90年代初,《幽遊白書》為什麼那麼火?為何現在鮮有人提及?

李順Leesun


因為《幽遊白書》是非典型熱血漫。

很多漫迷都覺得幽白後期爛尾了,準確來說,是仙水期之後。

富堅在幽白期間算是難得的兢兢業業,一直維持周更,在節奏上也如同期的JUMP漫一樣大開大合,讓人看的十分過癮,從前期的不良少年靈異系喜劇,到中期的JUMP式組團開大,到這都是大家喜歡的套路,同期的三巨頭之一的《龍珠》和《灌籃高手》一直在熱血,但富堅卻在這裡開了小差,他覺得JUMP式熱血煽情套路很無聊,於是在仙水階段加入了“智力”因素,藏馬跟海虅的“禁語之戰”堪稱智鬥經典,這時候甚至連幽助也開始玩起了推理,幽白開始慢慢的脫離JUMP傳統路線,逐漸走向“富堅義博式劇情”。


再後來,竟然開始玩起了政治因素,魔界部分各國之間的微妙關係無一不在透露出“權利的遊戲”,此前代表人類與魔族戰鬥的幽助發現自己就是魔族,頗具諷刺意味的是,正是這份魔族血脈讓他突破了實力的桎梏,幽助只有通過拼爹才能達到“揍爹”的目的。


幽助在成王的道路上被仙水打死,復活後的幽助與悟空和櫻木都不一樣,他的內心真正達到了蛻變,成魔後的幽助不斷掙扎,企圖延續“一往無前”的強者之心,但卻被現實無情的擊碎,只有成魔才能變強啊,但他沒有執著於“變強”,而是接受了成長,最後終於解開了“是人還是魔”的心結,也理解了雷禪的選擇,最後又拿回了原來的赤子之心,幽助心理路程的遞變隱藏在主劇情裡,也使得幽白的整體意境得到了昇華,結局戛然而止,讓人意味無窮,但問題是,這種寫故事一樣的劇情設置讓幽白看起來不爽啊!


說好的熱血呢,說好的打怪升級呢,怎麼半路還搞出個成人漫畫的路線,又是愛情又是爾虞我詐的,戰力系統都快崩潰了啊喂!

富堅義博不虧是老賊,他跟鳥山明和井上雄彥都不一樣,他就喜歡獨樹一幟,就喜歡搞么蛾子,於是他把幽白變成了自己喜歡的樣子,全然不管讀者,然後就跑去追自己的女神武內直子去了。


《龍珠》不斷推出續集,隔壁的《聖鬥士星矢》還在賣周邊,後來的民工漫遲遲不敢完結,就連被奉為神作的《EVA》也隔幾年出個劇場版,大家都怕被觀眾遺忘,一直打著懷舊的名義繼續苟延殘喘。而我們的富堅義博大師,早已沉迷於麻將事業無法自拔,開始用靈魂來畫《全職獵人》。

那年老賊還沒學會打麻將,能夠完結《幽遊白書》真的是太好了呢!


二次元異聞錄


記得是小學還是初中的時候,沒有動畫片,只有去書店租漫畫看,要不就是攢零花錢,攢好幾天才去買一本漫畫拿來看,一看就是大半天。說實話這本漫畫真是承載了很多的小時候的回憶。

印象最深的還有小時候因為電子娛樂活動的匱乏,當時很流行一款對打遊戲,就是這個 幽遊白書 ,我們那叫 黑機子(小霸王叫黃白機),很多的連招,各種模式,混戰 組隊,對漫畫的原型還原度還是很高的,哪個 同學家裡有一部這種機器,每到週末都得排隊玩呢。誰學會了新的連招,發現新的招式,都可以炫耀一下,最帥氣的還是飛影的大黑龍打到自己身上才霸氣,下前下前A的大招釋放現在還記得😂

說一說漫畫本身吧,除了幾個主角性格鮮明,招式獨特外,還刻畫了很多很多的反派角色,戶愚呂兄弟絕對是其中最出彩的。無論從出廠的感覺還是對戰的過程都讓觀者的體驗只有一個字 牛筆,過程精彩又高潮迭起,作者對於過程的把控和人物刻畫真的是非常的獨到犀利,還有以後出場的仙水,幽助的老爹等等,每個人物都有一段自己的羈絆,就是結局有點倉促,據說是作者最後已經懶得畫了,本來可以再戰鬥幾卷的,結果我記得漫畫是19卷吧就草草收尾了,真的是很可惜呀

這個漫畫應該是跟龍珠啥的一個年代吧,後來日本的漫畫又出現了一個高峰,民工三連收貨一大批的死忠,加上不同時間段的讀者對於漫畫的要求也是不一樣的吧,再說小鬼子的漫畫產業如此的豐富,一本漫畫完結很快就會有新的動漫填上,沒有番外沒有其他的宣傳,草草收尾,更是讓很多讀者感到不滿,慢慢被超越和取代也就是很正常的現象了


章小二兒


機器貓,亂馬,孔雀王,幽遊白書,聖鬥士,七龍珠,灌籃高手,北斗神拳,城市獵人等等等等,滿滿都是回憶

更讓我回憶的不是書…而是我去借書的那個女生!

我的性啟蒙就是漫畫書

具體的大家自己對號入座吧!

哎,其實人的回憶只是一個代號,用某件物品去勾起回憶罷了!

有這些回憶的人應該都是80後!

80後現在都是快40的人了,有錢有閒,人也年紀大了,大了就容易回憶!

想念過去的人和物!

幽遊白書只是一個回憶罷了!





樹哥Vlog


90年代初是屬於我們80後的時代 在那時候我的印象只有 幽遊白書 灌籃高手 哆啦A夢 聖鬥士……在那個時代 我們都是上課吹角色 下課玩世嘉 那幽遊白書代入感依然很強 但只是,在角色孰強孰弱的境界…後來懵懂初開 就對富堅義博 灌籃高手輕描淡寫的情感印象深刻…剛剛開始上班,又看了一遍 又理解了一些其中的人生觀 價值觀…時至今日…已經30多了…似乎對作品的理解更為貼合了 現在的我 也在書桌前的小窗上掛上了一道紗簾 到了夏天 我也會一個人躺在地上 看著風 靜靜的吹著窗簾…


勿忘心安26048536


並不是幽白鮮有新聞,而是同時代作品都是這樣


跟幽白同期(或稍早幾年)的著名作品《龍珠》《北斗神拳》《聖鬥士星矢》《亂馬1/2》《城市獵人》基本上那幾年這些漫畫就統治了整個漫畫界吧。


現在再看呢?除了《龍珠》靠著一波又一波的情懷苟延殘喘,時不時弄個龍珠超,把老反派弄出來鞭屍,維持著人氣。


其他幾個呢?聖鬥士靠著周邊聖衣還算有點熱度,寒羽良早都不知道死那個溫柔鄉了,亂馬也早已失蹤,健次郎就剩一句:你已經死了被漫迷偶爾拿來當梗!幽白也一樣。


這些是被時代取代的作品,經典固然經典,但是觀眾不會再買賬了,90年代中後期,火影海賊出來後算是正式接棒這些經典。民工三大漫再加柯南也成了後一批漫迷追捧的對象。

像我這個年紀看北斗 看龍珠 看灌籃 看幽白的漫迷,年輕的快30了,年老的都有娃了。你讓這幫人成天時不時就跑各大論壇、貼吧比哪個人物更厲害,比哪個招數更經典,這不是扯淡嗎?都快當爺的人了,還跟00後一樣嗎?


時代在進步,經典雖然永存但不會一直火爆,現在沒人提幽白不是很正常嗎?哪個年代的漫畫也就《龍珠》《灌籃》能苟一苟了。

這很正常


武天老師


怎麼會鮮有人提及……

去年是幽遊白書25週年紀念,也不知道被宅友拉去了多少次《幽遊白書》咖啡。

咖啡先是在池袋,都是預約制的,她說能訂到的就沒幾天,能去的就去,把所有杯墊都要收齊了。

後來又在秋葉原,還好,並不是太多人,而且去幽白咖啡的群體也比較有趣,有些動漫可能會都是女生,幽白很多男女組合一起去的。宅友在那個空間裡就已經幸福的要死了。就一直播著幽白的主題曲,我也都被洗腦了……

藏馬的都是玫瑰花的。

飛影燒,反正飛影主題的都是黑呼呼的……哈哈


JUMP50週年展因為友人是富堅的死忠迷,《幽遊白書》更是她入宅的作品,所以挑了幽白為主題的這一天來。在排隊買票時,聽見兩個相識的姑娘偶遇後,用中文歡談著,“我也是為了《幽遊白書》來的呀”。


少年JUMP50週年展 90年代

除了入口《幽遊白書》特輯的畫以外,裡面基本上是不能拍照的,只有幾個可以拍照的點。據說2000年代展出時便可以拍照了。

少年JUMP50週年展 90年代

除了入口《幽遊白書》特輯的畫以外,裡面基本上是不能拍照的,只有幾個可以拍照的點。據說2000年代展出時便可以拍照了。

JUMP 90’s CAFE

展會出來,外面的90年代咖啡已經排成了長隊。隊伍緊貼落地的玻璃窗,窗上貼著那些作品的貼畫,《灌籃高手》的五人照,不知怎地流川楓只露了一隻眼神;全幅的幽助真的是很酷的。

友人自然是點了《幽遊白書》主題的飛影咖喱和藏馬甜品。

本想點一樣的咖喱,都點一樣的就未免有點浪費了。於是換成了《龍珠》和《灌籃高手》,這樣三個作品的杯墊就都可以拿到了。


奈落何


1、傳播途徑與更新頻率。

90年代初甚至直到2000年左右《幽遊白書》這部漫畫確實非常火,因為那個時代不用說手機,電腦都還沒有普及,在報刊亭、新華書店以及第三渠道的書攤上,漫畫書依然是動漫迷看漫畫追漫畫的主要方式。


富堅義博的《幽遊白書》創作於1990-1994年,除了正規正版授權的漫畫之外,也有相當數量的盜版漫畫通過第三方渠道流入中國市場,所以幾乎能與日本的《幽遊白書》更新頻率達到同步。

那麼這是為什麼呢?正版漫畫需要編輯部的反覆監修校對,像臺灣東立的正版漫畫《海賊王》,基本就要耽誤將近1個月的時間,也就是說日本出第20話,我們才看到第10話,更新頻率真的有這麼重要嗎?知道富堅老賊另一部天窗漫畫《全職獵人》的一定深有體會,另外還有一部《變身鬥士凱普》,都是在時斷時續的情況下,丟失了大量核心讀者的支持。

盜版漫畫是如何快速更新的呢?答案非常簡單,漫畫商先是購買最新的正版漫畫書,然後逐頁進行掃描,再將上面的日文替換成中文,重新印刷裝訂後,就送往第三渠道進入市場了。一本盜版漫畫的利潤及其豐厚,這也間接刺激了盜版漫畫源頭的主動傳播,加速了《幽遊白書》的流行。

同時期也有很多漫畫與《幽遊白書》同場競技,鳥山明《七龍珠》、《阿拉蕾》、藤子不二雄《機器貓》、高橋留美子《一刻公寓》、桂正和《電影少女》、荒木飛呂彥《喬喬奇妙冒險》等,但是《幽遊白書》的吸引讀者有著其特有的作品特點。

2、《幽遊白書》的作品優勢。

玄幻要素。

將世界分成靈界、人界和妖界三個勢力,這個世界觀非常類似西遊記中的神人妖,各個勢力相互制約相互支撐,比如妖會吃人,但是浦飯的爸爸雷嬋因為愛上了人類女子,不再吃人,並且做出一系列保護人類的舉動。

玄幻要素的加入直接暴擊亞洲人甚至中國大陸觀眾的獵奇心,這也能解釋為什麼之後的修仙題材網文非常之火了。

角色魅力。

《幽遊白書》的角色魅力確實入木三分,即使是出現小人物也往往能打動讀者,讓讀者淚目不已,比如戶愚呂與幻海的故事。五十年前和浦飯的師傅幻海相戀的戶愚呂(弟),在暗黑武術大會上看到自己的弟子一個個被妖怪所殺而無能為力時,為了獲取力量而變成了妖怪,再次與戀人相遇時痛下殺手,卻在黃泉路上放下了那份為妖的冷漠,與戀人幻海訣別。

魔界三巨頭的軀,出生時卻是奴隸商人的玩偶,直到自己將自己美麗的身體用硫酸毀滅,才被丟入糞坑,但是從此卻開始了修煉之路,一步步成為魔界最強的三巨頭之一。

最初非常有正義感的靈界偵探仙水忍,在執行任務時,卻發現人類虐殺弱小妖怪的事實,受到殘酷現實衝擊心態崩潰,開始重新思考自己生存的意義,最後開始了叛逆行為,打開了人魔之間的通道。

青年漫畫要素。

90年代的中國漫畫愛好者還不太能分辨少年漫畫和青年漫畫的區別,毫無疑問,《幽遊白書》在某些層面上已經超越了少年漫畫的界限,位於青年漫畫的邊緣。加入了深層次的世界觀、顛覆了人妖神的固有概念、對人性有了更深層次的細緻描寫。這些絕對是同時期的少年漫畫所不具備的,即使是七龍珠中的人造人20號格羅博士根據自己死去的兒子的樣子製造出了人造人16號,卻也只是點到即止,兒子生前的遭遇、擔心16號被啟動後善良的性格難以應付這個世界的父愛,都只用了短短一句臺詞警告17號草草結束。

尤其《七龍珠》不可比擬的是,《幽遊白書》在故事達到最高潮的時候噶然而止,沒有繼續勉強進行下去,不像《七龍珠》,最後鳥山明在那美剋星篇之後與編輯部妥協,勉力支撐。

如果《幽遊白書》繼續講述強大的魔界國王之間的戰爭,我想還是會有一些人喜歡追吧,不過富堅義博並沒有透支這部漫畫。

3、其他娛樂方式的輔助作用。

除了漫畫本身,與現在大行其道的動畫王道不同,幽遊白書的動畫並不夠充實,但是90年代另一個動漫載體大大幫了《幽遊白書》的大忙,這就是遊戲。

世嘉MD遊戲《幽遊白書魔強統一戰》成為那時代最強的TVgame格鬥遊戲,甚至超越SFC的同類型格鬥遊戲,吸引了大量漫畫《幽遊白書》粉絲之外,很多通過遊戲瞭解到這部作品的玩家也轉而開始追漫畫,進而成為《幽遊白書》的核心粉絲。

MD《幽遊白書》的遊戲畫質有了飛一樣的提高,而戰鬥方式也大幅度革新,對漫畫中的角色進行了充分的還原,成為漫畫改編遊戲成功的代名詞。

綜上所述,幾個要素造成了90年代《幽遊白書》的大流行,這也是80後第一次接觸如此熱血震撼的漫畫,相信看過這部漫畫的讀者都對《幽遊白書》留下了深刻的回憶吧。


綾小路義行


我年輕時候還真看過,還全部買過,當時覺得真的很好看,比七龍珠,聖鬥士還有意思。

因為這個故事一開始就是普通學生的故事,打架,泡妞,單親家庭。。。比較接地氣。然後死了,靈魂出竅,靈魂在世界飄蕩,繼續看著周圍的人,視角發生變化,看懂了很多世態炎涼,但又無能為力。。。最後發生了一系列奇怪的事情。。。。

特別是開頭,劇情真的是太吸引人!畫風也非常好!細緻,有特點!

問題是爛尾,其實幽遊白書劇情一直不錯,熱烈的外表,但總能感覺到淡淡的憂桑那種劇情,很好!

但!!!漫畫漫畫!主要是畫,TMD後來越畫越差!就連我外行都看得出來,很多都是草稿直接就印出來了!!!

聖鬥士,七龍珠很長,但整體水平畫風沒有降低,甚至後來越來越好。這就是經典!

但幽遊白書,爛尾了!後面故事再好,畫的亂七八糟,就很難有感覺了,最後結局我現在都記不起來了。。。只記得越看到後面畫的那麼差越覺得在坑錢!但又沒辦法總要看完吧。。。反正真的很失望!!!最後是沒辦法勉強花錢買完整套看完的。

所以幽遊白書不能成為經典漫畫,就是因為這個!

前面十集,應該是畫的最細緻的。特別是第一集,開場王炸!




因陀羅indra


主要還是因為沒有續作,如果在真人版和動畫電影扎堆的時候,有一部製作精良的作品出來,一定還能重現昔日的輝煌。畢竟人物設計在現在看來仍不過時,暗黑武道會的情節也足夠熱血。只可惜也許現在選擇太多了,製作公司有的是一直在連載的經典作品,或者便宜的快消品新作,犯不上再為這樣一部ip昂貴但影響力又非頂級的作品埋單。

對粉絲來說,這固然是非常遺憾的,結尾留白的意境看起來很美,當年可是坑苦了漫迷們。我當初為了續作,買了好幾本19卷以後的,還說怎麼畫風變得那麼難看,後來才知道是同人作品,我暈。

總之我是真的期待,有一家良心公司能整個真人電影或者動畫電影出來,2d3d都行。從10歲開始入坑,第一部從頭看到尾愛上的少年漫畫,沒有之一了,幽白對我來說就是神聖不可替代的二次元入坑聖經。





七星散人


當年追這個動畫,即使第二天中考晚上也冒著被“殺”的風險偷偷起床到客廳開電視看,期間,聲音的不要,燈光的不要,呼吸也儘量的不要……

故事有深度,情節有動人!

絕對的良心之作!

從沒覺得它爛尾,即使到了後期的仙水之戰和魔界之戰也是精彩紛呈,比起之前的暗黑武術大會情節安排和處理上更加大氣和承上啟下!

其實應該還可以續下去的,不過富堅老頭的時代不是現在的火影類時代,一部動畫就續個十幾幾十年。該結束時還是不要拖泥帶水的好!

被商業化的動畫當然是連載越久就越大價值,佔據讀者大部分時間和空間,以至於讀者很難再有多點空間和情懷去接受多幾部動畫。

所以,現在比較少提到舊的動畫,並不是它們不優秀,而是讀者疲勞,精力有限,再展不開更多的情懷和思緒了!加上年代也有一定的鴻溝了。

但經典依舊是經典,如《浪客劍心》、《太空堡壘》、《羅德島戰記》、《風魔小次郎》、《魁男塾》等等等等,一旦有點閒餘,依舊許多話題、許多回憶!




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