百年前的酒吧女，比現在的年輕人還會穿
“爵士時代”、“黃金年代”、“咆哮的二十年代”，很多人提起1920s這些奪目的字眼就會衝擊腦海，這些不同的標籤組成了1920年代特有的印記，它是兩戰之間的和平年代，更是時尚史上最偉大的十年。
就像法國作家菲茲傑拉德描繪的那樣：“這是一個奇蹟的時代，一個藝術的時代，一個揮金如土的時代。”《了不起的蓋茨比》就像是爵士時代的聖經，記錄了這個時代的盛世和腐化。
漂亮的男人穿得風流，漂亮的女人比香檳杯華麗，紙醉金迷的世界成為了很多人對於20年代的嚮往。
flapper girl來了！
20世紀初，第一次世界大戰的爆發激發了全世界女性追求獨立解放的意識，她們的價值觀發生了極大的改變，爭取投票權只是第一步，這幫“新女性”要讓世界的目光全部聚焦在她們身上，顛覆傳統的著裝便成為了她們的武器。
▲1920s 為女性爭取權利的婦女們
隨著自由與解放的氣息在社會蔓延開來，不利於活動的緊身胸衣和繁瑣的傳統裙裝被拋棄了，及膝的直筒連衣裙成為了20年代的時尚標誌。
白天還是身著長裙的舒雅女子，晚上便換上亮片流蘇舞裙，畫上煙燻妝，叼著長管煙，出入爵士酒吧，帶著閃片的連衣裙為每晚的雞尾酒時光增添了魅力，象徵著時髦奔放的“flapper girl”來了。
Flapper的本意是“剛剛學會飛的小鳥”，flapper girl則用來形容上世紀20時代美麗輕佻的年輕女郎，她們喜歡混跡在高級派對上，一口嚥下松子酒，縱情跳舞與放膽追愛。
“她們是一群夢幻般的古怪女子，漂亮得很現代，她們很巴黎，但也將未來主義、純樸，還有一點點脂粉氣狂野地融為一體。”
這些亮麗時髦的flapper girl，嚮往自由大膽的生活，從來不被俗套的男女愛情所捆綁，盡情享受男女平權帶來的自由生活。
要說flapper girl的代表人物，一定繞不過好萊塢演員克拉拉·鮑勃Clara Bow，每個年代的時尚風潮都會和當時的影視業發展關係密切，1920s正直無聲電影漸遠，有聲電影迅速發展的時代，一大波好萊塢電影明星更是引領了妝發的潮流。
▲克拉拉·鮑勃Clara Bow
克拉拉出演電影《攀上枝頭》（IT）後一炮而紅，成為當時影響力最大的女明星之一，電影中性感而充滿誘惑力的女主角，就是如今我們說的“It Girl”的原型：纖細彎眉，深邃眼妝，深色唇妝，還有波波頭，她被追捧的程度不亞於現在的帶貨女明星。
那些“叛經離道”的女性，個個都是時髦精
自由的氣息雖然在女性之間瀰漫開來，但是新舊時尚的交替階段也充斥著新舊兩派的矛盾。
flapper girl的行為在保守派看來是今人髮指的，根據當時社會的說法，她們外出跳舞、娛樂自己、對規範性的著裝和禮節不太拘泥，是不道德的。幾乎所有的“惡行”都能跟這些時髦女郎掛上鉤：剪短髮、抽菸、喝杜松子酒。
對於現在的女孩來說，晚上穿小裙子出去泡吧跳舞都是再正常不過的事情，道德批判也怪好笑的。但是在當時看來那些現代感十足的女孩就是“失去了道德”，所幸是，隨著一眾好萊塢女星的支持，反對派的聲音也漸漸弱了下去。
無聲電影明星波拉（Pola）是首位應邀參加好萊塢電影節的歐洲女演員，她將各種時尚和美容趨勢介紹給流行文化。她熱愛頭飾，穿著皮靴就拍海報了，還向世界介紹了用紅色指甲油塗腳趾甲的概念。
▲格洛麗亞·斯旺森（Gloria Swanson）
格洛麗亞·斯旺森（Gloria Swanson）的金色連衣裙和寶石頭飾是1920年代時尚的寫照。這樣的著裝就是奢華派女性的代表，如果她願意，你還可以稱她為爵士時代的Lady Gaga。
▲格洛麗亞·斯旺森（Gloria Swanson）
20世紀的好萊塢除了那些奪目的歐美女明星，最令人難忘的還是那個中國面孔——好萊塢第一位亞裔女演員黃柳霜（Anna May Wong），她被稱為世界上最會著裝的女人之一，並將東方的旗袍帶進了西方時尚圈。
▲第一個美籍華裔知名影星——黃柳霜
有人打破傳統，也有人創造流行。
除了大膽的好萊塢女星們，還有一位不得不提的女性，那就是Chanel女士，這位巴黎女人在整個20年代的女性時尚解放中發揮了巨大的作用。
她穿上男性的西裝外套，腰間繫上皮帶，為當時的巴黎女性著裝開拓了新思路，20年代的時裝改革，她功不可沒。
▲1927年，模特塞西爾·比頓（Cecil Beaton）
身穿香奈兒為《 Vogue》拍攝
Chanel女士的設計強調服裝的舒適性與休閒性，從男裝上取得靈感，開創了“Boy Look”的中性風格，為30年代中性風的爆發埋下了伏筆。
▲1928年，Chanel女士創造出第一件粗花呢Tweed套裝
她創新的款式針織水手裙tricot sailor dress 、黑色迷你裙 little black dress，還有粗花呢套裝Tweed是流傳至今的經典造型。
Chanel女士用超前的眼光開啟了真正意義上的現代服飾，並留下了名言：“I don’t do fashion, I am fashion.” 我不做流行，我就是流行。
最能代表那個時髦的迷惘世界的男人——海明威
世界大戰剛結束後，人們不再依賴戰前的生活，而是通過教育，中產階級和所有社會階層的娛樂活動開始了新的生活方式。聚會，音樂，舞蹈，甚至電影都成為了人們享受民主的方式。
與此同時，藝術領域得到了前所未有的發展。歐內斯特·海明威，斯科特·菲茨傑拉德和畢加索的才華引起了藝術界的轟動。
▲1923年 海明威的護照照片
20世紀代表性的“男明星”有很多，但是今天最想和大家提起的是海明威。
說起海明威，很多人對他的認識可能只停留在著名的美國作家身上，那個寫《老人與海》、《太陽照常升起》的膀大腰圓的白鬍子老頭。但當年，最能代表那個時髦的迷惘世界的人，就是海明威本人了。
▲海明威參加一戰時的軍裝留念照
釣深海魚的硬漢、大型動物獵人、“一戰”後巴黎麗茲酒店的常客，這些標籤才是他的真實身份。1927年，一篇《男人沒有女人》讓他坐上了短篇小說大師的地位，和以往的作家不同，他不僅是但是的暢銷書作家，也是美國人最喜聞樂道的文娛人物。
《名利場》雜誌刊出了一版幽默漫畫，裡面這樣評價他：“美國的文學野人，用力喝酒，用力戰鬥，用力愛，一切都以藝術之名。”
▲穿著當時最時髦的針織衫去戶外滑雪的海明威
在一堆西裝革履的男人堆裡，海明威有著屬於他自己的“野人派”戶外生活方式。一會兒去西班牙看鬥牛，一會兒去非洲捕獵，然後又參加一戰、二戰把自己搞得傷痕累累。
▲在古巴捕魚的海明威
▲在非洲狩獵的海明威
▲在密歇根州釣魚的海明威
放在時尚的歷史裡，他也是常常被人津津樂道的。大作家們都是西裝革履穿著標配三件套出入高級舞會，他偏偏穿著工人階級喜歡的毛衣、獵裝，還有軍事類單品牛津褲出入酒館。大多數男人還在裝紳士的時候，他卻往自己堅持的硬漢派方向一去不復返了。
服裝在他身上早就脫離了階層的關係，走向了真正的自由，他的生活方式在百年後依舊被男人們視為帥氣的象徵。
▲1924年，海明威在巴黎
運動風氣登上大雅之堂
爵士男孩不再被叫“流氓”
咆哮的二十年代以許多事物而聞名，其中最常被遺忘的就是1920年代的運動。1920年代男裝時尚是男裝的開始，同時也是體育運動的“黃金時代”，不同階級、不同地域的人都擠在運動場看比賽。
1927年，法國網球巨星讓·雷內·拉科斯特（Jean René Lacoste）贏得了戴維斯盃冠軍，他不僅成為了新的冠軍，還成為了統治時尚的潮流引領者。他所穿著的經馬球衫改良設計出來的針織棉襯衫，迅速在網球運動愛好者之間流行了起來。
這件衣服有什麼特別呢，特別就在，後來的人們稱它為——POLO衫。
同年Lacoste的好友還為他設計了一個小鱷魚的標誌，在lacoste還沒有變成真實的品牌之前鱷魚的故事就在網球界裡流傳開來。
▲讓·雷內·拉科斯特（Jean René Lacoste）
20年代末也是高爾夫的黃金時代，鮑比·瓊斯、沃爾特·哈根這樣的高爾夫巨星帶起了運動的時尚。
在度假村隨處可見戴著報童帽，穿著燈籠褲，套著V領針織毛衫的男人和女人。據說這股另類的搭配的風潮還是溫莎公爵帶起來的。
▲20s經典的高爾夫裝搭配
隨著棒球、高爾夫、網球、騎馬等戶外運動在貴族之間流行起來，休閒服飾很快被用於觀看體育賽事、非正式聚會以及在度假勝地和娛樂場所享受休閒時光時穿著，身穿休閒服飾的爵士男孩們也不再被人們認為是街頭混混。
提到運動服飾，名聲赫赫的設計師Jean Patou必須擁有姓名，就是他讓運動套裝登上了時尚的舞臺。
Jean Patou為不同的運動項目設計了運動套裝，服裝種類囊括了與飛行、騎馬、網球、高爾夫、遊艇等運動搭配的運動服，並引入了“便服”的概念，為當時的巴黎時尚界也帶了不小的轟動。
▲1920s 專為網球運動員設計的百褶裙
▲1920s Yankees
時裝圈裡面有句話，沒有設計靈感了，就去看看上世紀20年代的人們穿什麼。
現在看來果真如此，20年代不僅帶來了自由個性的風氣，還帶來了各類時尚風格的大爆發，flapper girls、軍事風、運動風、休閒風、泳裝，成為了時裝史上起承轉合的重要節點。以前哪有什麼潮流風向啊，每個人都是潮流的締造者。
我們即將迎來2020年，人們一邊將自己禁錮在無趣的潮流裡，一邊為穿衣自由爭論不休。百年前的時尚先鋒從不談穿衣自由，而是身體力行製造潮流，穿衣自由都那是自己爭取來的，大膽、華麗、反叛甚至是迷茫，都是那個時代的時尚代名詞。
過去的一年我們聽過太多炒鞋、哈韓、哈日、奢侈品至上的新聞，2020年會是一個嶄新的20年代嗎？
還得由你們說了算。
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