在影視圈似乎有一條不成文的“鄙視鏈”：演電影比演電視劇高級，網劇則有點“上不了檯面”。然而隨著近些年視頻平臺在自制劇內容和投資規模上的不斷升級，網絡劇早已走出“粗製濫造”的窠臼，越來越多地出現在主流市場上。
以2019年為例，除《陳情令》和《慶餘年》兩部當之無愧的年度“劇王”之外，還產出了《東宮》《長安十二時辰》《宸汐緣》《鶴唳華亭》《大明皇妃》等一系列引起廣泛討論的網絡劇，其中《宸汐緣》作為張震的首部“小熒屏”作品可以說備受關注，闊別電視劇行業十幾年的湯唯主演《大明皇妃》的消息也為劇集自帶了天然的流量。
在2020年四大平臺的待播劇集列表中我們可以發現，儘管劇集儲備的總量出現了下降，但“減量”帶來了“提質”，劇集短篇化和精品化的趨勢在吸引越來越多的電影從業者試水網劇，這些改變或許能在2020年為目前整體疲軟的影視行業帶來全新的變局。
網劇成為電影咖“新寵”
近兩年，越來越多以前只演電影的演員逐漸迴流到“小熒屏”，而對於題材和劇本的嚴格要求讓部分演員選擇進一步突破圈層，加盟自由度更大的視頻平臺自制網劇。
比如企鵝影視2020年的待播片單中出現了影后周迅主演的《不完美的她》，以獨立女性為視角講述了一段在黑暗中尋找光明、守護希望的故事，另一部網劇《雙探》則由段奕宏擔綱主演。
以《河神》《破冰行動》《原生之罪》《無主之城》等熱播網劇打開了懸疑劇品牌度的愛奇藝將繼續深挖懸疑題材，接連推出兩部根據紫金城小說改編的作品，分別是廖凡、白宇主演的《沉默的真相》和秦昊、王景春主演的《隱秘的角落》。
2019年一直忙於內部架構調整的優酷業務推進速度明顯放緩，好在手頭仍然存有《白夜追兇》這個大IP，貢獻了由張譯、潘粵明主演的衍生劇《白夜重生》。
儘管根據目前的情況來看，優酷在電影咖擔綱網劇主演的競爭中暫落“下風”，不過也有像宋佳、喻恩泰主演的都市情感懸疑劇《白色月光》和蔣勤勤主演的《迷霧追蹤》這樣的實力作品值得期待。
除了電影演員跨界網劇的風越吹越猛，電影導演們也紛紛開始以監製的身份試水甚至參與到網劇的製作當中。愛奇藝自制網劇《誰都渴望遇見你》的監製是趙薇，懸疑探案劇《心宅獵人》由馮小剛監製，陳凱歌監製了民國傳奇劇《民初奇人傳》。
在古裝探案劇《成化十四年》的時裝版海報中，監製成龍大哥領銜眾主演出鏡；澤東電影正式進軍數字平臺的首部精品劇集《繁花》則由王家衛擔任監製，並全程參與開發、籌備及劇本創作。
從“掛名”到真正參與創作的變化，說明電影圈和網劇圈之間的無形“壁壘”正在被流媒體的崛起逐漸打破。而真正吸引電影咖們的除了多元化的題材和更大的創作空間，網劇製作上的精品化和視頻網站不斷優化的分賬模式也是十分重要的因素。
越來越“短小精悍”的網劇
在即將迎來5G網絡的時代，觀劇熱情來得快去的也快，即使2019年電視劇的長度比之前已經有所縮減，很多時候觀眾還是會在追劇過程中被剩餘的漫長集數勸退，比如62集的《大明皇妃》，60集的《鶴唳華亭》，還有一天之內發生的事演了48集的《長安十二時辰》。
從行業的角度來說，這種大體量的古裝劇集數多也是沒有辦法的事，因為演員的片酬、置景成本和相比拍攝現代劇更昂貴的製作費用都需要通過拉長集數進行抵消。而視頻平臺自制劇的好處在於收入的多少跟每部戲留存老會員和拉新的能力密不可分，跟劇集集數則沒有直接聯繫。
這樣的客觀環境，為網劇短篇化和精品化提供了充分的發展空間。
因此，2020年視頻網站的短劇數量有了進一步的提升，之前提到的《沉默的真相》《隱秘的角落》《雙探》《白色月光》都只有12集。
除此之外，同樣主打強情節、快節奏的待播網絡短劇還有《十日遊戲》《非常目擊》和《在劫難逃》，其中《在劫難逃》憑藉王千源搭檔鹿晗的演員陣容從官宣開始就獲得了無數關注，在這部劇中鹿晗還將首次挑戰反派。
而在懸疑題材佔據主導的片單中，由正午陽光和愛奇藝聯合出品的12集都市劇《我是餘歡水》可謂獨樹一幟，該劇改編自餘耕小說《如果沒有明天》，以詼諧荒誕的方式描寫了社會底層小人物餘歡水的艱難境遇與心路歷程，郭京飛、苗苗、高露組成的主演陣容也讓觀眾十分期待。
不過作為仍處於探索階段的劇集類型，跟已經形成成熟製播模式的美國、日本、韓國和中國臺灣地區的短劇相比，國內的短劇市場還有很長的路要走，不光劇集和製作平臺的品牌度需要逐步培養，在創作層面也必然會遇到各種問題，這一切都不是光靠引入電影演員、導演甚至整個電影製作團隊就能簡單解決的。
電影咖進軍網劇圈也需不斷磨鍊
提到網絡短劇的“破圈”之作，很多人第一反應都是劉德華監製，企鵝影視與福斯傳媒集團聯合出品的5集時裝商戰迷你劇《東方華爾街》。
吳鎮宇、張孝全、余男、桂綸鎂等一眾影帝、影后坐鎮再加上金融商戰題材、美劇式的快節奏和電影級別的質感，一度取得了豆瓣評分9.1的佳績，可惜最後難以掩蓋故事內容不夠精細的缺憾和過於電影化的敘事方式給觀眾帶來的理解困難，豆瓣評分一路滑落至現在的7.6分。
星光閃耀的實力陣容雖然沒能帶來全盤勝利，卻給入局網劇製作的電影咖們提了一個醒：電影和網劇終究是不一樣的。
雖然兩者拍攝的時間差不多，但網劇的戲量要大得多，劇組沒有像拍電影那樣充足的檔期去反覆打磨每一場戲，最後呈現的效果更多取決於演員的臨場能力。
另一方面，電影更多的是導演的藝術，而電視劇體現更多的是劇組的協作，除了演員的表演方式，故事內容、敘事模式、劇情節奏和拍攝手法都需要根據網劇的特點進行調整，才能在保留“電影質感”的同時，更好地滿足觀眾對於強情節和快節奏劇集的需求。
總體來說，電影咖們的逐漸加入對網劇發展的推動作用是十分明顯的，而隨著視頻平臺對於精品短劇扶持力度的加大，2020年的網絡短劇或許能夠引領網劇市場的變革，作為觀眾我們對電影咖和視頻平臺之間新的合作模式帶來的優質作品拭目以待。
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