“这是一场动物版的青春人性剧”

《BEASTARS》的漫画原作者板垣巴留，在第二卷的发语词中如是说。

时间飞逝而过，距《BEASTARS》正式发行也有2年之久。而这部名为《BEASTARS》的十月新番却凭借着自身独特的制作与精彩的剧情，在今年的十月新番中杀出重围，得到了许多人的喜爱；甚至，还引得各大知名UP主纷纷做起“自来水”安利，堪称本季度的头号黑马。

在《BEASTARS》的架空世界中，肉食动物与草食动物皆具备高度智能，和谐共处。受制于社会道德的约束以及公共规则的需要，食肉等同于杀人一般的重罪，而男主灰狼雷格西所处的全寄宿制的名门高中却里顿学园发生了学生被吞噬的“食杀事件”；不安的情绪与被抑制的兽性在空气中弥漫开来，我们的故事也由此缓缓拉开了帷幕。

今天，我们不妨从以下三个出发点入手，看看这部被无数人吹爆的动画，到底有何独特魅力？

一部优秀的漫改番

首先得说的，自然便是闯入观者眼球，给大家留下深刻影响的动画制作了。

负责此次《BEASTARS》动画化的动画制作公司是Orange，对，就是那个在《宝石之国》中，靠着极其流畅动感的打斗与细致的表情“为3D正名”的Orange。

在正片的第一话中，我们就不难看出，《BEASTARS》整体所采用的是和《宝石之国》一样3D渲染2D的制作方法，毕竟，Orange是一家主攻3DCG技术的公司。

但是说实话，在正式话还未放送，仅看PV的时候，其实我是有一些隐忧的——毕竟对于3DCG技术来说，表现《宝石之国》中宝石晶莹剔透的质感是天生的优势；但在《BEASTARS》中，刻画动物毛绒绒的质感，在这种“三渲二”的手法下，就不见得是那么容易了。

而事实上，我们也可以明显地看到，本片中的3D质感同比《宝石之国》来讲，色调以及画面处理上也的确更加“扁平化”了。当然，单从截图来讲是很难看出其3D渲染的实质的。

所幸的是，Orange相对来说还是较好地规避了Furry通常所追求的毛绒绒质感的问题，尽管三渲二很难避免“扁平化”的天然缺陷，但总的来说还是做到了保持一定的毛绒质感的；并且，尽量向手绘作画贴近的处理，搭配上高度协调的美术效果，就观看体验来说还是过的去。

当然，中规中矩的“三渲二”并不足以将《BEASTARS》称之为一部优秀的漫改番，真正成为本番亮点的自然还是它独具一格的动作、分镜设计及演出。

就拿第一话开篇羊驼被捕杀的追逐戏来举例：羊驼提姆在惊慌失措中冲下楼的动作、表情十分流畅到位，跑动中耳朵以及毛发的摆动也很自然；而提姆在关上门后，失去了灯光的映射，画面仅用简单的冷色蓝线条就勾勒出其大体的轮廓，并与脸上的红色血迹形成对比色强调，映射出了提姆的心惊胆战的心情，并且是对后续提姆被吃的暗示。

冷色蓝线条与红色血迹的对比色凸显

分镜设计中，提姆在讲台角落看着肉食动物的一幕也堪称绝唱，利用动作连续性匹配转场将整个镜头连接地行云流水，这卡分镜最后的画面中肉食动物的逆光剪影也暗示凸显了肉食动物的强大与草食动物的脆弱不堪。

分镜设计也不仅仅是花哨，许多十分有意思的镜头也是尊重原作，改编、甚至改善而来的。

当然，优秀的地方绝不止于上述所列，无论是春在面对校园欺凌时墙上涂鸦式的情景回溯，还是格雷西交还提姆情书巧妙的镜头处理，动画在为观众带来视觉冲击的同时，也很好地辅佐了叙事的需要。

不仅如此，本番的OP极为出色，日式JAZZ的配乐结合定格动画的形式可谓匠心独运，我记得上一个加入定格动画元素的番剧还是《POP TEAM EPIC》。

可以说，Oraage不仅在将3DCG技术视为一门制作动画的工具来使用；更多地，是当作一门艺术来细致地打磨。这样汇聚了无数人才智与汗水的美妙结晶，荧屏前的你我，又怎能不会为之吸引，为之打动呢？

一场校园的青春剧

尽管本片是以一场凶杀案作为开篇，但随着情节的展开，故事核心始终是我们所熟悉的日式校园生活。

只不过，这次的主角披上了兽皮，为我们带来了一种特殊的视角，用动物的口吻讨论本能，在校园的框架下展示人心。这就使得本番的故事一下跳脱出了常规校园剧的套路，站在了一个崭新的层面。

本番的主角是一只名为雷格西的灰狼，高中二年级；高大的身材中却又跳动着一颗纤细的心，在日常生活中平平无奇，性格中庸但善良。这样的人物设定乍一看与《龙与虎》中的高须龙儿以及《我的朋友很少》里面的羽濑川小鹰有着几分相似之处：让人产生误解的凶恶外表搭配正直善良的本性。

但与后面提及的二者不同，《BEASTARS》并非是一部校园爱情喜剧，对于男主雷格西的刻画多集中于对食肉动物本能的探讨和青春少年走向青年时期的迷茫，这样迥异的侧重则决定了《BEASTARS》与众不同的的发展方向。

其实，就以上的两点，出于男主雷格西本身兼具兽性和人性，我这里倾向于将二者一同来讲。雷格西在处理事情上，他人的感受优先于本我的思考，对于自我的本能和情感，始终是压抑的态度；加之长期被歧视的处境和大环境下食肉动物被迫压抑本能的传统，雷格西的内心始终是处在青春期的孤独之中。在成长的过程中，对于自我欲望的探索是这个时期的主题。

可以想象，孤独仿若夜色中的那一轮冰冷的光圈，慢慢地咀嚼，光晕被撕裂为干瘪的纤维；吞咽下去，带来的只有无味的阻塞。外部氛围如同带着铁锈的枷锁，在平淡的日常中抑制着本性。

但作为一个独行的少年，雷格西的心中，其实是渴望什么的。

他渴望情侣无间的爱情，渴望在阴雨的午后来一场湿漉漉的性爱，渴望血肉在口腔中融化的快感。正如这篇文章核心提示写的那样，食色乃人之欲也，更何况是被赋予了人性的动物。当两种基础欲望的边界在长期的禁欲下逐渐模糊，在月圆之夜，年轻雌性食草动物的气味，对于雷格西来说，既意味着猎物，也意味着伴侣。因此他扑倒了春，却又迟迟不敢下口——他在同本能抗争，在抗争中探寻本我；而这，就是这场青春剧最亮眼之处。

当然，发现自我的过程并不是对于一人而言，春看似纯洁柔弱的外表下也长存一颗要强的心，路易如同光辉的赫利俄斯却始终无法照亮他脚下的那片影子……这是属于群像的青春，也是本番最为核心的主题。

一座折叠的乌托邦

（注意：本环节含微量剧透，请各位读者朋友酌情阅读）

在我开始这一阶段叙述之前，我想先问一问各位读者，在观看与《BEASTARS》同类型题材的《Zootopia》（《疯狂动物城》）时，屏幕前的你是否有想过这样一个问题：肉食动物到底吃的是什么呢？

常言道：民以食为天。就现实角度来讨论，食肉乃肉食动物的本性，与生俱来，不可磨灭。不同的生态位本身就是阻碍食肉动物与食草动物无法共存的最大障碍，这一在《Zootopia》中没有解释清楚的问题，《BEASTARS》给予了正面的回答：历经两种动物的大战后，双方签署公约，肉食动物的营养来源基本来源于豆制品与无精鸡蛋，食用肉类无疑是重罪。

这样问题就真的解决了吗？显然不是。还记得第一话开始的食杀案件么，这并非是这座乌托邦中唯一的案件，类似案件层出不穷；不仅如此，既然存在大量的需求，那么必然会有相应的供给，黑市由此应运而生，从符合道义的遗体出售，到性质及其恶劣的活体吞噬，光明下的罪恶在此一览无余。

看到这里也许有人会问，肉食动物捕杀草食动物乃本性所致，又何“不道义”乃至“不合法”之说呢？在这个由板垣巴留女士所构建的体系下，我认为，这源于一种同类相食的恐惧。

的确，漫画以及动画中的主角是各式各样的动物，但是这一切的观者，是我们。当动物被赋予了如同人一般的智能，如同人一般的道德，如同人一般的情感时，操持着与你我相同的语言；那么这时，它就获得了与“人”无异的认同。

请想象一个场景，你有一个长着羊头的朋友，你们每天下班一起回家，时常约饭，平时无话不谈，有一天，它被当着你的面砍下了头，煮成了一锅羊肉汤，汤里隐约能看见它的手指以及半个脑袋，汤散发出了羊肉的香味，这个时候，你会大快朵颐吗？

显然不会。别说下筷子了，很可能你会当场吐出来。

可以说，《BEASTARS》的世界就如同现实的镜像，政治权力与经济实力决定了我们所处的社会地位，但是这样的考量毕竟还是基于人类均属同类的情况下，而在动物的社会中，种族的差异与型体的差异难道真的可以被消除吗？这就是《BEASTARS》中体现的另一个最为主要的矛盾，也是我认为作者板垣巴留的高明之处。

在明面的政治地位上，保护弱势群体的“政治正确”极大地打压了中下层肉食动物，甚至被常常作为歧视的对象，这就激起了很大的反弹（这个情节在太平洋的另一端是不是似曾相识），种族的矛盾不断激化。

但另一方面来讲，毕竟这是个文明的现代社会，政治权力和资本基本上可以解决所有问题，这里的体现就是财阀，大量的财富集中在少数人的手中，而这些人在掌握了政经大权后，并未解决现存的问题，甚至默许黑市中各式违背道德惨象的发生；而社会底层的民众甚至要靠出卖自己身体部位而维持生计，表面的繁华掩盖不住上下阶层的社会矛盾。

两者结合在一起，一座折叠的乌托邦就展现在我们的眼前……

结语

当代社会的混凝土丛林中，形形色色的人褪去苍白的外壳，化作午夜动物，吮吸着那名为“欲望”的体液，倘若面面相觑，也许眼眸的反光中，就会映射出似曾相识的你我。

披着兽皮的人与披着人皮的兽，动画里，动画外，我想，《BEASTARS》所讲述的，是一个属于我们所有人的故事。