是個耳聰目明的女刺客。
好的合作伙伴可以互相成就。這部電影成就了侯孝賢，使他獲得了第68屆戛納電影節的“最佳導演”。這部戲亦使觀眾重新審視舒淇的演技。
不斷地成長，終究會遇見最好的愛情和自己
舒淇的黃金時代從2011年前後開始的。短短兩年內，她主演了4部賀歲片。近兩年也嘗試各種類型片，魔幻鉅製《鬼吹燈之尋龍訣》、文藝愛情片《剩者為王》。
憑著多年的努力，她不斷蛻變，不僅被圈內人肯定，更被公眾接納，唯有情路艱難。
周星馳習慣在“西遊”系列裡安排女主角對男主角愛得要死，甚至為他而死。《大話西遊》裡扮演這個角色的是朱茵，2013年的《西遊·降魔篇》裡，這個人是舒淇。但她愛上的男人，無一不是欠缺膽量和勇氣，不如她濃烈。
舒淇骨子裡總有一種不甘心的倔強，難以忘情又愛得逼真。且是因為在愛情裡的孤獨和不安，她對別人的視線有防備，說話多有保留，常用笑話化解嚴肅。往往說完真心話後，會習慣性地自我解嘲。
有人統計過，她的微博上，有關“愛”的感言就有182條。比如：“愛情總是喜歡跟歲月一起，狠狠地將青春拋棄……還好，還留下，記憶。”“沒有愛情的人生，就像一杯不加糖不加奶的咖啡，不喜歡的人覺得苦澀，喜歡的人會把孤單化成調味劑。”
當身邊演藝圈的好友都一個個出嫁後，舒淇不是沒有過著急，她甚至告訴粉絲：“時間緊迫。”據傳還曾在泰國的“活神仙”白龍王問姻緣，首個問題就問的是愛情運，卻被白龍王澆冷水：“感情的事別想太多，順其自然就夠了。”再問何時能遇到真命天子，白龍王更說：“別急！彆強求！”
在等待中，舒淇終究還是學會了淡然。就像她曾說：“關於戀愛，不對的人就不要糾結了，要不然下一個怎麼來？應該期待下一個，而不是去糾結之前的那一個。”
舒淇可以對自己足夠狠，用情至深後，把交出去的心再撿回來，拍拍灰重頭再來。
她也學會了在愛情中堅持自我，懂得了如果在愛人面前都是謙卑的，那麼強烈的自卑就會阻礙愛情。面對愛情，不再如早年一樣，不顧一切地飛蛾撲火。“我覺得女生不要為了結婚而去討好男人、改變自己……”
和《剩者為王》裡的黃金剩女盛如曦一樣，站在愛情的大輪盤前，她們駐足觀望，不輕易下注，保持格外地清醒和執拗：“我一直渴望著，有個愛我的人，可以跟我走完這一生，愛情一直是我堅守了那麼久的原則，我為什麼要妥協啊！”
日漸成熟自信的感情觀，讓她，終於收穫了屬於自己想要的愛情。當40歲的舒淇終於出嫁時，有人這樣形容她跟馮德倫的結合：這才是20年友誼最催淚的結局。她和馮德倫也曾經歷了分分合合、兜兜轉轉，而緣分終究還是讓他們走在了一起。
他們的婚禮辦得很“隨意”，如舒淇所說：“婚紗是H&M兩年前送我的，頭紗是一家婚紗店隨意挑選的，他（馮德倫）的西裝跟我的粉紅色小洋裝，是臨拍前兩天才在街邊買的。”
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